Jordi González, vicepresidente de Artes y Contenidos del Grup Focus, dio inicio a la rueda de prensa congratulándose de tener, una vez más, a una gran dama del teatro como Lola Herrera, así como también a Natalia Dicenta y Carlos Olalla, con quien no había coincidido: “Qué decir siempre de Lola Herrera… Nos conocemos desde hace muchos años y siempre es un placer trabajar con ella. Y Natalia hacía tiempo que no coincidíamos, desde su etapa en el antiguo Goya, y Carlos, a quien no conocía personalmente, le doy la bienvenida al Teatro Goya.”
En cuanto a la obra, explicó que «Camino en la meca es una obra espléndida, que tuve la suerte de ver en Madrid, y que llega con un gran éxito detrás. Creo que es una historia que hay que contar hoy en día, y es un placer poder tenerla en nuestro teatro durante estas semanas.»
Lola Herrera, la gran protagonista del espectáculo, inició su intervención haciendo memoria del recorrido de la obra hasta llegar al Teatro Goya: «Venimos de una gira muy dura, de casi un año, cruzando España de una punta a otra sin cesar. Estamos cansados, pero también muy felices de estar aquí con vosotros, con Camino en la meca, uno la misma manera. Toda la compañía hacía dos meses que soñaba con llegar aquí, a una ciudad que quiero profundamente, que me ha dado muchas gratificaciones y amigos.
La veterana actriz, que ha pisado los escenarios barceloneses desde hace décadas, explicó también cómo se encontró con la oportunidad de protagonizar la obra de Athol Fugard: “Llevo muchos años trabajando con Jesús Cimarro y Pentación, y a través de ellos me reencontré en Buenos Aires que había conocido a Claudio Tolcachir. Es una persona maravillosa, con un talento extraordinario. Él llevó el texto, que ya había sido un gran éxito en Argentina, e hizo una versión que me encantó, con unos personajes extraordinarios. Y además tengo la suerte de compartir escena con magníficos compañeros.”
En cuanto a Helen Martins, el personaje real que interpreta en la obra, Herrera explicó que «mi personaje está inspirado en una escultora sudafricana real, que luchó por su libertad en un entorno muy hostil. Es un canto a la libertad, a ser uno mismo, y me honra poder dar voz a esta historia.»
Lola Herrera terminó su intervención remarcando dos de los temas de la obra, la amistad y la vejez: «La relación con el personaje de Natalia es clave: hay una amistad preciosa, una complicidad profunda entre dos mujeres de generaciones diferentes que luchan juntas por la libertad y contra las injusticias. Aparte de eso la gente la trata también de la tema la gente también habla de la gente y la tema también la de la gente y la tema también la de la gente y la tema también la de la gente y la tema la gente también la trata de la gente y la tema de la gente. porque a menudo hay desamor y carencia de cuidados. Creo que hay que escuchar más a la gente mayor y dar valor a todo lo que han aportado.”
Natalia Dicenta explicó lo que supone para ella este Camino en la meca de Athol Fugard: «La obra me parece una auténtica joya. Habla de muchas cosas, pero sobre todo de la libertad: la libertad de escoger cómo quieres vivir tu vida. Hay una historia de amistad preciosa entre Helen y Elsa, intergeneracional, con una gran arena». complicidad maravillosa entre ellas. Los personajes son muy complejos, con muchas capas, y representan a seres humanos en búsqueda de su propia verdad y realización.
Dicenta, hija de Lola Herrera, explicó también cuál fue su camino hasta la obra: «Yo conocí a Claudio Tolcachir como alumna cuando llegó a Madrid y abrió su escuela, Timbre 4. Me fascinaba cómo dirigía, cómo trabajaba, y estudié con él durante dos cursos y para uno supuso un antes y un después. Te queda el sueño de trabajar con él. Finalmente, los astros se alinearon, porque cuando leí la obra supe que la dirigía él y que la interpretaba Lola. Enseguida pregunté quién lo haría, y contaron conmigo desde el primer momento.
Respecto al hecho de compartir escena con su madre, Natalia Dicenta explicó que «hacía más de veinte años que no coincidíamos en un escenario, y hacía tiempo que buscábamos un proyecto para volver juntas, después de tanta trayectoria vital y profesional. Ahora, interpretar a este personaje está siendo un placer inmenso: no sólo me aporta alegría, sino también muchas lecciones de vida.”
El barcelonés Carlos Olalla empezó hablando de lo que supone para él volver a casa después de tantos años trabajando fuera: «Es un placer venir a Barcelona, a mi Barcelona, porque desde el 2008 que vivo fuera y es la primera vez que vuelvo a hacer teatro aquí. Hacerlo trabajando con una figura como Lola y con una actriz como Natalia es uno de los mejores regalos que te da esta profesión.»
Olalla, que tildó de «experiencia maravillosa» el año que lleva de gira con la obra, explicó sobre su personaje que «es un hombre conservador, pero con matices, porque todos tenemos luces y sombras. Sin embargo, es una obra de mujeres, y mi papel representa esta sociedad que las oprime, ese patriarcado que es mío contra lo que hay que denunciar. representa una religión rígida y formal, y el de Lola, que encarna una espiritualidad más profunda. Creo que es una obra muy potente a nivel humano, que es necesario reivindicar porque nos pone un espejo delante y, en algún momento, el espectador se sentirá identificado con lo que viven los personajes.”
En cuanto a compartir escena con una gran dama como Lola Herrera, Carlos Olalla explicó que «hay un momento impresionante al terminar cada función, cuando salimos a saludar y llega el aplauso final. Hay un amor incondicional del público hacia Lola por todas partes. Es una persona que lo da absolutamente todo, tanto en el escenario como en la vida.»
CAMINO A LA MECA
A partir del 15 de abril 2026
TEATRO GOYA
Sinopsis
Lola Herrera protagoniza una historia sobre la libertad y el derecho a vivir la vida como cada uno desee.
El Camino en La Meca, de Athol Fugard, se inspira en una mujer real, Helen Martins, que se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni generación. Alguien que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía, enfrentándose a su tiempo y al mundo que le rodea.
Una obra ganadora del New York Drama Critics’ Circle Award al Mejor Espectáculo Extranjero.
