Laila Tafur y Enrique del Castillo presentan ‘Fondo Alto’, propuesta que explora las relaciones entre el sonido, el cuerpo y el paisaje
‘Pueblo’, la nueva creación de Marcat Dance, coreografiada y dirigida por Mario Bermúdez, reúne en escena a siete intérpretes internacionales. Una década después de su fundación, la compañía vuelve la mirada hacia el entorno rural que ha marcado buena parte de su identidad artística: Vilches, la localidad jienense donde mantiene su sede de creación desde 2017 y desde la que desarrolla sus producciones.
Con este trabajo, la compañía andaluza demuestra que ese contexto rural no constituye únicamente un lugar de trabajo, sino que forma parte del propio proceso creativo. La convivencia con el territorio, sus ritmos, sus celebraciones y sus formas de relación atraviesan esta obra que, en palabras de sus creadores, se pregunta por aquello que permanece cuando una comunidad comparte memoria, espacio y costumbres.
La creación parte así de un paisaje concreto para abordar cuestiones universales como la pertenencia, la transmisión de las tradiciones, la vida colectiva y la relación entre pasado y presente. Lejos de reconstruir una imagen nostálgica del mundo rural, la pieza recurre a sus códigos y rituales para explorar cómo las celebraciones colectivas continúan configurando las formas de encuentro y los vínculos entre las personas.
La obra toma como referencia el calendario festivo que marca la vida de los pueblos. La Navidad, el Carnaval, la Semana Santa, las romerías y las fiestas de verano sirven como punto de partida de un recorrido coreográfico que reinterpreta estos códigos desde el lenguaje de la danza contemporánea. A lo largo de la pieza, los siete intérpretes transitan por diferentes estados y relaciones: se reúnen, se separan, celebran, trabajan, experimentan la pérdida y vuelven a encontrarse.
La creación cuenta con un equipo artístico que amplía la propuesta escénica más allá del movimiento. José Pablo Polo firma la composición y el diseño musical, en diálogo con las músicas populares, mientras que la escenografía y el vestuario llevan la firma de Hilando el Tiempo, proyecto andaluz vinculado al trabajo artesanal y al ganchillo hecho a mano. Por su parte, Mamen B. Gil, directora técnica y de producción de Marcat Dance, se encarga del diseño de iluminación. El proceso creativo ha contado también con la colaboración de Juan Peña, historiador y cronista oficial de Vilches, cuyo conocimiento de la historia, el patrimonio y las tradiciones de la localidad ha contribuido al trabajo de documentación de la obra.
Fundada en 2016 por Mario Bermúdez y Catherine Coury, Marcat Dance está afincada en Vilches desde 2017, donde desarrollan su carrera, acogen a bailarines internacionales e impulsan Vildanza, un festival de danza contemporánea que cada verano convierte la localidad jienense en un punto de encuentro para artistas, profesionales y público.
A lo largo de su trayectoria, las producciones de la compañía han recibido reconocimientos en los Premios Lorca, PAD, MAX, Talía y Escenarios de Sevilla. En 2025, ‘AVERNO’ obtuvo cinco Premios Lorca, entre ellos los de Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía para Mario Bermúdez, Mejor Intérprete Masculino de Danza, Mejor Iluminación y Mejor Vestuario. Además, Mario Bermúdez fue distinguido con el Premio Andalucía de la Cultura 2025, en el apartado de Teatro y Artes Escénicas.
‘Fondo Alto’, una exploración sonora y corporal del paisaje
El segundo estreno absoluto del fin de semana llegará de la mano de Laila Tafur y Enrique del Castillo, que presentan ‘Fondo Alto’ el viernes y el sábado, a las 19:00 horas, en la sala Manuel Llanes. La propuesta transita entre la música, el movimiento y la experimentación sonora para ahondar en las relaciones entre el paisaje, el cuerpo y la identidad.
Dirigida e interpretada por Tafur y del Castillo, ‘Fondo Alto’ plantea una aproximación al paisaje como espacio de escucha, transformación y encuentro. A partir de la creación de canciones vinculadas al territorio, la pieza construye un universo sonoro y corporal que reflexiona sobre los lugares que habitamos, los desplazamientos y la manera en que estos configuran nuestra identidad.
La propuesta parte de una idea esencial: contemplar un paisaje sin exigirle que responda a nuestras expectativas. Desde esta mirada abierta a la aceptación de lo que existe, los artistas invitan al público a trasladar esa misma disposición a la música y a la danza, y proponen una experiencia de escucha alejada de las convenciones habituales.
En escena, el sonido evoca espacios y geografías imaginadas, mientras el movimiento establece un diálogo físico con el territorio. Caminar, caer, deslizarse, ascender y descender se convierten en acciones que dibujan un paisaje cambiante.
La pieza cuenta con la mirada externa de Ana Buitrago y el diseño de iluminación de Irene Cantero. Su proceso de creación ha recibido el apoyo de Graner, HORTART y las Residencias de Creación Artística del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música.
Más información: www.teatrocentral.es
