Las 16 Jornadas de Inclusión Social en las Artes Escénicas, organizadas por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM),organismo autónomo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, y el Ayuntamiento de Tarragona en esta ciudad, concluyeron el pasado domingo, marcando una edición que ha sobresalido tanto en su dimensión, como en las reflexiones y conclusiones alcanzadas. La cifra inicial de inscritos como asistentes ascendía a 263 personas, de las cuales un total de 92 canceló o no pudo asistir, en muchos casos debido a los efectos de la DANA en los transportes y al paso del temporal los días previos por Tarragona. En todo caso, la organización de las Jornadas y el INAEM valoran las cifras de asistentes como muy positivas. En este sentido, las Jornadas han contado con 216 asistentes, incluyendo a 45 alumnos y profesores del Institut de L'Ebre, y 70 participantes, de los que 28 han formado parte de los grupos de trabajo, talleres y presentación de proyectos en el apartado de “comunicaciones”, además de una ponencia, y 42 son artistas de los siete espectáculos programados...

El estreno en España de The seven streams of the river Ōta, uno de los hitos fundamentales del teatro contemporáneo del director canadiense Robert Lepage, y los estrenos absolutos de dos producciones españolas, Violencia (teatro) y Cuando quieras (danza), sobresalen en la programación de la segunda semana de la 42 edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Entre el martes 12 de noviembre y hasta el domingo 17, el festival exhibirá, además, propuestas de danza entre la tradición y la innovación (Yarín), percusión japonesa ancestral (Tenmei) y una performance en gestación (Dirty)...

La V edición de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD, organizada por la Coordinadora Madrileña de Sala Alternativas, comienza el 12 de noviembre a las 20.30h con el estreno absoluto de La gran cacería en la Sala Cuarta Pared, un texto dirigido e interpretado por Juan Mayorga en el que el dramaturgo revisita el mito del Mediterráneo, sumergiendo al público en un viaje colectivo. Una indagación profunda sobre la cultura, el poder y la memoria que enfrenta a los espectadores con los dilemas éticos de nuestra historia. Así, la Sala Cuarta Pared convoca a Mayorga para desarrollar una presentación escénica de un texto inédito, fruto de su colaboración a lo largo de los años. Este evento no solo celebra la relación entre el dramaturgo y el teatro, sino que también ofrece una oportunidad única para adentrarse en su proceso creativo. La obra original, creada específicamente para esta ocasión, será presentada en un formato que permitirá conocer el desarrollo de una nueva pieza teatral desde sus inicios hasta su puesta en escena...

Un total de 284 artistas participaron en el call for artist programado durante el mes de julio para la cuarta edición de Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz, que se celebra del viernes 14 al domingo 16 de febrero de 2025 en la capital del País Vasco, tras la última edición de 2023. El festival tendrá a partir del próximo año una periodicidad anual, en lugar de bianual como ocurría desde 2019. Fue entonces cuando Vitoria-Gasteiz decidió apostar por esta manifestación artística, de especial arraigo en el norte de Europa, donde hay una gran tradición por su importante cultura de la luz...

El Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) ha adquirido recientemente el Monasterio de Concepción Bernardas de Almagro como espacio destinado a las exposiciones temporales. Esto ha sido posible gracias a las negociaciones entre el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la familia propietaria del inmueble, materializándose en un contrato de alquiler con opción a compra con una duración de 10 años...

La dramaturga Laila Ripoll será a partir del próximo 1 de enero la nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM),organismo autónomo del Ministerio de Cultura. Su designación por un período de cinco años, prorrogable por un máximo de otros tres, ha sido anunciadaeste lunes por la dirección general de esta institución tras un proceso de selección que ha atendido a los principios de igualdad, mérito y capacidad, así como a los de publicidad y concurrencia. Su proyecto se ha impuesto de forma unánime en las diferentes fases del proceso entre las 19 propuestas presentadas, que se han sometido en su totalidad a la valoración del Consejo Artístico del Teatro del INAEM, según lo dispuesto en el Real Decreto 497/2010, de 30 de abril, por el que se regulan los órganos de participación y asesoramiento de este organismo, y los artículos 7 y 8 del Estatuto de la CNTC...

La mejor hora del día para Nuria Espert son las once de la mañana, once y media. De pequeña quería ser bailarina, y para eso estudió ballet. Durante su infancia no hubo juguetes o no recuerda ninguno con especial cariño. En una fiesta de carnaval se disfrazaría de odalisca. Cuando nuestra protagonista se encuentra sola delante de un espejo suele exclamar: “¡Joder, qué mal! Del rasgo físico del que se siente más orgullosa es de sus ojos. Tiene miedo a que le falle la memoria, que la salud, que ha gozado siempre de una salud, así en general, no es que no le haya ocurrido nada, que como a todo el mundo le ha pasado de todo, pero ha tenido un cuerpo sereno y que le ha permitido hacer todo eso que ha hecho. Para eso hace falta mucha salud. Su canción favorita es una de Serrat que dice que llueve tras los cristales. Afirma no haber sentido vergüenza en algún momento de su vida, pero, por ejemplo, cuando dirigía a sus queridas actrices inglesas, de pronto, si no daba con la solución de un pasaje, pasaba una cosa que se parecía a la vergüenza, pero que no lo era porque insistía. Al otro sexo no le envidia nada. “No, pobres. No, no. Y conozco muchos hombres que son mejores que muchas mujeres. No, y mujeres mejores, maravillosas que hombres. Yo creo que estamos batidos y que hay de todo. Hay hombres que ojalá no hubieran nacido y que son prototipo de monstruo. Y mujeres pesadas. Mujeres pesadas”. Le hubiera gustado ser la protagonista de Casablanca, para compartir escena con Humphrey Bogart....

Le bal marionnetique (El baile marionético) de la compañía francesa Cdn Normandie Rouen – Les Anges au Plafond, que bebe de la tradición de diversas culturas para festejar y honrar a los muertos, inauguró el nuevo Canal Teatralia en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Marionetas, danza, música en directo, teatro de objetos, documental, de títeres… toda la riqueza del teatro infantil que regala cada marzo el prestigioso Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos Teatralia de la Comunidad de Madrid se expande en este nuevo ciclo, que propone seis espectáculos en fines de semanas de noviembre a junio...

Las preguntas que originan esta pieza son ¿cómo enseñar a aceptar la muerte? ¿Cómo morir con dignidad? Algo tan inevitable y certero en nuestras vidas y tan difícil de asumir y aceptar...

El clásico de Agatha Christie como nunca lo has visto, con un gran reparto y un protagonista de excepción, Fernando Guillén Cuervo interpretando al sagaz abogado  Sir Wilfrid Roberts.  El primer thriller judicial de la historia, contado por la gran dama del misterio, en el que todo el mundo esconde secretos. La única cuestión es encontrar dónde están...

Carlota Ferrer es una artista multidisciplinar, actriz, directora de escena, ayudante de dirección, coreógrafa y entrenadora de actores. Desde su juventud imitaba a personas del pueblo e inventaba personajes que luego mostraba a la familia y a las amigas. Pronto comenzó a hacer también danza y, aunque ya había hecho algunos pinitos teatrales, decide estudiar interpretación en el Teatro de la Danza de San Sebastián de los Reyes, y a la vez Danza Contemporánea. Después se matriculó en la Resad donde obtuvo el título de Dirección Escénica y Dramaturgia. Compatibilizó sus estudios de dirección con su faceta de actriz en el Teatro La Abadía de Madrid. Allí ha sido ayudante de dirección de José Luis Gómez, de Krystian Lupa y de Àlex Rigola. En 2017 la nombran directora artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares. En 2019 fue nombrada directora del Festival de Otoño de Madrid. Aunque como nos comenta en la entrevista, el cargo tan sólo le duró seis meses...

La música espiritual del cantautor Amancio Prada inspirada en los poemas de San Juan de la Cruz abrió el 42º Festival de Otoño, la esperada cita anual con la creación escénica internacional y nacional de la más alta calidad que organiza la Comunidad de Madrid. Esta es una edición muy especial, ya que está dirigida por Pilar de Yzaguirre, quien fue la primera directora del festival hace cuarenta años...