Microteatro por Dinero, la sala madrileña ubicada en el barrio de Malasaña que creó el formato en 2009 y desde donde se expandió al resto de España y otros países, acoge las primeras funciones del festival desde mañana viernes hasta el domingo
El festival sirve de celebración a la incorporación en 2026 del término «microteatro» al Diccionario de la lengua española de la RAE, un reconocimiento a la consolidación del formato como género teatral con identidad propia
El arranque estará protagonizado por ocho propuestas procedentes de Microteatro Rosario: Eiffel, Drágcula, El trato y Miniaturas, en la sesión de tarde, y Latente, Looking for Eva, El Último Deseo y Jugada de Var, en la sesión golfa. Comedias, dramas y piezas atravesadas por el humor, la sátira, la ironía y el absurdo que ofrecen una muestra de la diversidad y vitalidad creativa del microteatro argentino contemporáneo.
El festival propone funciones teatrales para 15 espectadores, que duran 15 minutos en espacios de 15 metros cuadrados. Durante 15 días se representarán 18 obras agrupadas en dos ciclos, uno dedicado a la vibrante escena argentina y otro a la rica y diversa creación española, con grupos de distintas comunidades del país, como Canarias, Cataluña, Valencia y Andalucía, más dos propuestas de Portugal y Ecuador.
Impulsado por Microteatro por Dinero, la madrileña sala que en 2009 creó el formato, MÍNIMA reivindica un género que se ha convertido en una de las principales vías de creación, innovación y experimentación en las artes escénicas contemporáneas. Sin cuarta pared, con el público situado en la propia escena, separado apenas a centímetros de la actuación, las funciones del festival discurren con una intensidad y expectación máximas.
Lejos de entenderse como un formato menor, el microteatro se ha consolidado como un auténtico laboratorio de investigación escénica capaz de generar nuevas narrativas, explorar lenguajes contemporáneos y acercar las artes escénicas a públicos diversos. De este modo, el festival busca impulsar y poner en valor el formato breve. Y para ello ha seleccionado algunas de las mejores obras de esta dimensión, creadas, estrenadas y aplaudidas en otros países y en otros lugares de España distintos a la capital.
Esa consolidación ha recibido precisamente en 2026 un reconocimiento especialmente significativo con la incorporación del término «microteatro» al Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española (RAE). La inclusión de la palabra certifica la implantación de un formato que, desde aquella primera experiencia surgida en Madrid en 2009, ha desarrollado una identidad propia y se ha extendido por España y numerosos países.
Primera semana
Esta primera semana de MÍNIMA, que se celebra en la sala Microteatro del barrio de Malasaña ubicada en el número 9 de la calle Loreto y Chicote, la ocuparán los montajes argentinos. El país austral posee una de las tradiciones teatrales más prestigiosas del mundo, con una escena independiente extraordinariamente rica, innovadora y reconocida por su capacidad para impulsar nuevas dramaturgias, lenguajes y formas de creación. Esa vocación experimental convierte al microteatro en un formato especialmente afín a su tejido cultural, favoreciendo el nacimiento de propuestas originales, arriesgadas y de enorme calidad artística.
El ciclo reúne por primera vez en Madrid una selección de espectáculos procedentes de Microteatro Rosario, uno de los espacios de referencia del formato en Latinoamérica. Son obras de algunos de los dramaturgos y creadores más representativos del panorama argentino del microteatro contemporáneo, entre ellas Eifel y Jugada de Var, de Sebastián Villar Rojas; Drágcula, de Nicolás Terzagui; El trato, de Bruno Cesán; Miniaturas, de Federico Rathge; Latente, de Liza Carrillo; El Último Deseo, de Mumo Oviedo; y Looking for Eva, de Matías Tamburri. Podrán verse del 9 al 18 de octubre, incluido el día festivo, lunes 12 de octubre.
El segundo ciclo constituye el gran escaparate del microteatro que se crea hoy en España. Compañías, dramaturgos y creadores de diferentes puntos del país reflejarán en MÍNIMA la extraordinaria riqueza, diversidad y vitalidad que caracteriza actualmente este género. La programación nacional reunirá obras llegadas desde Canarias, Andalucía, Cataluña, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana, además de Madrid. En ellas se alternan la comedia, el drama, la sátira, el teatro social, el humor, la experimentación y las nuevas dramaturgias, lo que pone de manifiesto la enorme libertad creativa del formato y su capacidad para abordar cualquier género, lenguaje o temática desde la cercanía y la intensidad que lo caracterizan.
MÍNIMA acomete este festival precisamente con el propósito de difundir el talento español en este género ofreciendo a las compañías una plataforma de encuentro en donde poner en valor la pluralidad de voces que conforman el panorama nacional.
Las obras de este segundo ciclo son: Gracias por llamar a la Seguridad Social, de Sebastián Bravo (Ecuador); Última llamada, de Pepa de los Mares (Canarias); Manual para no perder el acento, de Eduardo Ibrahim (Portugal); La última pirámide, de Julián Salguero (Andalucía); No soy un robot, de Francesca Pelizzola (Cataluña); Taquito de jamón, de María Gómez-Comino (Castilla-La Mancha); Coloving, de Alberto Fonseca y Paul Alcaide (Madrid); Dilema de un tranvía, de Adam Enrique, y La Hija de Chuso Puig, ambas de la Comunidad Valenciana; e Impurezas, de Chete Guzmán (Madrid).
La programación del festival se organiza en distintas sesiones, compuestas de modo general por cuatro microobras que se representan de forma simultánea en diferentes salas de Microteatro. De cada espectáculo se harán hasta ocho pases consecutivos en sesión continua a lo largo de la tarde y la noche.
Las funciones del festival se desarrollarán, de martes a viernes, entre las 19.00 y las 00.00 horas; mientras que los sábados y domingos, se celebrarán entre las 18.00 y las 00.00. La información concreta sobre los pases de cada obra y cada día puede consultarse en la página web de Microteatro (Microteatro.es).
Una historia con proyección internacional
La historia de Microteatro comenzó en 2009, cuando un grupo de autores, directores y actores, liderados por Miguel Alcantud, ocuparon un antiguo prostíbulo abandonado de la calle Ballesta, en el centro de Madrid, para representar trece microobras de menos de quince minutos bajo un mismo tema: Por dinero.
Aquella iniciativa artística, concebida inicialmente como una experiencia efímera, despertó un enorme interés entre el público y la crítica, dando origen pocos meses después a Microteatro por Dinero, la primera sala del mundo dedicada íntegramente al formato.
Ubicada desde entonces en Malasaña, en la calle Loreto y Chicote 9, Microteatro se ha convertido en un referente de innovación escénica y en uno de los proyectos culturales independientes con mayor proyección internacional nacidos en España. Entre sus socios fundadores figuran reconocidos profesionales del teatro, el cine y la televisión, como Verónica Larios, Lola Baldrich, Ana Risueño, Miguel Alcantud, Pablo Blanco y Carlo D’Ursi.
Dieciséis años después, el proyecto ha superado las 3.500 microobras producidas en Madrid y las 5.000 representadas en todo el mundo, consolidando el microteatro como un lenguaje escénico propio y una plataforma de creación para miles de dramaturgos, directores, intérpretes y compañías por la que han pasado en estos cinco lustros grandes nombres de la escena de hoy, como los aclamados directores Los Javi, María Hervás, Ana Rujas, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Belén Cuesta, Álvaro Morte, Daniel Sánchez Arévalo, David Trueba, entre muchos otros.
DATOS CLAVES
MÍNIMA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE MICROTEATRO DE MADRID
Fechas: Del 9 de octubre al 1 de noviembre
Lugar: Microteatro por Dinero (calle Loreto y Chicote 9)
