En su nueva creación, la bailaora y coreógrafa malagueña trabaja con el dramaturgo y director Pablo Messiez para presentar, junto a un grupo de artistas, el momento de preparación de un espectáculo
Calentamiento cuenta con dirección musical de Niño de Elche y colaboración escénica de Cabo San Roque
Molina está considerada una de las principales renovadoras del flamenco contemporáneo y ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Danza, el León de Plata de la Bienal de Venecia y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
Este espectáculo es una coproducción con Centro Danza Matadero
Con dirección y coreografía de la propia Molina, codirección y textos de Messiez y dirección musical de Niño de Elche—con quien repite tras su colaboración en Carnación— la pieza parte del concepto de «calentamiento», tanto físico como simbólico, para explorar el inicio, la energía y la transformación: un círculo en el que el cuerpo se activa, se abre y no deja que la fiesta termine.
El espectáculo se estructura como un espacio escénico en el que lo que empieza y lo que continúa se funden: un calentamiento del cuerpo, del recuerdo, de la memoria, del deseo. Una creación poderosa donde el flamenco se despliega desde la tradición y, a la vez, se abre al riesgo, la experimentación, al cuerpo que habla, que se cansa, que incendia y que rememora.
Calentamiento reúne además a un gran equipo artístico que acompaña a la creadora en esta nueva apuesta escénica. Con un elenco que incluye en escena a Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango, Gara Hernández y José Manuel Ramos «Oruco», diseño de iluminación de Carlos Marquerie, colaboración escénica del colectivo artístico Cabo San Roque, diseño de vestuario de Roberto Martínez y espacio sonoro de Javier Álvarez.
Calentamiento es una coproducción de Danza Molina con Centro Danza Matadero CDM, Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée d’intérêt national art et création – danse contemporaine, Festival de Danse Cannes–Côte d’Azur France, Chaillot Théâtre National de la Danse, Bayonne – Scène Nationale Sud Aquitain y Théâtre d’Orléans / Scène nationale, con la colaboración de Teatre Lliure, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía e INAEM.
Sobre Rocío Molina
Considerada una de las grandes renovadoras del flamenco, Rocío Molina (Málaga, 1984) combina una investigación formal rigurosa con una entrega emocional que ha cautivado a públicos de todo el mundo. A lo largo de dos décadas, ha construido un lenguaje inconfundible dentro del flamenco y la danza contemporánea. Su obra nace del respeto profundo a la raíz y de una voluntad constante de subvertirla, explorarla y expandir sus límites. En su universo conviven el virtuosismo técnico, la improvisación, la dramaturgia teatral y una presencia escénica que trasciende los códigos del género.
Desde sus primeras creaciones hasta trípticos como Trilogía sobre la guitarra, Molina ha transformado el escenario en un espacio de pensamiento físico, donde lo femenino, lo salvaje, lo frágil y lo ritual se entrelazan. Su cuerpo se ha convertido en un manifiesto de libertad artística, en una escritura viva que cuestiona el canon del flamenco y lo proyecta hacia el presente.
Rocío Molina es artista asociada del Théâtre de Nîmes y ha recibido, entre otros galardones, el León de Plata de la Bienal de Venecia (2022), el Premio Nacional de Danza (2010), el UK National Dance Award (2016), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2022) y cinco Premios Max.
