El pasado mes de diciembre el Cabildo de Montevideo (Uruguay) acogió el estreno de Entre Rimas y Riberas, un montaje coproducido por la CNTC junto a la Comedia Nacional de Uruguay y Bitò Produccions. Un encuentro entre dos compañías, entre dos países tan lejanos y al mismo tiempo tan cercanos, que nace del amor por la palabra y por establecer puentes entre el Siglo de Oro y la contemporaneidad...

Que ‘La tabernera del puerto’ de Pablo Sorozábal es una obra maestra hay pocos que lo cuestionen. Algunos la consideran, sin duda con razón, algo así como la Traviata de la zarzuela, mientras otros la estiman como la última gran zarzuela de la historia. Fue estrenada en el Teatro Tívoli de Barcelona en mayo de 1936 –pese al éxito indiscutible, con no pocos problemas para el compositor debido a los tiempos convulsos que dos meses después derivarían en la Guerra Civil–, y en Madrid en marzo de 1940 –una vez terminada la contienda– en el Teatro de la Zarzuela. Ahora, 85 años después de aquella premier madrileña, el emotivo montaje de Mario Gas, en ocasiones poético y, ante todo, profundamente teatral y documentado, regresa a este mismo escenario...

El gestor cultural, dramaturgo y director escénico Roberto García Prieto será el nuevo director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Guillermo Heras (MUTESAC), impulsada en Alicante por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo autónomo del Ministerio de Cultura. García Prieto sustituye a Mónica Pérez Blanquer, que dirigió la muestra los dos últimos años, y se pondrá al frente de la 33ª edición de la cita escénica, que se celebrará del 7 al 16 de noviembre de 2025...

Tras la sesión inaugural que tuvo lugar el pasado lunes 19 de mayo con las intervenciones de Cristina Consuegra, Marta Sanz y Remedios Zafra, en el Círculo de Bellas Artes, continúa el ciclo de conferencias 'La Zarzuela que hay en mí' con el objetivo principal de potenciar los procesos de identificación de la sociedad con este fenómeno cultural, poner en marcha mecanismos más contemporáneos que permitan que la sociedad se vea reflejada en un género que nos define como ningún otro a través del arraigo, de la memoria, de la cultura popular. Encontrar en lo cotidiano, elementos intrínsecos de la zarzuela. Analizar las respuestas a dos cuestiones que son claves: ¿por qué se ha vuelto tan poco seductor para el público y para los artistas? ¿Por qué no ofrece el suficiente atractivo para que tengamos un mayor apego y mejor conocimiento? Podremos disfrutar de este coloquio el próximo lunes día 26 de mayo en el Círculo de Bellas Artes...

El Centro Dramático Nacional, en colaboración con el Cabildo de Gran Canaria, recupera a través de un nuevo Dramawalker la memoria del barrio de Jinámar, en Las Palmas, construido en los años 70 como proyecto de vivienda pública masiva. Nacido como un plan de realojo para personas provenientes de diferentes barrios de Las Palmas de Gran Canaria, Telde y el Sahara, este barrio intermunicipal se convirtió pronto en símbolo de la marginalidad impuesta, del abandono institucional y del estigma social. Este proyecto supone la primera edición de Dramawalker en Canarias y busca abrir nuevas formas de relación entre artes escénicas, espacio público y ciudadanía...

El IV Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”  ya tiene las cuatro obras ganadoras que, como ya se anunciaba en las bases, integrarán el programa del concierto que se ofrecerá, bajo el título ‘Música poética’ , el próximo martes 1 de julio en el Ambigú del Teatro de la Zarzuela...

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro amplía horizontes y abarca, en esta 48 edición, mucho más que versos del Siglo de Oro. La huella del Barroco se abre paso del 3 al 27 de julio en las calles y tablas de Almagro en forma de música, danza, flamenco y circo. Fiel a su vocación multidisciplinar, el Festival entrelaza y abraza las artes escénicas y las hace dialogar entre ellas....

El teatro Fernando Fernán Gómez acogió la gala de los Premios Talía 2025, celebrada por la Academia de las Artes Escénicas de España, donde El Teatro de la Zarzuela consiguió los tres galardones a los que optaba en una noche cargada de emociones, reivindicaciones y mucha música y teatro...

Fue uno de los grandes éxitos del proyecto didáctico en pasadas temporadas, y no solo para los espectadores más pequeños -que viven con entusiasmo cada lance de la función-, sino que se convirtió desde el primer día en un feliz descubrimiento para todos los públicos...

La directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia, y la directora del Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente, han presentado hoy la Temporada 2025/2026 del coliseo de la plazuela de Teresa Berganza, que muestra la clara intención “y la necesidad” de continuar y fortalecer la línea de trabajo del presente curso artístico. En su obligada labor de recuperación, el Teatro dará memoria a obras y artistas sorprendentemente caídos en el olvido, reforzará su apuesta por la mujer creadora, por el cuidado del repertorio o por la atención a la danza y los nuevos públicos, en especial a niños y jóvenes. Asimismo, se prolongarán y revalidarán las colaboraciones con otros teatros e instituciones...

Tras el éxito de Los Remedios, el público va a poder reencontrarse con Fernando y Pablo, los dos amigos del barrio homónimo sevillano que crecieron juntos y viajaron hasta la gran ciudad para cumplir sus sueños. Las apariciones, el nuevo estreno producido por el Centro Dramático Nacional con Juan Ceacero / La_Compañía exlímite, forma un díptico con Los Remedios aunque puede verse de forma autónoma. En el nuevo montaje han transcurrido algunos años para nuestros dos protagonistas que, en la mitad del camino de sus vidas, se proyectan hacia el futuro para plantearse cómo serán sus vidas...

El Teatro de la Zarzuela rescata un teatro desconocido donde las protagonistas, en la segunda mitad del S.XVIII, eran libres, autónomas, actuaban, cantaban y lideraban sus propias compañías. ‘Cómicas’ pone en valor la figura de tres de esas grandes actrices/cantantes/productoras que se hicieron con el protagonismo de los escenarios de la época y que dieron lugar a un nuevo género: María Ladvenant; María del Rosario Fernández, La Tirana, y María Antonia Fernández, La Caramba. Fueron las primeras mujeres modernas de teatro, las primeras ilustradas, artistas que arriesgaban y que hicieron lo que querían hacer: teatro, o más aún, teatro moderno. Teniendo en cuenta que solo ocurría en España, esta peculiar circunstancia les permite ser engranaje con el resto de Europa y ellas lo aprovechan...