Tras varios años de recorrido, cambios de teatro y miles de espectadores, esta producción de Beon Entertainment podría haberse convertido en uno de esos títulos que sobreviven gracias a la inercia de su éxito. Basta asistir a una función para comprobar que no ocurre así. La fuerza de la historia creada por María Dueñas, el viaje de Sira Quiroga, la riqueza visual de la producción, la partitura de calidad y un reparto sólido explican por qué el musical aterriza en el Teatro Calderón.
El potencial narrativo es enorme. La novela combina romance, espionaje, contexto histórico y transformación personal dentro de una trama que atraviesa ciudades, conflictos y personajes muy distintos. Por ello, uno de los principales aciertos de Félix Amador consiste en no dispersarse entre las numerosas líneas argumentales. La adaptación encuentra en la evolución de Sira Quiroga el verdadero motor dramático de la función y mantiene sobre ella el peso de una narración que avanza con claridad y fluidez. También ayuda que la historia no quede atrapada en la época que retrata. El amor, la ambición, la traición, la búsqueda de independencia, el miedo o la necesidad de adaptarse a circunstancias inesperadas recorren toda la función y permiten que los conflictos de Sira Quiroga sigan cercanos para el espectador actual.
Si la adaptación encuentra en su protagonista el eje dramático, la música de Iván Macías (El Médico, La historia interminable) aporta buena parte del alma del espectáculo. El compositor vuelve a demostrar su talento para construir melodías evocadoras capaces de acompañar el viaje de la protagonista desde Madrid hasta el norte de África y Lisboa, reflejando sus dudas, sus pérdidas y su transformación personal.
La presencia de motivos recurrentes y leitmotivs reconocibles dotan de cohesión al conjunto. Macías recupera y transforma sus propias melodías a lo largo del relato, respaldado por una magnífica orquesta dirigida por Martí Costa. Las canciones impulsan los momentos clave de la historia y refuerzan la identidad de un musical donde dramaturgia y música avanzan al unísono.
Federico Barrios consigue que una historia de gran complejidad fluya con aparente facilidad. La función transcurre sin saltos abruptos ni transiciones que rompan el ritmo del relato. Música, interpretación, movimiento y lenguaje visual conviven dentro de una misma estructura y contribuyen a una narración de gran coherencia. Barrios (West Side Story, Cabaret o Nine) evita además que la espectacularidad de la producción termine eclipsando a los personajes. Incluso en los de mayor despliegue escénico, el foco permanece sobre las relaciones, los conflictos y la evolución emocional que impulsan la historia.
La escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda encuentra soluciones eficaces para acompañar la narración sin imponerse sobre ella. Elementos suspendidos, estructuras móviles o imágenes tan sugerentes como la de los dos protagonistas sobre las escaleras ayudan a transformar el espacio y reforzar determinados episodios del relato. La iluminación de Felipe Ramos acompaña esos cambios con precisión. El trabajo conjunto de Lorenzo Caprile y Marietta Calderón merece una referencia propia. En una historia donde la costura y la moda ocupan un lugar central, sus diseños acompañan la evolución de Sira y contribuyen a definir algunos de los ambientes más reconocibles de la función.
El reparto afronta uno de los mayores desafíos del espectáculo. Durante más de dos horas y media, los 21 intérpretes sostienen una función de gran exigencia dramática y musical, sobre todo en los numerosos números corales. Las armonías y polifonías alcanzan algunos de los momentos de mayor belleza de la noche y evidencian el sobresaliente trabajo de María José Santos en la dirección vocal, pieza fundamental para mantener el nivel de un montaje de estas dimensiones.
Todas las miradas terminan posándose sobre Jana Gómez, responsable de encarnar a Sira Quiroga, el auténtico eje sobre el que gira la función. Incluso para una intérprete con grandes protagonistas a sus espaldas, Jasmine en Aladdín o Anastasia, el personaje supone un reto mayúsculo. Presente durante prácticamente todo el espectáculo, Gómez afronta un arco interpretativo de enorme exigencia, trazando la transformación de una joven modista insegura y dependiente hasta la mujer que aprende a decidir por sí misma y a enfrentarse a un mundo que no deja de ponerla a prueba. La actriz sostiene esa evolución desde la interpretación, el gesto y la voz, modificando registros y matices a medida que cambia la propia Sira. Una valoración que conviene extender a Alba Cuartero, encargada de alternar el papel.
A su lado, Claudio Columé compone un sólido Marcus Logan, personaje decisivo en la evolución de Sira y uno de los apoyos fundamentales de la historia. El actor encuentra la elegancia, la serenidad y la humanidad que exige el periodista británico, al tiempo que gana presencia y peso dramático conforme avanza la historia. Sus escenas junto a Jana Gómez figuran entre las más emotivas de la función. Frente a él, Sergio Escribano construye un Ramiro Arribas que va más allá del villano convencional: refleja con acierto la ambición, el oportunismo y la capacidad de seducción del personaje, y es precisamente esa complejidad lo que le otorga una dimensión mucho más interesante dentro del relato. Rodrigo Blanco completa el reparto principal como Ignacio Montes, el prometido que representa la estabilidad y la vida que Sira deja atrás. El actor aporta sensibilidad y honestidad a un personaje cuya importancia va mucho más allá de los primeros compases de la función, porque, como demuestra la propia historia, el pasado siempre encuentra la forma de regresar.
El recorrido de Sira tampoco podría entenderse sin la presencia de varias mujeres fundamentales en su vida. Noemí Mazoy aporta sensibilidad y verdad a Dolores, figura esencial para la protagonista y responsable del instante más desgarrador de la función. Irene Pozo convierte a Candelaria en un personaje difícil de olvidar y firma, con su tanguillo, el número más celebrado de la noche. La actriz dota al personaje de una energía arrolladora que contrasta con la contención y el silencio que Vanesa Fernández imprime a Hamila. Aurora Frías asume a una sólida Doña Manuela, figura decisiva en la formación profesional y personal de Sira. Completa este destacado grupo femenino Rocío Margón, en alternancia con Laia Prats, como Rosalinda Fox, personaje inspirado en una figura histórica real y pieza decisiva en el camino de Sira; a través de ella, la protagonista accede a un mundo hasta entonces desconocido y encuentra una de las amistades más importantes de toda la historia.
Paco Arrojo encuentra en Da Silva un personaje de enorme magnetismo escénico: elegante, misterioso y sutilmente maquiavélico. Su número musical con ecos de bossa nova añade una de las secuencias más sugerentes de la función. Junto a él, Julio Morales encarna con autoridad al Comisario Vázquez, mientras que Alberto Vázquez dota de credibilidad a Gonzalo Alvarado, personaje de importancia creciente en la vida de Sira. Por último, Gustavo Rodríguez convierte a Félix Aranda en una bocanada de aire fresco dentro del relato. La sensibilidad, el ingenio y la dimensión intelectual del personaje lo convierten en uno de los apoyos más valiosos de Sira.
El tiempo entre costuras continúa en cartel porque se lo ha ganado. La fuerza de su historia, la calidad de la partitura, la solidez de la dirección y el compromiso del reparto explican la vigencia de un espectáculo que mantiene intacta su capacidad para emocionar. Ocupa un lugar privilegiado dentro del teatro musical español. No defrauda.
Productor Ejecutivo: Darío Regattieri
Libretista: Félix Amador
Compositor Musical: Iván Macías
Director y Coreógrafo: Federico Barrios Fierro
Reparto: Alba Cuartero, Jana Gómez, Noemí Mazoy, Claudio Columé, Laia Prats, Irene Pozo, Gustavo Rodríguez, Vanesa Fernández, Aurora Frías, Clara Lanzani, Camila Puelma, Mireia García, Alberto Vázquez, Julio Morales, Sergio Escribano, Paco Arrojo, Rodrigo Blanco, Franc de Luna, Miguel Ángel Bellotto, Álex Parra, Rocío Martín, Noelia Cano, Pedro Estrada, Pablo Abad, Esther Santaella, Guillermo Pareja, Fran León y Rocío Margón.
Diseñador de Vestuario: Lorenzo Caprile
Diseñadora de Vestuario: Marietta Calderón
Diseñador de Iluminación: Felipe Ramos
Diseñador de Sonido: Javier Isequilla
Escenógrafo: Ricardo Sánchez Cuerda
Diseñador de Caracterización y Peluquería: Aarón Domínguez
Directora Vocal y Supervisora Artística: María José Santos
Director de Producción: Pablo Santos
