La edición número 41 del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid arrancó el pasado 9 de noviembre y llega a su conclusión el 26 de este mes con 15 propuestas para su semana final. Propuestas donde generaciones y estilos distintos conviven y se enriquecen mutuamente en este gran acontecimiento escénico de la región que no esconde su compromiso con el cuidado de esos nuevos caminos de la creación que rompen con las taxonomías de toda la vida y no le teme a la relación horizontal y la retroalimentación entre los consagrados y los emergentes.

La coreógrafa y bailarina Luz Arcas, al frente de la compañía La Phármaco, culmina este año con dos estrenos absolutos y un ciclo dedicado a sus últimas creaciones. El 25 y 26 de noviembre presenta en los Teatros del Canal, en el marco del Festival de Otoño de Madrid, el tríptico BEKRISTEN-Trilogía de la prosperidad y lo muestra entero después de revisar sus dos primeras partes, La domesticación (estrenada en los Teatros del Canal en 2019) y Somos la guerra (estrenada en Conde Duque en 2021), y concluir con la tercera, La buena obra, que sube a escena por primera vez.

Las 17 propuestas que anuncia el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid para su segunda semana son una muestra inequívoca del camino marcado por su director, Alberto Conejero, en los cuatro años que lleva ya al frente de este evento. La convivencia entre los diversos lenguajes escénicos, los proyectos híbridos o la transdisciplinariedad se dejan ver en obras que son tanto teatrales como musicales, tanto de danza como performáticas, tanto de objeto como de palabra, explorando temas eternos con nuevas miradas y preocupaciones contemporáneas con herramientas de siempre.

A partir del 9 de noviembre el curso escénico de la Comunidad de Madrid entra en uno de sus momentos álgidos con la llegada del Festival de Otoño, que este año alcanza su edición número 41 con 38 compañías, colectivos y artistas provenientes de 12 países y 6 autonomías españolas. Como afirma su director Alberto Conejero, “una vez más conviven sin jerarquías el teatro de texto, el de objetos, el teatro físico, la danza y, este año, con mucha mayor presencia que en anteriores, la música. Nuestra voluntad es trascender estas categorías, que la escena sea un lugar para la hibridación, para lo que escapa de las taxonomías”. 

Tradicionalmente, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid ha sido la gran cita con el teatro internacional, pero igualmente el teatro que se hace en el estado español, en toda su diversidad genérica y lingüística, ha tenido un lugar preponderante en la programación. Este año el festival, que se desarrollará entre el 9 y el 26 de noviembre, presenta una cata de teatro hecho dentro de nuestras fronteras muy representativa, con autores y autoras, directores y directoras y actores y actrices que conforman un dibujo preciso de una escena que acomoda distintas generaciones en prácticas artísticas híbridas y intermediales. Algunas de estas propuestas están apoyadas e impulsadas especialmente por el festival, “un camino para seguir en ediciones siguientes, para que este evento siga creciendo”, en palabras de su director Alberto Conejero.

Cada vez se hace más difícil definir a partir de un solo género la escena contemporánea. El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid está muy comprometido en estos últimos años con recoger este caudal de creación híbrida, ofreciendo hospitalidad a todos los lenguajes escénicos, como señala su director, Alberto Conejero, y promoviendo encuentros y diálogo entre disciplinas diversas. Entre el 9 y el 26 de noviembre, la 41ª edición del Festival de Otoño ofrece una programación más heterogénea que nunca, donde encontramos una quincena de propuestas en las que conviven con alegría y sin prejuicios la danza, la música, las artes del cuerpo y las artes sonoras en toda su potencialidad expresiva.

Como es tradición prácticamente desde su primera edición, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid es la puerta por la que entra en la región lo mejor del teatro y la danza que se hace a nivel internacional. Conocimos a Peter Brook, a Pina Bausch, a Tadeusz Kantor o a Robert Lepage gracias a este festival y no hemos dejado de disfrutar y aprender año tras año con las grandes propuestas que han ido llegando desde los cinco continentes. De la misma forma, el festival ha contribuido a la internacionalización de nuestros artistas y un buen ejemplo es Angélica Liddell, que este año comparece de nuevo con una obra, Liebestod, que le encargó Milo Rau para su ciclo ‘Historias del teatro’. Se trata de una propuesta que el director suizo ha ido lanzando a diversos directores y directoras desde la dirección del NTGent a partir de una pregunta: ¿cuál es tu historia como creador teatral?

La edición número 41 del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid se va a celebrar entre el 9 y el 26 de noviembre de 2023 en 13 espacios de Madrid capital y en otros 15 del resto de la Comunidad, con una sugerente programación que recibe a 38 compañías, colectivos y artistas llegados de 12 países y 6 autonomías españolas. A partir del 8 de septiembre ya van a estar a la venta prácticamente todas las entradas de los espectáculos que conforman el cartel, completando la venta de localidades que se inició el pasado 3 de julio para los montajes programados en los Teatros del Canal, Teatro de La Abadía, Centro Cultural Paco Rabal, Centro Dramático Nacional y Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

El próximo viernes 25 de noviembre, la Sala Grande del Teatro María Guerrero acoge el espectáculo Entre chien et loup, basado en la película Dogville de Lars von Trier, con dramaturgia, dirección y adaptación fílmica de Christiane Jatahy. Producido por la Comédie de Genève con la coproducción de Odéon Théâtre de l'Europe; Piccolo Teatro di Milano -Teatro d'Europa; Théâtre National de Bretagne - Rennes; y Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, el espectáculo se enmarca en la programación del 40º Festival de Otoño que se celebra estos días en diferentes espacios teatrales de la Comunidad de Madrid.

La edición número 40 del Festival de Otoño llega a su tercera y última semana haciéndole un guiño a su propia historia con la presencia estelar de Robert Lepage y el estreno, con su compañía Ex Machina, de la pieza 887 en el Teatro del Bosque de Móstoles (24, 25 y 26 de noviembre). El artista quebequense visita por novena vez el festival con la contundencia de sus obras siempre por delante, obras que siendo profundamente teatrales, rezuman una mística propia y un trabajo tecnológico que, casi de forma alquímica, transforma la máquina en magia y la Historia en poesía.

La segunda semana de esta edición número 40 del Festival de Otoño está marcada por la llegada de uno de los grandes nombres de la escena internacional, Wajdi Mouawad, y por el protagonismo que cobran la danza y las tentativas escénicas menos convencionales. Todas ellas son propuestas que cumplen lo que dice Alberto Conejero, director del festival, cuando alude a que “desde la escena intentamos alabar a nuestro mundo herido y frágil, y celebramos también su persistencia, su deseo de alegría, el intento de seguir juntos los unos con los otros”. Las artes escénicas son artes de reunión y reflexión, de escucha y pensamiento, de placer y diversión, arte político y estético cuando se habla de uno en relación consigo mismo, con la identidad, con el cuerpo, con la familia, con los elementos, con la Tierra. Y todos esos ingredientes se desgranan en las propuestas que se van a poder disfrutar esta semana.

Hoy llega uno de los momentos más esperados en la agenda escénica madrileña, llega el Festival de Otoño, que en este 2022 inaugura su edición número 40 en los Teatros del Canal con la compañía franco-catalana Baro d’evel. Estamos sin duda ante una edición muy importante, porque se alcanzan las cuatro décadas de vida y porque supone, tras los duros años pandémicos, la recuperación de ese espíritu global de una cita que es siempre ventana abierta a las tendencias escénicas del mundo y plataforma desde la que nuestros artistas enseñan sus obras con repercusión amplificada. Empiezan tres semanas donde, como dice su director, Alberto Conejero, “asistiremos sin solución de continuidad a un crisol de poéticas, lenguas, lenguajes y procedencias. Es en la suma de lo diverso que el Festival de Otoño se hace único”.