Hemos pasado el ecuador del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, una ciudad con espacios teatrales singulares. Por ello me ha parecido oportuno hacer un recorrido por la historia de los espacios del teatro. La historia del diseño del teatro empieza con Vitrubio Pollio que vivió en el siglo I después de Cristo. Su tratado de arquitectura es la fuente de información sobre la construcción del teatro más antigua que conocemos. Autores como Plinio el Viejo, Cicerón, Pusanias y otros comentan superficialmente algo referente a estas construcciones. El tratado “De arquitectura” que escribe Vitrubio tiene amplias descripciones sobre la construcción teatral. Es un tratado para arquitectos e ingenieros en un momento en el que el gobierno republicano senatorial ha sido sustituido por un gobierno del emperador. Un tratado que sienta las bases del diseño urbano y de la construcción de edificios...

Hablar con David Serrano es encontrarse con uno de los creadores más versátiles de la escena española contemporánea. Director de cine, dramaturgo, guionista, productor y responsable de algunos de los musicales más exitosos de las últimas décadas, Serrano se define, ante todo, como un trabajador incansable. La conversación transcurre entre proyectos, ensayos y futuros estrenos, reflejo de una carrera marcada por la actividad constante...

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha inaugurado este viernes en el Museo Oiasso de Irún la exposición Ars Fatum, una muestra que recorre los diez años de trayectoria de este proyecto de artesanía y diseño contemporáneo creado por Terracota Mérida y Samuel López-Lago, estrechamente vinculado al certamen emeritense durante la última década...

El Festival afronta su tercer fin de semana con una programación marcada por el protagonismo de las mujeres creadoras y por una decidida apuesta por nuevas formas de acercarse a los grandes textos de la literatura universal. La directora Raquel Camacho, la directora francesa Clément Poirée, la actriz Cecilia Solaguren, la directora de escena Eva Rufo y la directora Laura Ferrer compartieron una mesa redonda que evidenció la evolución del certamen hacia un espacio donde la creación, la formación y la dirección artística encuentran nuevas oportunidades...

El Teatro de La Abadía presenta Leonora, espectáculo de Alberto Conejero a partir del relato autobiográfico de Memorias de abajo, escrito por la propia Leonora Carrington. Coproducida por Teatro del Acantilado y Come y Calla en colaboración con Contemporánea Condeduque, ―donde se estrenó la pasada temporada―, Leonora llega ahora a La Abadíapara abrir la temporada 2026-27 del 3 al 13 de septiembre en la Sala José Luis Alonso. La actriz Natalia Huarte se mete en la piel de esta artista, referente del surrealismo, en este relato desgarrador sobre su vocación artística a muy temprana edad, la compleja relación con su padre, la violencia psquiátrica que sufrió en su juventud y su paso por la España de la posguerra civil que fue marcando su rico mundo imaginario a caballo entre dos mundos....

Hay festivales que se convierten en tradición y otros que terminan formando parte de la identidad de un territorio. La Mostra Internacional de Teatro (MIT) de Ribadavia pertenece, sin duda, a esta segunda categoría. En su cuadragésima segunda edición, el certamen gallego vuelve a reunir a compañías de distintos países con una programación que entiende las artes escénicas como un espacio de pensamiento, encuentro y transformación social...

El rooftop Lírico del Teatro Calderón acogió el pasado jueves el estreno de Midsummer Fest, una obra que transforma el universo de William Shakespeare en una experiencia escénica contemporánea pensada para las noches de verano madrileñas...

El director de la revista Masescena, Antonio Luengo, presenta "Bajo las estrellas del Corral", un documental que propone una mirada diferente al Corral de Comedias de Almagro, uno de los espacios escénicos más singulares del mundo. Más allá de su valor arquitectónico e histórico, la película explora las emociones, los recuerdos y las historias que este emblemático edificio ha despertado durante casi cuatro siglos bajo el mismo cielo que contemplaron generaciones de espectadores y artistas...

Tras triunfar en el Teatre Lliure, donde hizo dos temporadas, y en el Teatro de La Abadía, donde se estrenó en su versión en castellano (la obra se escribió originariamente en catalán), del 17 de septiembre al 4 de octubre vuelve a La Abadía, a la Sala José Luis Alonso, El imperativo categórico, texto con el que Victoria Szpunberg, que también se ocupa de la dirección de este montaje, ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025 (lo ha publicado Punto de Vista Editores)...

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este lunes Timón de Atenas, el tercer estreno de su 72ª edición, una nueva producción protagonizada por Pepe Viyuela que recupera una de las obras más singulares y menos representadas de William Shakespeare. Bajo la dirección de Hernán Gené y con versión de Joaquín Hinojosa, el montaje llegará al Teatro Romano de Mérida del 15 al 19 de julio para ofrecer una reflexión profundamente contemporánea sobre la amistad, el poder, la ambición y la fragilidad de las relaciones humanas. Timón de Atenas toma el relevo de Electra Jonda sobre el escenario emeritense que se despidió ayer con 7.037 espectadores...

El Ballet Nacional de España (BNE) presenta el 11 de julio en el Teatro de la Zarzuela un programa doble. La propuesta combina la recuperación de un clásico del repertorio de la compañía con un estreno absoluto que se inspira directamente en las raíces del rock andaluz...

La actriz Lidia Bosch regresa a los escenarios con Fedra en los Infiernos, una nueva y contemporánea lectura del mito clásico escrita y dirigida por José María del Castillo, que se estrenará del 12 al 16 de agosto en el Teatro Romano de Mérida, dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida...