Hablar con Aarón Cobos no es tarea fácil, y no por falta de voluntad, sino por exceso de talento y compromisos. Actor, cantante, coreógrafo y docente es una de las figuras más del teatro musical en España. Su agenda —como su trayectoria— rebosa intensidad: “Este último mes ha sido muy, muy movido y complicado: he estado entre mudanzas, el cierre de Gypsy, la coreografía de un nuevo musical, la presentación del anuario de los musicales y, justo hoy, la presentación de otro proyecto teatral. Ha sido un no parar”, se disculpa al iniciar la entrevista. Una disculpa innecesaria, pero reveladora del nivel de exigencia, dedicación y pasión que define su carrera. En esta entrevista abordamos sus múltiples facetas artísticas, repasamos algunos de sus trabajos más destacados y nos adentramos también en aspectos más personales, desde su manera de entender la creación hasta su relación con figuras clave como Antonio Banderas...

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha conformado para esta nueva edición una programación exuberante y barroca en toda la extensión de la palabra: espectáculos y actividades diversas e híbridas tanto en teatro como música, circo o danza; autorías clásicas que retratan un mundo complejo en permanente diálogo con el nuestro; creación contemporánea que se acerca al Siglo de Oro con respeto pero sin reverencia. La 48ª edición, que se celebrará del 3 al 27 de julio, reúne a 48 compañías procedentes de ocho países, con un total de 20 estrenos absolutos y cinco a nivel nacional...

El vallisoletano José Luis Alonso de Santos se trasladó a Madrid en 1959, donde se licencia en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense y en la Facultad de Ciencias de la Información. Desde 1960 comenzó a interesarse por el mundo del teatro, recibiendo clases de William Layton en el TEM. Su primera experiencia escénica importante fue la participación, como actor, en el montaje de ‘Proceso por la sombra de un burro (1964-1965)’. Fue uno de los fundadores del grupo Tábano y colaboró con el Teatro Experimental Independiente. Paralelamente, en 1971 fundó el grupo Teatro Libre, que lideró hasta su disolución diez años después. Su primer estreno como autor se produce en 1975 con ¡Viva el Duque, nuestro dueño! En 1988 fundó la productora teatral Pentación, con Gerardo Malla y Rafael Álvarez el Brujo...

Es muy difícil intentar sintetizar en unas pocas líneas la ingente programación que para todos los públicos ha confeccionado el Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá para esta edición de 2025. Por ello, en este reportaje hemos querido acercarnos a la programación que podría acercarse más a los jóvenes, e intentar acercarlos a las salas para intentar descubrir algo que, seguramente, no hayan visto en su vida y que puede que les atrape para siempre. El hecho de viajar por otros mundos y otras ideas sin moverse de una simple butaca. O quizás, removerles por dentro y hacerles recapacitar, para bien o para mal, sobre algunos temas puntuales. Lo que está claro es que ellos deberán sacar sus propias conclusiones, y ser libres de pensamiento...

Proactiv Entertainment, líder en la producción y organización de espectáculos en gran formato de ámbito nacional e internacional, en colaboración con Alegría Management, presenta dos exclusivas funciones en España del reconocido actor colombiano Andrés Parra. Famoso por sus icónicas interpretaciones en cine y televisión, Parra llega con su nuevo espectáculo, “Venga que si es pa’ eso”, una propuesta única llena de anécdotas hilarantes en primera persona, reflexiones cómicas sobre la sociedad y observaciones ingeniosas sobre la vida cotidiana...

Es una de las actrices más queridas de la pequeña pantalla, pero no ha quedado en eso. María Galiana es una gran triunfadora del cine, el teatro y la televisión. Es una actriz muy respetada en el teatro andaluz y el cine español. Antes de su salto a la fama, fue profesora de instituto. Es hija predilecta de Andalucía y medalla de Andalucía...

La formación de música antigua Accademia del Piacere y el Ballet Flamenco de Andalucía han estrenado en el Teatro de la Maestranza su primera coproducción, el espectáculo ‘Origen. La semilla de los tiempos’; un montaje en coproducción con el Teatro de la Maestranza y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que cuenta también con la colaboración del Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Castell de Peralada (Girona) y que tendrá su estreno absoluto el próximo 18 de mayo en el citado Teatro de la Maestranza. Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, ‘Origen. La semilla de los tiempos’ evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza...

CantaJuego es un proyecto pedagógico-musical en formato audiovisual, desarrollado por especialistas en la estimulación psicomotriz, el entretenimiento y el trabajo psicopedagógico. Orientado a los niños y niñas de 0 a 6 años, propone utilizar la música y el movimiento para poner en funcionamiento la imaginación y la fantasía, desarrollar el sentido rítmico, la voz, el movimiento, el gesto y la expresión corporal...

Nos hemos acercado a la Fundación Antonio Gades. La entidad es una institución privada, sin ánimo de lucro, creada en 2004 con el objetivo de velar por el mantenimiento, el cuidado y la difusión de la obra del coreógrafo y bailarín español. Bienvenidos. La Fundación Antonio Gades custodia y cataloga los fondos del archivo legado por Antonio Gades. Apoya y supervisa la reconstrucción de sus coreografías, edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve actividades educativas destinadas a acercar al público la danza española y el flamenco. Las líneas de acción de la Fundación se estructuran en los siguientes aspectos conservación, difusión, formación y acción social. Y para hablar de todo esto, hemos contado con la presencia de la presidenta y la directora general de la Fundación, María Esteve y Eugenia Eiriz, respectivamente...

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, CEDAEM, nace en 2019. El 14 de abril se concreta el proyecto de integración de los dos Centros de Documentación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM, perteneciente al Ministerio de Cultura, el Centro de Documentación Teatral y el Centro de Documentación de Música y Danza. ¡Bienvenidos! El objetivo del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música es recoger, sistematizar, conservar, difundir y poner a disposición de investigadores e investigadoras, profesionales de los sectores artísticos, educadores, ciudadanos y ciudadanas en general, los materiales artísticos, gráficos, documentales y audiovisuales que recopilan sobre las artes escénicas y musicales en España. especialmente prestando atención a los siglos XX y XXI...

La productora Rokamboleskas ha presentado en Madrid uno de sus nuevos y atrayentes proyectos, la puesta en pie de un espectáculo sobre la figura de una de las cantantes más personales e icónicas de nuestro tiempo. «Chavela» será el título de la producción, un montaje de Carolina Román, y que cuenta con la música de Alejandro Pelayo. El reparto está compuesto por Rozalén y Nita de Fuel Fandango, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y Alejandro Pelayo. El Teatro Marquina de Madrid acoge del 22 de febrero al 4 de mayo el espectáculo "Chavela", una función de teatro protagonizada por Rozalén, en alternancia con Nita de Fuel Fandango, y que no es un concierto. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Para hablar de esta producción hoy nos acompañan Carolina Román, directora y dramaturga de la propuesta, y las protagonistas Rozalén, Nita y Luisa Gavasa...

Claudio Enrique Tolgachir es un actor, dramaturgo y director de teatro argentino que nace en Buenos Aires en mayo de 1975. Fundador de la compañía y escuela Timbre 4 en Argentina y Madrid, presenta regularmente sus espectáculos tanto en su propia sala en Buenos Aires como en el extranjero. Entre sus obras destacan La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. Imparte talleres para actores en su propia escuela y en otras ciudades como profesor invitado. Ahora está embarcado en numerosos proyectos, pero el más inmediato es la dirección de la obra Camino a la Meca, con una de las más grandes damas que la escena española nos ha regalado, la gran Lola Herrera...