Quería revisar el libreto de los clásicos, no la coreografía
Sentí el amor más profundo de mi vida junto al agujero más grande del dolor
Como artista me sentí en la obligación de hablar del duelo perinatal
Para mí, la danza contemporánea está vinculada a un pensamiento contemporáneo
He decidido crear desde la periferia y estoy orgullosa de lo que hemos conseguido desde Cantabria
Una revisión feminista de los clásicos
La coreógrafa y creadora brasileña Mari Paula llega al Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque con Lake Machine, una propuesta escénica que podrá verse los próximos 18 y 19 de junio. La pieza combina danza contemporánea, teatro, texto y performance para cuestionar los roles asignados históricamente a las mujeres en los grandes clásicos del ballet y del teatro.
“Siempre veíamos a mujeres que sufrían por amor, morían por amor, se suicidaban o eran asesinadas. Eran personajes cuya existencia estaba vinculada al protagonismo masculino”, explica la artista. Personajes como Ofelia o las protagonistas de El lago de los cisnes sirvieron como punto de partida para una reflexión que la llevó a preguntarse por qué la danza contemporánea revisa constantemente las coreografías clásicas, pero rara vez cuestiona los libretos que las sustentan.
“Yo no quería revisar la coreografía porque me encanta el ballet clásico. Quería revisar la historia que se cuenta”, afirma.
Del escenario a la experiencia personal
Sin embargo, durante el proceso de creación, la investigación artística se cruzó con una experiencia profundamente personal. Mari Paula sufrió tres abortos gestacionales, una vivencia que terminó transformando el sentido de la obra.
“Cuando tuve mi primer aborto sentí el amor más profundo que he sentido en mi vida junto con el dolor más grande imaginable. Son dos emociones que no estamos acostumbrados a vivir al mismo tiempo”.
A partir de esa experiencia, Lake Machine amplió su mirada hacia cuestiones relacionadas con el duelo perinatal, la soledad de las mujeres y la falta de acompañamiento social y sanitario ante la pérdida gestacional.
“No tenía sentido seguir hablando de la muerte por amor sin reflejar esta realidad. Si yo hubiera tenido más referentes artísticos sobre los abortos, quizá mi propio proceso habría sido más ligero”.
La creadora denuncia que sigue existiendo un gran silencio alrededor de estas experiencias. “Se habla mucho del derecho a abortar, pero muy poco de quién acompaña a las mujeres cuando atraviesan un aborto espontáneo o cuando pierden un embarazo deseado”.
Una escena habitada por presencias
Sobre el escenario participan cinco bailarinas, mientras que la propia Mari Paula y el músico forman parte de la acción desde lugares menos visibles. La música se interpreta en directo y la creadora aparece a través de su voz y de una presencia que ella misma define como “espiritual”.
“Me interesa cuestionar qué significa realmente estar en escena. ¿Está presente solo quien el público ve o también quien el público siente?”.
Esta reflexión atraviesa toda la propuesta, donde la ausencia y la presencia se convierten en elementos fundamentales de la dramaturgia.
Crear desde la periferia
La llegada a Conde Duque supone un momento especialmente significativo para la compañía. Brasileña de origen, Mari Paula decidió instalarse en Cantabria cuando llegó a España, alejándose de los habituales centros de producción artística como Madrid o Barcelona.
“He decidido crear desde la periferia. Para una artista inmigrante es mucho más difícil generar redes cuando no estás en las grandes ciudades”.
Lake Machine es además una coproducción del Palacio de Festivales de Cantabria, institución que, según destaca la coreógrafa, ha realizado con esta obra su primera coproducción de danza contemporánea.
“Estoy orgullosa de lo que hemos conseguido desde Cantabria. Llegar a Conde Duque supone también un reconocimiento a todo ese trabajo”.
¿Qué es la danza contemporánea?
Durante la conversación, Mari Paula también reflexiona sobre el concepto de contemporaneidad aplicado a la danza.
“Para mí la danza contemporánea no depende únicamente del movimiento. Lo contemporáneo está en el pensamiento, en el discurso”.
La creadora considera que una pieza puede utilizar lenguajes corporales innovadores y seguir siendo clásica si no aborda cuestiones propias de su tiempo.
“Mis obras nacen del discurso y después encuentran el movimiento. Por eso para mí lo contemporáneo tiene mucho que ver con la mirada que proponemos sobre el mundo”.
Nuevos caminos
Mientras espera que Lake Machine continúe su recorrido por festivales y teatros, Mari Paula ya trabaja en una nueva creación prevista para finales de 2026. Tras años inspirándose principalmente en referencias brasileñas, ahora dirige su mirada hacia los carnavales tradicionales del norte de España, especialmente los de Cantabria.
“Por primera vez siento el deseo de crear desde el lugar donde vivo y para el lugar donde vivo”.
Al mismo tiempo, la maternidad ocupa un lugar central en su vida. Después de tres pérdidas gestacionales, la artista tiene una hija de siete meses, una experiencia que, asegura, le ha transformado profundamente.
Antes de despedirse, insiste en la necesidad de visibilizar una realidad que afecta a miles de mujeres.
“Hay que normalizar estas conversaciones. Muchas mujeres han pasado por ello, pero solo lo descubres cuando te sucede a ti. El duelo perinatal sigue siendo un tema rodeado de silencio y necesitamos empezar a hablarlo”.
