El Teatro de La Abadía presenta A fuego, el cuarto proyecto de la compañía La Bella Otero. Pablo Macho Otero protagoniza un monólogo escrito en verso e interpretado por él mismo inspirado en el mito griego de Eróstrato. El creador nos habla del afán de notoriedad y del deseo de trascendencia en los tiempos actuales. Emma Arquillué codirige junto a Macho Otero esta pieza que definen como una «stand-up comedy sobre el narcisismo imperante». La propuesta, con gran acogida de crítica y público en Cataluña, se representa por primera vez en la Comunidad de Madrid y en castellano del 24 de abril al 4 de mayo en la Sala José Luis Alonso. El montaje visitará posteriormente el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, gestionado también por el Teatro de la Abadía los días 9 y 10 de mayo.
Tras el éxito de su estreno en el Teatre La Gleva de Barcelona, llega este monólogo que, desde la comedia, reflexiona sobre el anhelo humano de transcendencia, el sentido de la vida y el gran temor universal a la muerte. “Si bien el hambre de eternidad ⎯entendida como inquietud espiritual o deseo de trascendencia física y/o metafísica⎯ es una característica transversal entre los seres humanos desde tiempos inmemoriales, resulta cada vez más manifiesto que, hoy en día ⎯y desde hace ya algunas decenas de lustros⎯, padecemos esa hambre de forma egótica, ególatra, egocéntrica y egoísta”, declara su autor, Pablo Macho Otero.
Un mito griego, una obra en verso
Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia, incendió el templo de Artemisa de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. Después de ser detenido, interrogado y torturado, acabó confesando la verdadera razón que lo había llevado a cometer aquel acto: pasar a la posteridad. Esta necesidad de trascender, sigue en plena vigencia, amplificada por las grandes empresas y las redes sociales. «En el fondo todos somos narcisistas. Si detectas estos patrones en ti, eso te permite poder trabajarlos, pero también empatizar con el que tienes delante», afirma Emma Arquillué, codirectora del montaje.
La elección del verso supone una decisión deliberada y artística de su autor: «Yo llevo escribiendo en verso desde que soy adolescente y siempre he querido juntarlo con el teatro así que fue Emma la que me propuso escribir una obra íntegramente de esta forma. Nos interesaba también explorar su técnica. En la Edad Media, el verso ayudaba a los juglares y a los trovadores a recordar mejor los textos. Como la obra habla precisamente de ser recordado tenía sentido usarlo a nivel formal», asegura su protagonista.
La obra, con una puesta en escena sencilla, «que no simple», alberga gran complejidad poética, filosófica y hermenéutica. No solo se nutre de la egolatría del artista-personaje, sino que busca despertar la admiración del público, al mismo tiempo, que lo sitúa frente a un espejo que les devuelve el mismo afán de perdurabilidad ante la constante amenaza del fin de la humanidad. Un mensaje omnipresente en la crisis climática, el colapso energético, las epidemias mundiales, la guerra nuclear o la irrupción de la Inteligencia Artificial en nuestro día a día. «Para romper con esto, nosotros salimos a escena a reírnos de nuestro propio narcisismo», concluyen.
Sobre La Bella Otero
A finales de 2019, Pablo Macho Otero, Emma Arquillué y Yaiza Ares deciden juntarse para fundar la compañía con el objetivo de tratar temas complejos de forma entretenida.
A fuego es el cuarto proyecto de la compañía. El primero es Enterrando a Dodot, una distopía del absurdo a caballo entre el teatro beckettiano y el universo Black Mirror que se estrenó en el Teatre La Gleva de Barcelona en 2021. A principios de 2022 ganó el Premio D’Ensayo de Teatro y Ciencia del Ayuntamiento de Zaragoza. El segundo proyecto es Loco Amoris, una autoficción sobre una relación a distancia París-Barcelona que se cuestiona sobre la dimensión ficticia del amor estrenada en 2021 en el Teatro Tantarantana, y que ha girado por varios festivales y por América Latina. El tercer proyecto es George Kaplande Frédéric Sonntag, estrenado en marzo de 2023 en el Teatre Tantarantana, un “clásico contemporáneo” sobre el uso de la ficción como arma de manipulación de masas. Su último trabajo ha sido Prosopopeya, estrenado a comienzos de este 2025, donde un actor en plena crisis existencial encuentra un mito sobre el origen del teatro.
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