La coreógrafa y bailarina almeriense firma e interpreta un solo que aúna flamenco y teatralidad
El espectáculo es una investigación sobre los sesgos, las expectativas y las contradicciones que sufren las mujeres, sobre el poder del cuerpo y la necesidad de escapar de la mirada ajena
El humor, la ironía y el juego entre lo bello y lo grotesco son algunas de las señas de identidad de la creadora, presentes en esta pieza
El espectáculo, cuyo estreno absoluto tendrá lugar el 22 de octubre en el Festival Escena Contemporánea de Córdoba, es una investigación sobre el cuerpo como negocio, el cuerpo como víctima y el cuerpo como poder. Flamenco y teatralidad conviven en una pieza llena de humor, ironía y vulnerabilidad, encarnados en una mujer, interpretada por Collado, que transita por diferentes estados y personajes, rompiéndose, transformándose y sobreponiéndose a lo que el mundo espera de ella.
Sobre esta intersección de disciplinas, explica la creadora «El movimiento no está únicamente al servicio de la danza, sino también de lo que le sucede al personaje. A veces el cuerpo habla donde las palabras no llegan, y otras veces necesita de la palabra para adquirir otra dimensión; me interesa utilizar el flamenco desde un lugar que no siempre se espera de una mujer que baila flamenco. No necesito estar permanentemente al servicio de una imagen de feminidad, de belleza o de virtuosismo. Mi cuerpo puede ser bello, grotesco, poderoso, ridículo, vulnerable o incómodo».
Puta, madre y loca se inspira además en películas como Matrimonio a la italiana de Vittorio de Sica, en la que una mujer poderosa, interpretada por Sofía Loren, utiliza su cuerpo como negocio y, siendo víctima de una sociedad machista, consigue que la escuchen y la valoren tal y como es, sin prejuicios ni cuestionamientos. El título se compone, explica Mariana Colado, «de tres palabras que cargan con muchísimos prejuicios, expectativas y contradicciones. A las mujeres se nos ha juzgado históricamente por nuestro comportamiento, nuestro deseo, nuestra sexualidad y nuestra manera de ocupar el mundo. Si nos salimos de lo establecido, enseguida aparece una palabra que intenta devolvernos a nuestro sitio: puta, madre, loca».
La obra, en formato de solo, apela a una contradicción: el deseo de ser aceptada y la necesidad de escapar de la mirada ajena.
Tras su paso por Córdoba, Puta, madre y loca podrá verse en La Nave del Duende de Cáceres el 6 de noviembre.
Sobre Mariana Collado
El flamenco, el teatro, pero también el cine, la fotografía, el pensamiento contemporáneo. De todas estas fuentes bebe la coreógrafa, directora y bailarina almeriense Mariana Collado. Además de la intersección de disciplinas, su trayectoria muestra un interés por el contraste, el humor y el absurdo, además de por lo grotesco y lo que se aleja de la «estética convencional de lo bello».
Desde 2008 es solista de la compañía internacional Kaari & Roni Martin, con la que ha participado en producciones como Ingrid Bergman, Anna Karenina o Kill Carmen.
Su trabajo se posiciona desde el flamenco como lenguaje presente, dialogando con la danza contemporánea y el teatro físico, con una mirada escénica propia, comprometida y sensible. Desarrolla una intensa labor desde 2012 como creadora escénica junto a Carlos Chamorro director de Malucos Danza, donde impulsa proyectos de creación propia.
Cofundadora de la compañía multicultural La Ridícula Danza, junto a Lucio A. Baglivo y Alfonso Acosta, con la que ha estrenado producciones en teatros y festivales nacionales e internacionales, siendo nominada a Mejor Intérprete Flamenca en los Premios Lorca 2022. Ha desarrollado un extenso trabajo como mirada externa, coreógrafa de artistas y compañías e intérpretes en sus procesos creativos. Ha colaborado con figuras como José Maldonado, Sara Jiménez, Adela Campallo, Eduardo Guerrero, Ibérica Danza y Carmen La Talegona, entre otros.
FICHA ARTÍSTICA Puta, madre y loca
Idea original, dirección, coreografía, intérprete y textos: Mariana Collado
Codirección y asesoramiento escénico y coreográfico: Carlos Chamorro
Mirada externa: Olga Pericet
Dirección y composición musical: Alfonso Acosta “Pantera”
Asesoramiento musical: Victor Guadiana y Leticia Malvares
Violín: Victor Guadiana
Trompeta: Enrique Rodriguez «Enriquito»
Piano: Pablo Suarez
Voces: Teresa Hernández y Lucia Gregorio
Dirección de arte: Julio Ruiz
Diseño de vestuario: Belén de la Quintana
Diseño de iluminación: Süh-Wein Romero
Mix y master: Aurelio Estebanez
Material audiovisual: Juan Carlos Toledo y Celia Carmona
Proyecto fotográfico: Abel Gonzalez Abgonal
BECA ARTÍSTICA: Jesus Robisco
Gestión: BUTAKA 13 PRODUCCIONES SL
Distribución: Rocio Solis
Apoyada por: Residencia de Investigación en el Centro Coreográfico Maria Pages 2025. Residencia de creación Ballet Nacional de España 2026. Residencias artísticas Nave del Duende 2026. BECA JESÚS ROBISCO 2026.
