Una producción de gran escala firmada por Nao Albet y Marcel Borràs que explora la violencia, el heroísmo y la masculinidad a través del universo de los especialistas de cine
La obra, encargada por Joan Matabosch, reúne a ocho especialistas de acción, cinco cantantes, ocho actores y la formación orquestal del Liceu bajo la dirección musical del propio Velázquez, en un montaje de gran complejidad técnica que ha generado un notable impacto en su estreno en Barcelona.
Catalunya Press califica el espectáculo de «completo» y «extraordinariamente divertido», destacando que sorprende a cada momento y que marcará una época como el montaje más ambicioso de la temporada. «Una ambiciosa ópera llena de hallazgos espectaculares»
Velázquez construye una partitura que dialoga de forma natural con su trayectoria cinematográfica, hilvanando ritmos de acción con grandes arcos dramáticos sostenidos por la voz lírica, en un ejercicio que tiende puentes entre el lenguaje del cine y las exigencias del género operístico.
La música se convierte así en un puente entre el clasicismo del género y la estética contemporánea de Albet y Borràs, consolidando la obra como un referente de la creación contemporánea, donde la ópera abandona los límites de la tradición para dialogar con el cine, el teatro y la sociedad actual
Tras su paso por el Teatre Lliure, la producción viajará a Madrid, donde se estrenará el 2 de junio de 2026 en los Teatros del Canal.
Sobre Fernando Velázquez
Fernando Velázquez (Getxo, 1976) es uno de los creadores musicales más brillantes de la actualidad. Compositor de más de un centenar de bandas sonoras, Velázquez es un nombre imprescindible para cine, televisión y teatro, además de director de orquesta, productor, arreglista y violonchelista. En definitiva, un artista multidisciplinar, que aborda la música desde diferentes enfoques para hacerla llegar a todo tipo de públicos.
Es autor de la música de cuatro de las películas españolas más taquilleras de la historia: Un monstruo viene a verme, Lo imposible, El orfanato y Ocho apellidos vascos, así como el compositor de otras películas de éxito como La infiltrada, Los ojos de Julia y Los Renglones Torcidos de Dios, o series como Patria, Querer e Invisible. En Hollywood ha colaborado con directores como Guillermo del Toro (La cumbre escarlata) o Wim Wenders (Inmersión). En teatro suele trabajar con el dramaturgo Alfredo Sanzol, para el que ha creado la música de obras como El bar que se tragó a todos los españoles, La ternura o La casa de Bernarda Alba.
A lo largo de su trayectoria, Fernando Velázquez ha sido reconocido con 38 nominaciones internacionales y 9 premios. En 2017 ganó un Goya a la “Mejor música original” por Un monstruo viene a verme. En 2023 recibió un Latin Grammy al “Mejor arreglo musical” por la canción de Jorge Drexler El plan maestro; y en 2024 fue galardonado en el 27 Festival de Cine de Málaga con la Biznaga de Plata a la mejor música por la película La Casa. En 2025 ha estado nominado en los Premios Goya en dos categorías (“Mejor música original” por La infiltrada y “Mejor canción original” por Buffalo Kids), en los Premios Feroz en la categoría “Mejor música original” por La Casa, y en los Premios Platino a la “Mejor música original” por el largometraje La Infiltrada.
Fernando Velázquez es, además, uno de los autores más prolíficos de su generación, con más de 250 composiciones sinfónicas publicadas de todo tipo de estilos y géneros.
