El escenario
Más que cualquier otro factor, el desarrollo del escenario y del proscenio para cumplir con las crecientes demandas escénicas y requisitos de producción de la gran ópera italiana y francesa del siglo XIX y del drama musical wagneriano aceleraron la transición del teatro de la corte al teatro público.
Acompañando este desarrollo vino la expansión geométrica de los volúmenes del escenario y del auditorio y una mayor complejidad de la tecnología escénica. Las secciones de los edificios teatrales adquieren una enorme complejidad. Soluciones estructurales para permitir alcanzar las alturas que el conjunto del edificio tiene. Espacios singulares en su parte superior (el peine) que alcanza unas dimensiones mayores que el propio espacio escénico y elementos por debajo de la escena con varias plantas para poder realizar movimientos verticales de elementos.
Tanto la maquinaria escénica como la escenografía eran de origen italiano. Inventado y mejorado de diversas formas en el siglo XVI, el “sistema” italiano fue posteriormente exportado y duplicado, con variaciones, de un extremo a otro de Europa occidental por arquitectos, escenógrafos y mecánicos escénicos italianos. Sin excepción, todo el sistema (escenografía y maquinaria) fue diseñado para ser operado manualmente por una multitud de tramoyistas. En este momento original numerosos operarios trabajan en las áreas exteriores de la escena tanto en su parte superior, como en la inferior o en sus laterales. Todo un trabajo con numerosas personas trabajando que superan ampliamente al número de actores.
En su mayor parte, incluso teniendo en cuenta las modificaciones debidas a las preferencias nacionales, las operaciones y los equipamientos de este momento se mantuvieron prácticamente sin cambios hasta las últimas décadas del siglo XIX.
Escenografía de madera
Las mejoras tecnológicas del siglo XIX en el equipamiento escénico reflejaron en gran medida preferencias nacionales y, en su mayor parte, se desarrollaron dentro de sus fronteras. Sin embargo, independientemente de la nacionalidad, toda la escenografía se construía enteramente de madera y lona y, salvo algunas plataformas portátiles, tramos y escalones, era bidimensional. La maquinaria escénica proporciona los medios tanto para el montaje como para el transporte vertical y horizontal (movimiento del escenario dentro del escenario).
Excepto por el sistema de vuelo de la cuerda de cáñamo y algunas piezas metálicas críticas, como cojinetes esenciales, extremos del eje de transmisión y refuerzo. y los herrajes de terminación, la maquinaria del escenario estaba fabricada íntegramente de madera, formaban parte integral de la estructura del escenario. Un material que requería no sólo una fabricación y montaje especial, sino también un mantenimiento en condiciones adecuadas de temperatura y humedad. En teatros antiguos que conservan parte de esta maquinaria las condiciones singulares han garantizado su conservación y funcionamiento.
Un conjunto de escenografía barroca constaba de pares derecho e izquierdo, de plataformas de enmascaramiento (alas) cubiertas de lona y con marcos de madera, amarradas a los postes verticales, de vehículos de ruedas con orugas (carros) para el movimiento horizontal dentro y fuera del escenario, bordes enmascarados de lonas voladas, en igual número para que coincidan con los pares de alas, colgados de juegos de aparejos paralelos con sombreros separados, y un cierre detrás del escenario para todo esto, según lo requiriera la situación, que consistía en una caída de lona volada, elementos enrollados, contraventana trasera de lona, o una caída de lona fluida, una contraventana trasera de lona enrollada de un conjunto de piezas montadas en el piso, con marco de madera y cubiertas de lona. Una tecnología de gran sencillez que permitía el movimiento vertical desde arriba abajo o a la inversa y el movimiento horizontal ocultando o haciendo aparecer diferentes elementos
Un escenario teatral está integrado por diferentes elementos que, en conjunto, crean la atmósfera y el espacio de la representación. Elementos como el proscenio la concha del apuntador, escena, escotillón, telón, bambalinón, bastidores, foso, iluminación, sonido, escenografía, mobiliario y accesorios. Y en esos espacios diferentes mecanismos de gran sencillez que permiten cambiar el espacio creado en el escenario.
La pintura y la geometría
La “stravaganza” de madera y lona, cubierta por un meticuloso trabajo de pintura en perspectiva geométrica también incluía las luces y sombras de la iluminación diferenciada de la iluminación de la escena. El conjunto del diseño de la perspectiva estaba definido por un sencillo o a veces complejo punto de fuga en la parte superior o en los extremos de la escena. En sus momentos iniciales, estos principios básicos para el diseño, fabricación y pintura de la escenografía se diseñaban en dos dimensiones. Un uso de la perspectiva controlada y manejada con habilidad capaz de crear espacios que se difuminaban en sus bordes.
La escenografía teatral barroca se caracterizó por su espectacularidad y grandiosidad, buscando sorprender y deleitar al público a través de efectos visuales y técnicas elaborados. Se buscaba crear un mundo de ilusión y fantasía que complementara la acción dramática. Y en esa búsqueda, la tecnología teatral, de gran sencillez en estos momentos es capaz de crear efectos de gran influencia en el espectador. Y una maquinaria austera tanto constructiva como de funcionamiento, pero que va exigiendo una complejidad cada día más grande en los espacios escénicos más cualificados.
