Con la serenidad de quien mira hacia atrás y reconoce el trabajo realizado, Olmo repasa los logros de estos años, los proyectos inmediatos y los retos pendientes de una compañía que, bajo su dirección, ha buscado equilibrar tradición y contemporaneidad sin perder nunca de vista la esencia de la danza española.
«El Ballet Nacional está trabajando mucho y girando mucho», resume. «Eso nos ha dado mucha vida. Ahora estamos centrados en los programas del Teatro de la Zarzuela y en mantener a los bailarines concentrados y en plena forma».
Entre los proyectos recientes destaca una iniciativa pedagógica basada en El amor brujo de Manuel de Falla. Se trata de una versión reducida concebida para acercar la obra a nuevos públicos, especialmente estudiantes y familias.
La idea nació de una conversación con Félix Palomero, director del Auditorio Nacional. «Pensamos que sería interesante contar la historia de cómo Falla creó El amor brujo y construir un espectáculo accesible para colegios y jóvenes espectadores», explica Olmo. El resultado ha sido un formato que combina narración, música en directo y la participación de primeros bailarines del Ballet Nacional. La experiencia ya se había probado anteriormente con piezas como El sombrero de tres picos o el Concierto de Aranjuez.
«Me gusta sacar a los bailarines de los formatos habituales y mostrar otras facetas de su trabajo», señala.
Triana y Medea, protagonistas en la Zarzuela
La próxima cita importante será la temporada en el Teatro de la Zarzuela, sede escénica habitual del Ballet Nacional de España. El programa estará dividido en dos partes muy diferenciadas.
La primera será un estreno absoluto firmado por Rafaela Carrasco. Se trata de una propuesta construida íntegramente por mujeres creadoras —desde la coreografía hasta la iluminación, el vestuario o la puesta en escena— inspirada en el universo musical del mítico grupo Triana. La cantaora María Ángeles Toledano participará como artista invitada ofreciendo una reinterpretación personal de sus canciones.
La segunda parte traerá de vuelta uno de los títulos fundamentales de la danza española: Medea.
«Es una obra que cambió la manera de entender el flamenco estilizado», afirma Olmo. «Se unieron grandes genios como José Granero, Manolo Sanlúcar y Miguel Narros para crear algo que todavía hoy sigue siendo referencia».
La producción contará con Inmaculada Salomón en el papel protagonista, acompañada por Esther Jurado, Matías López y Francisco Velasco.
Para el director, el valor histórico de Medea radica en la perfección con la que confluyeron dramaturgia, música y coreografía. Aunque recuerda que ya existían precedentes como Bodas de sangre de Antonio Gades, considera que la obra de Granero supuso un punto de inflexión por la modernidad de su lenguaje escénico y por la forma de integrar la interpretación teatral dentro de la danza española.
El legado de recuperar la memoria
Uno de los aspectos que Olmo considera más importantes de su gestión ha sido la recuperación del patrimonio coreográfico español.
Durante estos años han regresado al escenario obras de Mario Maya, Antonio Ruiz Soler, José Granero o Javier Latorre, además de piezas que llevaban décadas sin representarse o que nunca habían sido repuestas por el Ballet Nacional.
«Hemos hecho más de treinta espectáculos en siete años», recuerda. «Había muchas obras que debían seguir bailándose y formando parte del repertorio».
Pero esa mirada al pasado no ha impedido abrir las puertas a nuevos lenguajes. Producciones como Afanador, dirigida por Marcos Morau, han demostrado que la danza española puede dialogar con las tendencias contemporáneas sin perder identidad.
«No podemos quedarnos únicamente en las maneras de contar que existieron. También debemos escuchar cómo quiere expresarse la generación actual», defiende.
Un Ballet preparado para todo
Si hay algo de lo que Olmo se siente especialmente orgulloso es del nivel artístico alcanzado por los bailarines de la compañía.
«Cuando los especialistas o los aficionados me dicen cómo están los bailarines del Ballet Nacional, siento que una parte muy importante del trabajo está hecha», reconoce.
Según explica, la plantilla actual posee una versatilidad poco común: especialistas en escuela bolera, flamenco, danza estilizada o folclore conviven con intérpretes capaces de adaptarse a propuestas contemporáneas de gran exigencia.
«Estoy completamente seguro de que pueden asumir cualquier tipo de coreografía. Lo han demostrado en el escenario».
Para él, esa seguridad nace también de la confianza que ha intentado transmitir durante todos estos años. «Los bailarines saben que apoyo sus formas de expresarse y que cada uno tiene algo propio que contar».
Una dirección marcada por la pandemia
La gestión de Olmo no ha estado exenta de dificultades. Apenas iniciado su mandato, la pandemia alteró por completo los planes de la compañía.
«Cuando firmas una dirección nunca sabes qué va a ocurrir», recuerda. «Entré y llegó una pandemia. Después vinieron otras circunstancias que afectaron a giras y proyectos internacionales».
Sin embargo, reivindica el esfuerzo realizado por el Ballet Nacional durante aquellos meses. Mientras muchas compañías permanecían inactivas, la institución mantuvo la actividad adaptándose a las restricciones sanitarias.
«Separé a la compañía en cuatro grupos, las clases se hacían en streaming y seguimos trabajando sobre el escenario. Fueron momentos muy duros, pero nunca dejamos de hacerlo».
El sueño pendiente
A pesar de sentirse satisfecho con la mayoría de los objetivos alcanzados, Olmo reconoce que hay una asignatura pendiente: la creación de una escuela y una joven compañía vinculadas al Ballet Nacional de España.
«Lo he luchado y me habría gustado poner un granito de arena para hacerlo realidad», admite. «Pero son cuestiones que han quedado más en el ámbito administrativo que en el artístico».
También destaca la creación de la Oficina de Difusión de la Danza impulsada por el Ministerio de Cultura, una iniciativa que considera positiva para reforzar la proyección internacional del sector y apoyar especialmente a las compañías privadas.
Joaquín Cortés, una visita deseada
Entre las muchas figuras que han pasado por las clases magistrales organizadas por el Ballet Nacional, hay un nombre que Olmo sigue esperando.
«Me gustaría muchísimo que volviera Joaquín Cortés», confiesa entre risas.
Cuenta que mantienen el contacto y que siempre le insiste para que visite de nuevo la sede que fue su casa. «Estoy seguro de que volvería atrás treinta años y sería feliz viendo todo esto».
La cuenta atrás
El calendario avanza y el final de su mandato se acerca. «Termino en 2027. Son ocho años y tiene que venir otra persona para iniciar una nueva etapa», afirma con naturalidad.
Lejos de la nostalgia, Olmo asegura sentir que los objetivos esenciales de su proyecto están cumplidos. Ahora prepara una última temporada que incluirá un estreno absoluto y la recuperación de otra gran obra del repertorio.
Cuando se le pregunta cómo le gustaría ser recordado, no habla de éxitos artísticos ni de cifras.
«Me gustaría que me recordaran siempre en positivo», responde tras una breve pausa. «Por el trabajo realizado y por las cosas importantes que hemos aportado al Ballet Nacional. Pero sobre todo por haber ayudado a construir un Ballet más natural y más humano».
Una reflexión que resume quizá el verdadero legado que aspira a dejar en una de las instituciones culturales más importantes de España: demostrar que la excelencia artística y la cercanía humana pueden caminar juntas sobre el mismo escenario.
