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Año IXNúmero 474
18 SEPTIEMBRE 2026

El Centro Dramático Nacional abre la temporada con el espectáculo «Pinocchio(live)#3» de la creadora francesa Alice Laloy

Imagen de una escena de la obra
Imagen de una escena de la obra
El Centro Dramático Nacional abre la temporada 2026-27 con el espectáculo Pinocchio(live)#3, de la creadora francesa Alice Laloy, directora de La Compagnie s'Appelle Reviens. La compañía está formada por un gran equipo de artistas y artesanos que colaboran en la concepción y en la puesta en escena de los espectáculos. Desde enero de 2023, se encuentra instalada en Dunkerque, en el espacio dedicado a la marioneta y a sus artes asociadas.  
La creadora propone un teatro de investigación donde títeres, máquinas, actores y sonido se entrelazan en un espectáculo híbrido y poético
Pinocchio(live)#3 muestra un mundo distópico donde se invierte el mito clásico y los adultos transforman a los niños en muñecos vivientes

Pinocchio(live)#3 muestra un mundo distópico e inquietante. En un taller que asemeja una cadena de montaje, varios marionetistas se afanan ante sus bancos de trabajo para fabricar pinochos. Pero no lo hacen esculpiendo madera, como cabría esperar, sino guiando a los niños a metamorfosearse en marionetas.

El mito de Pinocchio

La pieza traslada al público a un entorno fantástico donde la magia de la transformación, el paso de lo animado a lo inanimado y viceversa está presente de una forma continua en la escena.

En palabras de la directora Alice Laloy: “Concibo la marioneta de una manera bastante amplia. Es un objeto formidablemente complejo y mágico, donde se mezclan el poder de la vida y el de la muerte; una fuerza puramente teatral. Ver cómo una marioneta cobra vida es algo muy impactante, como un nacimiento. Por eso, era lógico para mí enfrentarme al mito de Pinocho: la fantasía de la creación está siempre presente en el trabajo con marionetas”.

La puesta en escena

Alice Laloy crea una propuesta estética que reflexiona sobre el control de los cuerpos a través de una compañía multidisciplinar compuesta de intérpretes, bailarines, artistas de circo, cantantes o titiriteros que fusiona en escena el arte de la marioneta, la danza contemporánea y la contorsión.

Alice Laloy afirma: “Existe una gran afinidad entre mi trabajo con los objetos y el que llevo a cabo con los cuerpos. Se trata de un proceso clínico muy controlado, un método casi científico. También hemos jugado con la gramática particular del cuerpo desarticulado”.

22 personas están en escena para poner en pie la pieza. El reparto está confirmado por Alice Amalbert, Mathilde Augustak, Matthias Beaudoin, Étienne Caloone, Ashille Constantin, Roxane Coursault, Robinson Courtois, Nina Fabiani, Léon Leckler y Valentina Papic. Les acompañan las y los niños Charlotte Adriaen, Marceau Bulteau, Léonie Flipo Leprêtre, Louise Lannoy, Juliette Martinez, Mourad Mboreha, Romane Sand, Elya Tilliez, Eléna Vermersch e Iness Wilmotte. Además, Hector Yvrard y Mathis Rebiaï son los encargados de la percusión en directo durante toda la función.

La directora junto a su equipo crea un nuevo conjunto de reglas físicas mediante la coreografía firmada por Cécile Laloy y Stéphanie Chêne. Sus posturas rompen la lógica habitual para simular que son muñecos de madera o seres sin huesos.

Conforman el resto del equipo artístico Jane Joyet (escenografía), Julienne Rochereau (iluminación), Oria Steenkiste, Cathy Launois y Maya-Lune Thieblemont (vestuario), Éric Recordier (composición musical) o Benjamin Hautin, Maya-Lune Thieblemont y Antonin Bouvret (elementos escénicos).

El origen: de la fotografía a las escuelas de contorsión en Mongolia

El proyecto nace de una investigación fotográfica iniciada por Alice Laloy en 2014, quien invirtió el mito de Pinocho (Pinocchio, en italiano) al retratar a niños en posturas de marionetas inanimadas en Francia y Quebec. Más adelante profundizó sobre la desarticulación corporal en Mongolia, donde colaboró estrechamente con tres escuelas de contorsionismo en Ulán Bator.

Alice Laloy explica que “con el tiempo yo veía los límites del mi trabajo fotográfico que fijaba un resultado sin dar a conocer el procedimiento en su conjunto. Yo quería ir más lejos, esto significaba para mí pasar al teatro”.

Ciclo dramatúrgico

La compañía impulsa esta tercera versión de su espectáculo, Pinocchio(live)#3, que se numera de acuerdo con el grupo de jóvenes, niñas y niños participantes en cada una de las versiones, con diferentes procedencias, escuelas o instituciones. En este caso podrán verse en Madrid el talento joven de Hauts-de-France y Dunkerque.

Tras su estreno en el Festival Mundial de Teatros de Marionetas de Charleville-Mézières y su posterior gira (2023-2025), la producción renueva su elenco para las próximas temporadas manteniendo a 6 de los 10 niños originales e incorporando a 4 nuevos intérpretes del Norte. En esta estrategia pedagógica y de optimización de costes los jóvenes veteranos dan el testigo a los nuevos intérpretes.

Pinocchio(live)#3 se podrá ver del 25 al 27 de septiembre en la Sala Grande del Teatro Valle-Inclán.

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