Esta propuesta se complementa con otra instalación de Andújar en el Centro Dramático Nacional: Obra de arte total. La mujer fantasma
«Esta instalación surge de un proyecto de investigación desarrollado a partir de la beca Leonardo BBVA 2024, centrado en dotar de autonomía a la escenografía como elemento con significado propio, más allá de su función dentro de una puesta en escena», afirma su creador. Se trata así de una reinterpretación objetual a partir de lo que Andújar señala como «gesto ready-made duchampiano».
Sobre el proyecto
Quien se acerque al Absidiolo de La Abadía podrá contemplar, en su totalidad, las piezas originales de la escenografía de La ternura como objetos autónomos. Con esta instalación, Alejandro Andújar busca trasladar la escenografía del ámbito de la representación al espacio expositivo, generando un modelo escultórico y documental de las piezas, que se convierten en objetos portadores de memoria, uso y recorrido. «La instalación reconstruye de forma casi fantasmal la arquitectura del teatro a través de un material blando y poco arquitectónico como la tela, en este caso de lino teñido en un azul Prusia ligeramente más vivo que, sin embargo, hace aparecer el espacio de manera elocuente».
Ahora, este traslado de la escenografía al Absidiolo «completa de algún modo esta deslocalización, dentro del propio edificio, del homenaje que la escenografía plantea a la Sala Juan de la Cruz. La obra se estrenó en la Sala José Luis Alonso, un espacio anejo a la abadía y arquitectónicamente distinto, y es ahora en el Absidiolo donde encuentra una coherencia más directa con la arquitectura que esta estructura emula», comenta Andújar.
Una obra complementaria
Coincidiendo con esta instalación de Obra de arte total. La ternura, Alejandro Andújar también ofrecerá «un gesto homólogo» en el Centro Dramático Nacional, en concreto en la Sala El Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán. Aquí se podrá contemplar la instalación con la escenografía completa de La dona fantasma / La mujer fantasma, estrenada en octubre de 2023 en el Teatre Romea de Barcelona y presentada posteriormente en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán en febrero de 2025, bajo la coproducción entre Centro Dramático Nacional, la compañía T de Teatre, el Teatre Romea y el Complejo Teatral de Buenos Aires, dispuesta de una gran vitrina. De esta manera, el propio Teatro Valle-Inclán se convierte «en dispositivo expositivo, ya que la instalación puede verse desde el exterior en horario nocturno a través del ventanal que da a la Sala El Mirlo Blanco».
Las dos piezas forman así parte del proyecto Obra de arte total, desarrollado gracias a la Beca Leonardo BBVA, que agrupa «este tipo de instalaciones que he venido desarrollando a lo largo del último año y que tuvo una primera presentación en el Festival Grec 2025», afirma Andújar. Además, ambas piezas, se acompañan de un texto curatorial accesible mediante código QR, y todo el proyecto está comisariado por el director artístico de La Virreina Centre de la Imatge, Valentín Roma.
Sobre Alejandro Andújar
Alejandro Andújar López (Cáceres, 1979). Tras licenciarse en Bellas Artes por la UCM y en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), continúa su formación como doctorando en la Escuela Técnica de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.
Desde 2001, Andújar ha trabajado en escenografía y vestuario en teatros nacionales como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro de La Abadía o el Palau de les Artes en Valencia, así como en espacios internacionales como el Gran Teatro de Ginebra o la Ópera de Lausana, ambos en Suiza. También ha trabajado para varios directores como Gerardo Vera, Juan Mayorga, José Luis Gómez, Helena Pimenta, Julio Manrique y Alfredo Sanzol, entre otros, en el diseño de vestuario y escenografía.
Paralelamente a su trayectoria profesional como escenógrafo, Alejandro Andújar explora la creación artística en la que indaga sobre el espacio y su percepción. Algunos de sus trabajos en este campo son El Futuro, junto a Cris Celada, en el Centro L’Artesá y en 2023 gracias a la beca de la Real Academia de España en Roma. Allí comienza un proyecto de investigación sobre el impacto dramático de las transformaciones urbanas en Roma en el siglo XX. Con ella realiza una gran instalación en la Via Giulia sobre un Palazzo derruido en los derribos que ordena Benito Mussolini en 1939 en la ciudad. Además, en 2024, recibe la beca Leonardo en Creación Literaria y Artes Escénicas, lo que le ha dado posibilidad de seguir indagando en su vertiente más artística, a partir de sus creaciones teatrales. Gracias a esta última beca, el diseñador de escenografía y vestuario desarrolló Obra de arte total, que se expuso por primera vez en el Festival Grec de Barcelona.
