El artista lleva el próximo 26 de septiembre al Teatro de la Maestranza el estreno absoluto de una nueva creación que parte de Maurice Ravel para explorar el ritmo, la repetición y los múltiples territorios del bolero desde su propio lenguaje flamenco
La obra nace del encuentro entre Galván y el pianista italiano Andrea Rebaudengo y toma como punto de partida el universo de Maurice Ravel, su relación con España y, de manera inevitable, su célebre Bolero. En esta ocasión, Galván trabaja desde la propia escritura de Ravel: baila el Bolero tal y como está escrito, siguiendo su estructura, su pulso y su repetición. Desde esa fidelidad a la partitura, la creación abre conexiones con otros territorios —el flamenco, la música popular, la memoria y la cultura visual— y con algunas de las imágenes que la obra ha ido dejando a lo largo de casi un siglo.
De ahí también el blanco y negro del título. Las teclas de los dos pianos que ocupan el escenario, las botas blanca y negra de Vicente Escudero y una voluntad de reducir la pieza hasta dejar expuesta su arquitectura. “En el Bolero de Ravel bailo como dentro de una fábrica y cuento las músicas como las olas del mar, que también son un reloj, como decía Enrique Morente», explica Galván. La repetición, la acumulación y el avance incesante de la música se convierten así en materia coreográfica.
Ese pulso atraviesa también el cuerpo del intérprete. Galván se incorpora al engranaje musical: percute, escucha y dialoga, desplazando continuamente la frontera entre músico y bailarín. Una búsqueda que conecta con anteriores encuentros del artista con grandes partituras como La consagración de la primavera o El amor brujo, y que ahora se enfrenta a la precisión casi matemática del Bolero.
De Ravel al bolero
Bolero de Blanco y Negro amplía la mirada más allá de la composición que Ravel estrenó en 1928. Andrea Rebaudengo y Gerard Bouwhuis interpretan a dos pianos una selección de obras de Ravel vinculadas también a su fascinación por España, entre ellas Alborada del gracioso, Prélude à la nuit y Feria.
Pero el título abre igualmente otro camino. El bolero anterior y posterior a Ravel, convertido también en canción popular, entra en escena a través de Moncho y Juan José Amador. El cantaor sevillano participa en directo junto al percusionista José Carrasco, mientras Ilona Astoul y la actriz Nathalie Seseña completan un reparto en el que lenguajes y referencias aparentemente alejados terminan compartiendo un mismo espacio.
Ravel convive así con el bolero gitano, con Maurice Béjart, con la memoria cinematográfica y, sobre todo, con el lugar al que Galván regresa una y otra vez incluso cuando se enfrenta a materiales ajenos a su tradición: el flamenco. Una forma de trabajar basada menos en la fusión que en la fricción, en permitir que músicas, gestos e imaginarios diferentes se encuentren sin perder aquello que los hace reconocibles.
Israel Galván
Israel Galván (Sevilla, 1973) es una de las figuras fundamentales en la transformación del flamenco contemporáneo. Hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, inició su trayectoria profesional en los años noventa y en 1998 presentó ¡Mira! / Los zapatos rojos, primera obra de una compañía y un lenguaje coreográfico propios. Desde entonces ha desarrollado una extensa trayectoria internacional con trabajos como Arena, La Edad de Oro, La Curva, Lo Real / Le Réel / The Real, FLA.CO.MEN, Torobaka junto a Akram Khan, La consagración de la primavera, Carmen o Israel & Mohamed, creado junto a Mohamed El Khatib y estrenado en 2025 en el Festival de Aviñón.
Su trabajo ha sido reconocido, entre otros galardones, con el Premio Nacional de Danza, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, dos Bessie Awards de Nueva York y el nombramiento como Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia.
Ficha artística
Dirección artística, coreografía y baile: Israel Galván
Música: Maurice Ravel, Ramón Calabuch Batista (Moncho)
Arreglos musicales: Andrea Rebaudengo
Piano: Andrea Rebaudengo y Gerard Bouwhuis
Cante: Juan José Amador
Percusión: José Carrasco
Voz: Ilona Astoul
Colaboración especial: Nathalie Seseña
Dirección técnica y sonido: Pedro León
Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Regiduría: Belén Candil
Vestuario: Micol Notarianni
Dirección de producción: Rosario Gallardo
Tour manager: Marcos Avilés
Comunicación: Ángela Gentil
Distribución y producción: IGALVAN COMPANY, S.L.
Coproducción: XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, Fondazione Teatro Grande di Brescia y Opera National de Bordeaux.
Bolero de Blanco y Negro — Estreno absoluto
26 de septiembre de 2026 | 20.00 horas
Teatro de la Maestranza | Sevilla
XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla
