A partir del 30 de junio de 2026 en el Teatre Romea de Barcelona
Josep Maria Pou inició el acto agradeciendo la presencia de los medios y de la compañía y poniendo especial relieve en el inmenso talento de las personas que conforman el proyecto, profesionales bien conocidos por la casa y cuya trayectoria y reputación promete un trabajo de la más alta calidad:
«No tengo que deciros casi nada hoy, porque todos son conocidos y de la casa. Todos son muy prestigiosos y cualquier calificativo quedaría pequeño. Agradezco a Leticia Martín la confianza y, a nivel personal, me hace especialmente feliz poder presentar a gente con la que he tenido la suerte de trabajar, de ver sus trabajos y aplaudirlos. Con Àngels tengo una deuda pendiente ya que no he actuado con ella. Jordi Cornudella, estoy seguro de que ha hecho una música estupenda, como siempre.
El director artístico del Teatro Romea destacó especialmente la dificultad del texto y el reto interpretativo que supone para la actriz principal, que se enfrenta a un verdadero tour de force.
«Àngels hace un trabajo impresionante incorporando a ocho personajes de la historia, de los cuales la mayoría son hombres, y el reto es aún mucho mayor. Este espectáculo nace por la necesidad que ellos tenían para hacerlo. Conozco la admiración de los tres por el texto. En este momento hay un estilo de hacer muchos espectáculos unipersonales».
La directora del GREC Festival de Barcelona, Leticia Martín, ha compartido la expectación por el estreno de este espectáculo, un proyecto que, desde el primer momento, contó con el sí entusiasta de la dirección del festival: «Como decía Josep Maria, este es un espectáculo con una protagonista muy clara, pero también con unos grandes compañeros de escena. Esta mañana comentábamos que hace apenas un año que estábamos de estreno con Gigante y justo después, con Jordi y Cesar, ya empezamos a hablar de qué podríamos hacer con motivo del quincuagésimo aniversario del Grec. Las ganas y la implicación que Marc y Àngels han puesto en este proyecto desvanecieron cualquier duda posible. Dio las gracias a todo el mundo”.
El retrato de Dorian Gray es una adaptación original del clásico homónimo de Oscar Wilde, planteado desde una perspectiva nunca antes explorada: centrar todas las voces de los personajes en una sola actriz (Àngels Gonyalons). Pero la pieza, tal y como explicaban Pou y Martín, no se puede catalogar de monólogo, ya que, la actriz, lejos de ofrecer una interpretación en solitario, estará acompañada de tres intérpretes, tres “ayudantes de cámara” que le harán de eco, reflejando tanto los pensamientos del personaje principal como evocando los ambientes y evocando los ambientes de la teatralidad contemporánea.
Marc Rosich, autor y director del espectáculo, tras agradecer la confianza de Focus, del Festival GREC y del Romea, explicó de dónde ha salido este proyecto tan particular, una idea que parece surgida de la intuición y conexión compartida de los artífices del montaje. «Con Ángels hacía tiempo que buscábamos algo que hacer juntos. Un día me llamó y me dijo: «Lo que deberíamos hacer es algo como El retrato de Dorian Gray». Lo que ella no sabía es que yo tenía sobre la mesa unas entradas para ir a ver el monólogo en Londres. Pensé: «Esto es cosa del azar, y la intuición me decía que éste era el hilo que debíamos seguir. Poco a poco, el proyecto fue tomando forma, con la aparición de Jordi Cornudella, hasta convertirse en una pieza que no nos gusta definir estrictamente como un musical, sino como un espectáculo con músicos, que va cambiando de código. La pieza no es exactamente un monólogo, pero en cierto modo sí lo es. La idea era tomar la voz de Oscar Wilde y hacer que fuera él quien nos contara la novela. Y este Oscar Wilde, que es Àngels, multiplica todas las voces que hay dentro de la historia.”
Rosich también explicó en detalle las decisiones que han llevado a conformar esta puesta en escena: «Desde el principio pensábamos en una pieza de cámara. Yo le llamaba un cuarteto de cuerda, pero finalmente Jordi dijo: «Lo aumentamos a quinteto, porque esta historia necesita un contrabajo». Al mismo tiempo, pensamos que también era interesante tener unos compañeros de viaje: un trío vocal. Después de la primera versión, que fue muy criticada, Wilde hizo una segunda edición, y ahora también se ha publicado su versión sin censurar. Wilde se nos presenta y hace una defensa de su obra, de un espacio blanco, impoluto, elegante, casi de museo, que ya nos indica que hablaremos de arte. La gracia de la música es que sí, hay grandes temas, pero la idea era que todo funcionara de manera muy encadenada.”
Jordi Cornudella, cocreador del espectáculo mediante la composición musical de la obra, también ha agradecido la oportunidad de formar parte de un proyecto tan especial y expuso qué rol tiene la música dentro de la obra y por qué la partitura de este espectáculo es tan única y personal. «Siempre se me hace muy raro hablar de música, porque tengo la sensación de que es como intentar explicar el gusto de un plato exótico: es difícil de describir. Pero sí puedo decirles cuál ha sido la voluntad desde el principio: contar una historia, saber qué queremos escribir y saber por dónde pasan los personajes. A veces, en otros contextos musicales, puedes oír una música. En cambio, la intención es muy concreta: esta música no tendría sentido si no estuviera dentro de este espectáculo. También queríamos que hubiera tres personas más en escena, y nos gustó la idea de que, si Àngels asumía todos los papeles masculinos, hubiera tres actores hombres acompañándola».
Àngels Gonyalons, protagonista absoluta del espectáculo, confesó que ésta es una de esas propuestas que una actriz de cierta trayectoria agradece muchísimo, no sólo por el enorme talento y profesionalidad del equipo, sino por el peso del propio texto, un texto que toca temas importantes y que merecen ser llevados encima del escenario. «Yo le agradezco mucho a Marc sus palabras, pero este es un trabajo de equipo. Sería imposible hacer este trabajo sin mis compañeros, a los que admiro muchísimo. Pienso que, a medida que te haces mayor y has hecho muchas cosas, cada vez tienes más necesidad de decir algunas concretas. Yo he tenido el privilegio de participar en obras donde he podido defender.
Una vez aquí, en el Romea, recuerdo perfectamente cuando de pequeña me llevaban a ver Els Pastorets. Para mí, sigue siendo uno de esos espacios que sigue siendo lo que era. En ese caso, el código es otro. Es diferente de lo que habitualmente asociamos a los musicales, o de lo que nos imaginamos cuando decimos “musical”.”
Jordi Vidal, Pau Oliver y Pol Blancafort son el trío de actores/cantantes que rodean a la actriz protagonista, una ayuda de cámara que da cuerpo a una historia tan inmensa como inmortal.
Hablando de su rol en escena, Jordi Vidal, dijo: «Hagamos muchas cosas en el espectáculo. Es una propuesta de una fragilidad muy alta, y cuando no falla nada se crea una magia especial: todo se eleva. El talento de todo el mundo es tan grande que hace que el espectáculo vaya hacia arriba. Por otro lado, siento que los personajes son, de alguna manera, el pensamiento de Oscar Wilde. La novela avanza hacia este estado que hemos hecho: conseguir transmitir esta evolución. Nos acabamos revolcando en esta sordidez, y creo que éste es uno de los puntos fuertes de la pieza.”
Pau Oliver habló de cómo ha vivido el proceso creativo y cómo, en momentos de duda, la confianza en el material y el equipo han dado sentido a todo el trabajo: «En estos últimos días, cuando estamos acabando de perfilar el espectáculo, empiezas un poco a perder la perspectiva. Pero entonces aparece una palabra: confianza. Confianza que todo tiene realmente un sentido. Cuando me surge algún momento de duda, me gusta volver al primer contacto que tuve con el material original. Recuerdo perfectamente cuando nos pasaron el texto y las demos, y la impresión. parte del original, pero Marc ha hecho una adaptación preciosa. Tuve la sensación de estar ante algo nuevo, algo que todavía no había escuchado a nadie. Esta magia, este primer impacto, me gusta llevarlo hasta hoy».
Por su parte, Pol Blancafort, no pudo evitar expresar las ganas de poder mostrar el extraordinario resultado de tantas horas de ensayo y ver la reacción del público. «Tengo muchas ganas de hacerlo, porque creo que es un espectáculo que vale mucho la pena. El texto es increíble, Àngels es increíble y la música también lo es. Creo que todas las partes han acabado convergiendo aquí, y que todos hemos estado picando piedra para contar una historia. Tengo muchas ganas de que el público lo vea y de lo público veo y de lo que veo. ganas y muchas expectativas por descubrir cómo lo recibirá el público. Y también tengo un poco de FOMO para no poder verlo desde fuera.”
EL RETRATO DE DORIAN GRAY
A partir del 30 de junio de 2026
TEATRO ROMEA
Sinopsis
Àngels Gonyalons encarna a Oscar Wilde para interpelar a un mundo todavía obsesionado con la juventud y la imagen.
“Qué igual que los dioses, un día,
te dieron belleza,
igual los dioses, un día,
la belleza te pueden tomar…
(y convertirla en polvo,
y convertirla en ceniza.)”
Àngels Gonyalons se pone en la piel de Oscar Wilde para defender El retrato de Dorian Gray de los ataques de la crítica de su tiempo y es a través de su voz que vemos a todos los personajes de la controvertida novela. Ella es Dorian, el joven que siente envidia de la belleza de su propio retrato y hace un pacto con el diablo para conservar eternamente a la juventud. Ella es Basyl Hayward, el pintor del controvertido retrato. Ella es Sybil Vane, la joven actriz de la que Dorian se enamora. Pero sobre todo, ella es Lord Henry, el dandy depravado que acompaña a Dorian en su bajada a los infiernos, mientras su retrato se va transformando monstruosamente. El culto a la juventud y el individualismo narcisista que están en el corazón de la pieza resuenan hoy en día, en un mundo como el nuestro, regido por la estética y obsesionado por la última novedad.
Con dramaturgia y dirección de Marc Rosich, y música original de Jordi Cornudella, la obra es un tour de force para la actriz. Secundada por un trío vocal masculino y el acompañamiento de un quinteto de cuerda, la propuesta hace que texto y música se den la mano en una delicada pieza de cámara.
