Por su trayectoria en la integración de las personas con discapacidad
Y sus casi dos décadas como cantera de intérpretes y nuevos públicos
19 años poniendo de manifiesto la potencia artística del teatro inclusivo
Semana tras semana, desde 2007, Ezezagunok abre las puertas de su taller en el primer piso de un edificio antiguo del casco urbano de Irún, «cedido por el Ayuntamiento», subrayan en una entrevista con Fundación SGAE. Un espacio sencillo, bien aprovechado y sobre todo cargado de energía. En casi dos décadas han pasado por allí más de 40 actores y actrices, unidos por un mismo motor: la pasión por el teatro y su manera única de estar en el mundo. Hoy son 21 intérpretes, siete de ellos vinculados al proyecto desde sus comienzos.
El grupo fue fundado por sus directores, tres amigos: la actriz y directora teatral Ana Pérez (1959–2024), junto a Miren Etxeberria y Luisma Moreno, profesionales en el ámbito de la atención directa y la integración sociolaboral, profundamente comprometidos con la escena cultural de Irún. Juntos, dieron forma desde cero a un sueño: Ezezagunok, un proyecto que reivindica un lugar propio para la diversidad cognitiva en las Artes Escénicas.
Pérez aportó su trayectoria escénica y «una mirada artística basada en la autenticidad y la creación colectiva, dejando una huella profunda e imprescindible en el desarrollo del grupo», afirman. Por su parte, Etxeberria y Moreno, ambos con una sólida experiencia en el ámbito social, han sido fundamentales desde el inicio para la construcción y sostenimiento del proyecto, haciendo posible la adaptación y el acompañamiento de las necesidades individuales de los y las intérpretes, en un trabajo que integra la intervención social, el apoyo continuo e individualizado y la dirección artística.
Han estrenado una docena de montajes que combinan adaptaciones de clásicos (Shakespeare, Aristófanes, etc) con creaciones colectivas. Sus obras, La verdadera historia de Romeo y Julieta, La paz y otras lunas o Exacticamente diversa, entre otras, han girado por plazas como el Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona FITAG, la Muestra Nacional de Teatro MUESTRAG de Getafe o el Certamen Nacional de Teatro aficionado de Almagro.
En 2025 han sido reconocidos en los Premios Nacionales Juan Mayorga de las Artes Escénicas, organizados por Escenamateur, con el Premio Nacional Antonio Morillas a los valores sociales en el teatro y la Mejor Autoría o Adaptación por Exacticamente diversa (reescritura de Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carrol), trabajo con el que también se distinguieron en Mejor Diseño de vestuario. Este montaje sigue en gira desde el año pasado con el patrocinio del Departamento de Cultura, Cooperación, Juventud y Deportes de la Diputación Foral de Gipuzkoa. La siguiente cita con su público es el 16 de mayo, en el Teatro San Francisco de León, a las 19.30 horas.
Igualmente, destacan por el reconocimiento institucional del Ayuntamiento de Irún a su trayectoria cultural e inclusiva (saludo oficial San Pedro y San Marcial 2025), Mejor obra, Mejor dirección y Mejores actores y actrices de reparto en el Certamen Nacional de Teatro Clásico aficionado Luis Molina de Almagro (2025), Mejor dirección en el Certamen de Teatro Aficionado Francisco Rubio en San Javier, Murcia (2026), y Mejor dirección y Mejores actrices de reparto en la Mostra Teatre Amateur V’ila d’Ibi, Alicante (2026).
Emoción y recuerdo
Luisma Moreno afirma haber sentido emociones muy diferentes al recibir la llamada de los Premios Max. “Para nosotros, un grupo que abraza la diversidad desde su génesis, la emoción fue increíble, fantástica… Después de casi 20 años de proyecto, obtener el máximo galardón que se puede obtener en teatro aficionado… Y acto seguido también tuvo un punto de tristeza, porque este proyecto lo iniciamos Ana Pérez, Miren y yo, y Ana desgraciadamente ya no está… Pensamos: cuánto nos hubiéramos reído juntos y cómo hubiéramos disfrutado”.
Etxeberria recuerda el fallecimiento de su compañera en 2024. “Empezamos tres amigos. Cuando alguien caía un poco, siempre estaban los otros dos para para levantar. Ahora somos dos pero, aunque me da un poco de vergüenza decirlo, yo siempre tengo la sensación de que Ana está entre nosotros, o sea, que seguimos de alguna forma los tres”.
La compañía irundarra recibirá el Premio Max aficionado o de carácter social. Modalidad: aficionado el próximo 1 de junio de 2026 en el Teatro Romano de Mérida, en la ceremonia de entrega de los 29º Premios Max – Mérida, dirigida por la coreógrafa e intérprete extremeña Cristina D. Silveira. Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE, cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, la Consejería de Cultura, Turismo, jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, Klemark Performing Arts & Music Management y el grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida a las 23.40h a través de La 2 de Televisión Española y el Canal Internacional de RTVE y vía streaming a las 22h por RTVE Play.
Inclusión y perspectiva artística
Ezezagunok desarrolla una pedagogía adaptada basada en la expresión y la autonomía, con un elenco estable de 21 intérpretes que evoluciona en función de cada proyecto. La creación de sus obras se articula a través de procesos colectivos, improvisación y trabajo individualizado, mientras que la dirección, a cargo de Luisma Moreno y Miren Etxeberria, acompaña desde una dimensión artística y educativa, alejándose de enfoques terapéuticos convencionales.
El objetivo es claro: «Queremos conseguir que haya una visión respecto del teatro mucho más inclusiva y que no se detenga ahí, que no dependa exclusivamente de circuitos de teatro inclusivo porque en el teatro cabemos todos; lo nuestro es estar donde están el resto de artistas, donde están el resto de compañías y soñamos con conseguirlo, esa es nuestra mirada estratégica, inclusiva pero también artística, elaborada, compleja, aunque vayamos un poquito más lentos que lo demás”, explica el codirector de la agrupación. Además, defiende que “ese es nuestro horizonte, queremos estar en ese lugar, y esperamos que premios como este nos abran definitivamente esa posibilidad”.
En este marco, las técnicas teatrales se convierten en herramientas para el crecimiento personal, la participación y la visibilidad, favoreciendo la construcción de un espacio creativo donde la diversidad se entiende como motor escénico. Así, la compañía consolida una trayectoria en la que el arte y el compromiso social avanzan de forma inseparable, situando la inclusión en el centro de su práctica contemporánea. “Queremos que nuestras propuestas impacten en el público y que sirvan entre otras cosas para derribar prejuicios, en tanto que el teatro es una gran herramienta de transformación social”, añade Moreno.
Ante la inminencia del premio, los recuerdos se agolpan en Miren Etxeberria. “Hay una anécdota definitoria que tiene que ver con nuestro nombre, Ezezagunok (los desconocidos)”, señala. “La gente siempre cree que nos llamamos así porque no nos conoce nadie. Y no es cierto. Nos llamamos así porque a lo largo de la historia, a nuestras actrices y actores se les ha llamado verdaderas burradas: tontos, subnormales, idiotas … Y nosotros pensamos que cuando a una persona le tienes que poner tantos adjetivos diferentes es que realmente no se le conoce, que son auténticos desconocidos”.
Acerca del Premio Max aficionado o de carácter social
Al Premio Max de teatro aficionado o de carácter social 2026 han concurrido 12 propuestas procedentes de todo el estado español. La diversidad y calidad de los proyectos presentados, con muy distintas y valiosas contribuciones sociales – desde la defensa de los derechos humanos y la comprensión de las Artes Escénicas como herramienta de inclusión, pasando por la lucha contra la violencia de género, la enfermedad mental, el sinhogarismo, la contención mecánica y la estigmatización de las personas exadictas, a la desatención en las comarcas deprimidas por el cierre de instalaciones y el impacto del turismo en la población – ha hecho muy difícil la elección del jurado. En palabras de uno de sus miembros, “creemos que estas iniciativas no solo logran hacer un mejor teatro, sino que logran hacer un mejor país”.
Dos nuevas categorías a concurso y tres premios especiales
Como novedad en esta edición, los Premios Max amplían a 22 las categorías a concurso, incorporando trofeos para el Mejor elenco de teatro y el Mejor elenco de danza, una manera de reconocer a todo el equipo interpretativo de una producción en su conjunto. Además, aquellos creadores o creadoras que participen en la categoría de Mejor autoría revelación podrán competir también por la Mejor autoría teatral o la Mejor coreografía.
Estas dos categorías se suman a las 20 tradicionales y los tres trofeos especiales: el Premio Max de honor, que distingue la trayectoria de una persona por su aportación, entrega y defensa de la profesión, y que ha recaído en el productor teatral ermuarra Jesús Cimarro; el Premio Max aplauso del público, que se concede al espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera, y este Premio Max aficionado o de carácter social (modalidad aficionado en 2026), que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social, y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución en el sector.
Acerca de los premios Max
Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el estado español, congregando en sus últimas ediciones a más de medio millar de espectáculos en competición.
