El espacio de San Lorenzo de El Escorial acoge este mes 13 espectáculos y actividades para todo tipo de público
El director José Troncoso estrena Peluquería María Jesús, obra que cierra su exitosa trilogía sobre el trabajo, protagonizada por Pepa Rus, Pepa Zaragoza y Maribel Salas
El capítulo teatral incluye además La memoria del río, una pieza de teatro de objetos documental sobre lo perdido en la DANA y Aromas de Soledad de Raúl Losánez, un homenaje al mundo rural con dirección de Ana Contreras
La música ahonda en la relación entre España y el continente americano con un concierto de piano a cargo de Marta Espinós y otro de tonadillas, con la Camerata Antonio Soler, dentro de la programación de Hispanidad 2026
Lucía La Bronce, Rebeca Ortega, El Yiyo y Lucía Álvarez "La Piñona" subirán su arte al escenario en el marco del festival Suma Flamenca
Hispanoamérica con voz de mujer unirá conversación, poesía y música para redescubrir la voz de las mujeres en la historia de la literatura
Por su parte la Atlántida Chamber Orchestra presentará Alonso en clave dieciochesca, una selección de obras para sexteto de cámara que recorrerá el Madrid de los siglos XVIII y XIX y que tendrá lugar el 2 de octubre.
Las tres iniciativas se enmarcan en el festival Hispanidad 2026.
Teatro: José Troncoso estrena Peluquería María Jesús protagonizada por Pepa Rus, Pepa Zaragoza y Maribel Salas
Protagonizada por tres magníficas actrices, Peluquería María Jesús cierra la trilogía sobre el trabajo iniciada por el director gaditano con Ferretería Esteban y continuada con Los despiertos. Un universo cotidiano habitado por mujeres que trabajan, clientas que se arreglan para ir a trabajar o para escapar del trabajo.
A partir de recuerdos personales y de la memoria familiar, la obra retrata con humor, ternura y verdad a toda una generación marcada por una idea repetida casi como un destino inevitable: “Hay que trabajar”. El 24 de octubre.
En el marco de Hispanidad 2026 y del Festival 7 Villas, Ana Contreras dirige Aromas de Soledad, de Raúl Losánez (a partir de textos de José María Gabriel y Galán). La pieza, que podrá verse el 3 de octubre, es en palabras de su autor: «un canto en clave teatral, poética y musical a la tierra, a la España vaciada y a nuestros mayores; un homenaje al mundo rural, con sus luces… y también con sus pavorosas sombras». Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con subtitulado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Adolfo Simón dirige La memoria del río, una pieza de teatro de objetos documental. El 29 de octubre de 2024, la devastadora DANA golpeó Mira, en la provincia de Cuenca, dejando una víctima mortal y más de un centenar de inmuebles afectados. Una catástrofe que dejó una profunda huella en la localidad y que, más allá de los daños materiales, afectó también a su tejido social. Desde su vinculación con el Centro Dramático Rural de Mira, el equipo creativo del espectáculo parte de esta experiencia para reflexionar sobre la pérdida, la memoria y la capacidad de una comunidad para reconstruirse. El 25 de octubre.
Además, el Real Coliseo de Carlos III propone acercarse a una de las grandes voces de la literatura en español, Mario Vargas Llosa. El 11 de octubre tendrá lugar la lectura escenificada Kathie y el hipopótamo, segunda incursión teatral del Premio Nobel después de La señorita de Tacna. En el marco del ciclo Matinales del Domingo. Palabra y Música y del festival Hispanidad 2026.
XXI Suma Flamenca en el Real Coliseo de Carlos III
La bailaora sevillana Lucía «La Bronce», reconocida este año como Nuevo Valor Flamenco en los Premios Silveri Franconetti, presenta el 16 de octubre Recóndito, «un viaje hacia lo que todavía no sabemos de nosotros mismos». Con guitarra de Daniel Mejía y cante de Manuel Pajares.
Por su parte, la coreógrafa, bailaora y directora de flamenco de raíz tradicional Rebeca Ortega aporta una mirada contemporánea en Sin fronteras, una pieza que aborda la propia vida de Ortega: la tradición flamenca y andaluza recibida por vía paterna y un legado materno intercultural y transatlántico. Ambas confluyen con las danzas y músicas descubiertas durante sus viajes y épocas de vida en el extranjero, especialmente con la influencia del bharatanatyam, la danza clásica del sur de la India. El 17 de octubre.
El Yiyo, uno de los bailaores con más proyección del panorama actual, presenta el 30 de octubre A mi aire, un espectáculo que desafía los estándares del flamenco, aunando tradición y vanguardia.
Por último, Lucía Álvarez «La Piñona» protagoniza Lucía en vivo. Una propuesta para disfrutar «del legado más fresco, natural y canalla de lo jondo, pero también de sus callejones más sórdidos, sus palos más solemnes y su eco más estremecedor». El 31 de octubre.
El escenario, ágora para la reflexión
El III Salón Literario Pilar de Valderrama presenta el 4 de octubre Hispanoamérica, con voz de mujer, una conversación que incorpora poesía y música para redescubrir la voz de las mujeres en la historia de la literatura. La cita contará con la participación de Juan Manuel de Prada.
El 8 de octubre será el turno de la mesa redonda Presencia y legado hispánico en Asia y Oceanía. Especial referencia a Guam. La Asociación Cultural Héroes de Cavite propone un recorrido por una parte de la historia de España que durante mucho tiempo ha quedado en segundo plano: su presencia en Asia y Oceanía durante casi cuatro siglos.
Sobre el Real Coliseo de Carlos III
La historia del Real Coliseo de Carlos III comienza cuando el primer hijo varón de Felipe V e Isabel de Farnesio, Carlos III (1716-1788), llega a España en 1759 y, rodeado de un gran equipo de colaboradores y ministros, emprende grandes reformas sociales, urbanas, económicas y artísticas.
La arquitectura es uno de los frentes que aborda la corte y son muchos los arquitectos que inician una verdadera transformación de los nuevos espacios, entre ellos, los destinados exclusivamente a la representación de espectáculos, debido a la importancia que en la época se destina al ocio y al entretenimiento. Así nacen, en el siglo XVIII, los teatros de la corte y, con ellos, las Compañías de los Reales Sitios, encargadas de girar un repertorio que recorría los citados teatros de corte que se construyen en Aranjuez, El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Además se oficializan pautas para el buen funcionamiento de los teatros e instrucciones para el decoro que incluían normas para la vestimenta de actores y público e, incluso, trataban sobre la dicción de intérpretes o la dignidad de las representaciones.
Proyectado por Jaime Marquet -arquitecto francés auspiciado por el Duque de Alba- siguiendo los modelos de los teatros barrocos de la segunda mitad del siglo XVIII, sobre todo los franceses y los napolitanos, el Real Coliseo de Carlos III se inaugura en 1771 y, a partir de entonces alberga a la Corte y a sus ilustres invitados, especialmente en los sublimes periodos otoñales de San Lorenzo de El Escorial, estación escogida por el monarca para sus estancias temporales. Serán muchas las compañías de actores, cantantes y músicos que intervengan en esta primera etapa del Coliseo y muchos los personajes ilustres que ocupen sus palcos principales, desde la nobleza, la alta burguesía o el clero, hasta la servidumbre y las tropas, que contemplarán las funciones desde el patio.
Pero el devenir del teatro transcurre desde momentos de gloria a otros menos gloriosos en los que el recinto escénico sirve de acuartelamiento a las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), con el consiguiente deterioro y abandono posterior. En 1855, el Estado, mediante la Ley de Desamortización capitaneada por el ministro de Hacienda Pascual Madoz, vende el Teatro. Su actividad desde entonces es menor y las actuaciones artísticas esporádicas. En el siglo XX, el Real Coliseo renace de la mano del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente y un nutrido grupo de dramaturgos y escritores, como los hermanos Álvarez Quintero, Arniches o Muñoz Seca, entre otros, que devuelven al espacio su brillo y verdadero sentido, estrenando y representando sus obras. La Guerra Civil española obliga a detener la actividad pero, una vez finalizado el conflicto, el Teatro vuelve abrir de nuevo sus puertas, pero abandonando su función principal debido a la llegada del cinematógrafo y pasando a llamarse Teatro Lope de Vega. El Teatro se va desmoronando…
En la década de los setenta, la iniciativa privada, después de un absoluto deterioro del espacio, adquiere la propiedad del edificio y detiene su demolición. La Sociedad de Fomento y Reconstrucción del Real Coliseo de Carlos III será quien emprenda su primera gran reforma.
Desde la reapertura del Real Coliseo, en 1979, son cientos los cantantes, actores, músicos, bailarines, orquestas y directores que pasan por su escenario. No obstante, el Teatro tiene que cerrar en 2006 para afrontar nuevas obras de acondicionamiento que mejoren la seguridad y el funcionamiento general.
En diciembre de 2010, el Real Coliseo de Carlos III – el más antiguo de todos los teatros cubiertos que se conservan en España con su estructura original y el único teatro de corte que aún se mantiene en uso- renace, renovado, con el objetivo de llevar a cabo la función para la que fue construido en 1770, la de hacer posible la ilusión y la emoción del teatro.
