En 2021 se celebra el centenario del bailarín y coreógrafo Antonio Ruiz Soler (1921-1996), una de las mayores figuras de la danza española del siglo XX. El Ballet Nacional de España estrenó el 15 y 16 de abril en el Teatro de la Maestranza el espectáculo Centenario Antonio Ruiz Soler con piezas como Sonatas, Zapateado y Fantasía galaica del propio Antonio. En el CDAEM, desde el año 2000, custodian y ponen a disposición de investigadores e interesados un interesante fondo que facilita el conocimiento de la génesis, el proceso creativo, el estreno y la proyección internacional de las coreografías y espectáculos a través de sus anotaciones coreográficas, guiones y apuntes, tanto manuscritos como mecanografiados, además de las colecciones de programas de mano de las diferentes compañías que creó o con las que colaboró. Un valioso material que acredita la gran aportación del creador al acervo cultural.  ...

Este mes el histórico Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE) es protagonista de una nueva publicación del CDAEM que revisa y expone la gran labor que el Centro realizó en sus años de actividad, entre 1984 y 1993. El monográfico se presentará en las próximas semanas pero mientras, a lo largo de estos días, la Teatroteca publicará algunos de los montajes que se estrenaron en el CNNTE. Entre ellos podremos disfrutar online de las coreografías Vía (Vianants Danza); Kolbebasar (Compayia de Dansa Contemporània Mudances); Homenaje a K(Companyia Ananda Dansa); Ahí va Viviana, de la formación Bocanada (en foto); Cástor y Pólux (Lanónima Imperial); y Quarere (Companyia Dansa Mal Pelo), entre otras. ...

El 11 de abril de 1971, tuvo lugar en el Teatro María Guerrero de Madrid el estreno de El círculo de tiza caucasiano, obra de Bertolt Brecht basada en una obra china, El círculo de tiza, de Li Hsing Tao, estrenada hacia 1350. José Luis Alonso, a la sazón director del Teatro María Guerrero, se hacía cargo de la puesta en escena, para la que contó con una traducción y versión de Pedro Laín Entralgo, la escenografía de Sigfrido Burmann y los figurines de Javier Artiñano. El espectáculo estrenano en Madrid contaba con la misma música compuesta por  Paul Dessau para el estreno alemán. Alonso contó con los actores que formaban su elenco habitual: María Fernanda D'Ocón, José Bódalo, Víctor Gabirondo, Luisa Rodrigo, José Luis Heredia, Carmen Segarra, Francisco Hernández, Juan José Valverde, Enrique Navarro, Cesáreo Estébanez, Margarita García Ortega, Gabriel Llopart, José María Pou, Pepita Sánchez, Flor de Bethania, Luis Zorita, Felipe Carlos Antón, José Sanz, Ana María Ventura, Félix Dafauce, Miguel Pérez Ramírez, Francisco Cecilio, Andrés Valdivia, Félix Navarro, Luis Lorenzo, María Luisa Hermosa, María Caro, Joaquín Pascual de la Fuente, Gloria Ronzi, Emilio Hernández, Manuel Gijón, Paquita Gómez, Elena Foyé, Pedro Fernández, Yolanda Cembreros, Luisa Armenteros, María Luisa Arias, Joaquín Molina, Concha Hidalgo, Maruja García Alonso, Arturo López, Julia Trujillo, Juan Madrigal, Tito Ibarzábal, Luis García Ortega, Mariano Sanz, José Segura, Matilde Fluixá y Juan Miguel Ruiz...

El Theatre Guild fue una sociedad fundada en Nueva York en 1918. Su objetivo era lo que en Europa hemos llamado un teatro de arte, es decir, que atendía la calidad y el interés de las obras por encima de su posible éxito comercial. A lo largo de su larga trayectoria, el Guild llegó a estrenar más de doscientas obras. En los años sesenta, el Guild quiso asumir el proyecto de una compañía que girase por veinte capitales de Europa y Latinoamérica, con obras de los mejores autores anglosajones del momento y un elenco encabezado por la actriz Helen Hayes, la gran dama del teatro norteamericano: The Theatre Guild American Repertory Company. A España llegaría esta compañía en marzo de 1961, con el patrocinio de la Empajada estadounidense y bajo los auspicios del Departamento de Estado. Las representaciones, en inglés, supusieron un enorme éxito en Madrid y Barcelona...

Este 8 de marzo el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música ha querido visibilizar el trabajo fundamental de las mujeres en las artes escénicas y la música, tanto en la investigación como en la creación. En el homenaje a la bailarina, coreógrafa y pedagoga María de Ávila, en el centenario de su nacimiento, puedes descubrir a una de las figuras esenciales de la danza en nuestro país. En el Epistolario de Antonia Mercé Luque 'La Argentina' te adentrarás en los más de dos centenares de cartas, telegramas y postales de la gran bailarina y coreógrafa, comprendidos entre los años 1915 y 1936, en su mayoría documentos inéditos, editados en colaboración con el CSIC...

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM), unidad perteneciente al INAEM, ha publicado el número cinco de su revista digital Figuras que, en esta edición, presenta nueve grabaciones a personalidades destacadas de nuestra danza, circo, teatro y lírica. Nueve encuentros editados a partir de sus versiones más extensas (que ya forman parte de modo permanente de nuestro archivo), acompañados de una presentación escrita sobre el personaje, de fotografías y de enlaces a nuestro catálogo y a la Teatroteca...

La Teatroteca, la mediateca pública integrada en el servicio bibliotecario del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (unidad perteneciente al INAEM-Ministerio de Cultura y Deporte) ha sido reconocida con el Sello del Consejo de Cooperación Bibliotecaria a la Mejor Biblioteca Especializada, una distinción anual, ya en su cuarta edición, que tiene como finalidad resaltar el valor de los proyectos de bibliotecas más destacados relacionados con los objetivos generales del III Plan Estratégico del Consejo de Cooperación Bibliotecaria (CCB). El acto de entrega en streaming tendrá lugar el martes 23 de febrero...

María de Ávila (1920, Barcelona - 2014, Zaragoza) es una de las más destacadas figuras de la danza de nuestro país y su nombre ha quedado indisolublemente unido a la Historia. En el centenario de su nacimiento, el CDAEM, unidad perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ha querido recordar su vida profesional, reconocer el valor de su legado y sobre todo darlo a conocer más allá del entorno profesional, con una publicación digital que recorre sus diferentes facetas dentro del mundo de la danza: como estudiante, bailarina, maestra y directora de compañías.   ...

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM), unidad perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), se suma a la celebración del centenario la muerte de Benito Pérez Galdós (10 de mayo de 1843 - 4 de enero de 1920) con varios homenajes, el principal la publicación del número diez de la revista digital de investigación teatral Don Galán dedicada al teatro de Galdós y a sus esfuerzos por renovar la escena finisecular...

Durante el mes de junio la Teatroteca acoge creaciones que reflejan la enorme riqueza de nuestra escena actual. En danza compartimos un montaje muy especial: Grito pelao, de la bailaora y coreógrafa Rocío Molina, Premio Nacional de Danza 2010, en codirección con Silvia Pérez Cruz y Carlos Marquerie. En teatro disfrutaremos de dos clásicos: La hija del aire, de Calderón de la Barca, adaptada por Benjamín Prado, con dirección de Mario Gas e interpretada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico; y de Hamlet, en versión y dirección de Miguel del Arco.   ...