Este mes de octubre y con el empeño de oxigenar la escena madrileña con trabajos de creadorxs provenientes de otros territorios, continúa la línea de internacionalización de su programación, como ya pudimos ver la temporada pasada, dando cabida a artistas que nunca antes han presentado en España -como la coreógrafa griega Xenia Koghilaki, la artista portuguesa Raquel André, el coreógrafo húngaro Gergö d. Farkas o artistas internacionales ya conocidos por el público madrileño que estrenan trabajos en la ciudad de Madrid como el argentino Martín Flores Cárdenas.
Raquel André
Belonging | E di | Pertenencia | Zugehörigkeit | Pertença | 絆
17 y 18 octubre
En colaboración con BoCa- Bienal de Artes Contemporáneas
Raquel André, coleccionista, performer, investigadora, profesora y, por supuesto, artista, llega por primera vez a Réplika Teatro en el marco de la primera colaboración con BoCa – Bienal de Artes Contemporáneas de Lisboa con Belonging | E di | Pertenencia | Zugehörigkeit | Pertença | 絆, un viaje por posibles encuentros con el sentimiento de pertenencia. Encontrar a gente, conocer sus historias personales, de vida, de memorias llenas de futuro. Este espectáculo, que podría ser una sesión de cine performativo, sugiere una inmersión a la complejidad de la idea de pertenencia.
A partir de la importancia del mapeo genético de las poblaciones humanas a través de pruebas genéticas, hasta las problemáticas éticas, políticas, geográficas, sociales y económicas de esos mismos datos, las narrativas sobre pertenencia como un sentimiento son una propiedad que debe ser urgentemente mapeada. Un espectáculo en el que las imágenes y la música en vivo forman tentativas de captura del sentimiento de pertenencia. Son movimientos poéticos de contar la historia personal de alguien.
En esta temporada Réplika Teatro ha entrado a formar parte como sede en España, junto a Mercat de les Flors, y gracias a la plataforma coreográfica Pasoa2, de Aerowaves, red europea dedicada al descubrimiento de nuevos talentos en la danza contemporánea, que identifica y promueve a coreógrafos emergentes para que sus obras lleguen a nuevas audiencias a través de una red de socios en diversos países.
gergő d. farkas
babes
24 y 25 octubre
Aerowaves
Dentro de este marco colaborativo se podrá ver los días 24 y 25 de octubre babes, una pieza del coreógrafx húngarx gergő d. farkas. En ella, a través de un conjunto de órganos fantásticos, introduce un mundo sensual que no se detiene en los límites del cuerpo. Estos órganos no tienen funciones vitales: sus subproductos son danzas, sonidos, objetos y poemas —una reunión de amantes en deseo de contacto. 𝘣𝘢𝘣𝘦𝘴 cultiva un espacio donde la fantasía importa, la materia fantasea y donde las experiencias sensoriales son la forma primaria de mantenerse en contacto con el mundo. 𝘣𝘢𝘣𝘦𝘴 es el preludio de la primera obra grupal de larga duración de farkas, mama, y la primera pieza creada a través de organ-ing, una investigación coreográfica que queeriza el cuerpo entretejiendo la fantasía con su sentido físico y vivido.
Xenia Koghilaki
Slamming
26 octubre
Aerowaves
Y el 26 de octubre,Slamming, obra de la coreógrafa griega Xenia Koghilakiproducida por el centro Onassis Stegi de Atenas y que ha podido verse en contextos como el 8:tensions New Choreographers Series ImpulsTanz Vienna, La briquetterie CDCN, Val-de-Marne en Francia, Santarcangelo Festival de Italia, el Kalamata Dance Festival de Grecia, el SAAL Biennaal 2025 de Tallin, Estonia o el Dancehallerne de Dinamarca. Slamming es un ritual sudoroso, una performance de danza sobre el comportamiento anárquico —y empapado de adrenalina— de una multitud durante un concierto punk, en busca de la vitalidad radical y de las reglas invisibles de solidaridad que lo acompañan. La nueva obra coreográfica de Koghilaki busca matices emocionales en la multitud agresiva, dejando aparecer un ritual colectivo escondido tras una rabia aparente. «Slamming» aborda las danzas multitudinarias no como algo que deba ser descifrado, sino como un espacio de experiencia, explorando el significado del movimiento colectivo como práctica de resistencia.
Martín Flores Cárdenas
La fuerza de la gravedad
31 octubre/ 1 noviembre
Después de años sin verse, una actriz y un director de teatro deciden volver a trabajar juntos con una condición: dejar atrás los vicios que alguna vez distanciaron
a uno del otro. La gravedad nos mantiene a todos conviviendo a la fuerza. No sólo a la infinita diversidad que reúne el ser humano sino también a los animales, centenares de especies, insectos, vegetación, organismos de cualquier tipo, seres microscópicos, todos condenados y amparados en su relación con lo que sea que es el otro. Una fuerza que amontona lo concreto y así lo abstracto, territorio que también se comparte, se invade y se conquista.
Este es el planteamiento de La fuerza de la gravedad con dirección y dramaturgia de Martín Flores Cárdenas, colaborador habitual de Martina Otero, y con interpretación de Laura López Moyano, una de las actrices más brillantes de la escena porteña, llegará a Réplika Teatro el 31 de octubre y el 1 de noviembre (tras residencia de Martín del 27 al 30 de octubre para su nuevo proyecto Capítulo III), con un escenario convertido en cocina y en el que se suceden unos relatos que no se sabe si son reales o no.
Obra nominada a los Premios Trinidad Guevara en la categoría Autor Nacional y a los Premios
Martín Fierro en la categoría Mejor Obra Off y Mejor Actriz Protagónica.
Y además, se inicia el curso académico de la Escuela Réplika Teatro.
