Todo parecía una noche tranquila en La Usina… hasta que alguien abre la puerta, suena la música y un secreto del pasado amenaza con destruirlo todo. ¿Un hijo que no lo es? ¿Una herencia disputada? ¿Un amor imposible entre familias enfrentadas? Tranquilos: no han cambiado de canal.
La historia gira en torno a Esperanza, Espe, una mujer nostálgica y soñadora que encuentra refugio en el “teleexploting”, consumo compulsivo de telenovelas convertido en filtro de su propia vida. Su cotidianidad se contamina con los códigos del melodrama televisivo y diluye la frontera entre realidad y ficción. A su alrededor orbitan un compañero de piso, una amiga y el galán, motor del conflicto afectivo, todos arrastrados por esa misma lógica exagerada. Entre humor, música y giros propios del género, Espe atraviesa un recorrido emocional donde pasado y presente se reordenan bajo el prisma de la telenovela.
Durante décadas, la telenovela ha construido un imaginario reconocible —especialmente en el ámbito latinoamericano— basado en exageración emocional, arquetipo y giro constante. Un lenguaje de enorme eficacia que el espectador identifica de forma inmediata. Desde ahí parte la dramaturgia de Senén Marto (Y qué más da, Cuando estuvimos muertos), atravesada por una doble fuente: por un lado, una relación directa y prolongada con el género; por otro, un impulso personal ligado a la memoria y a la pérdida reciente de su padre. De esa confluencia surge un material donde lo popular y lo íntimo conviven y se traducen en una capa simbólica concreta, presente en elementos como el color amarillo, determinadas fechas o canciones escogidas, que recorre la propuesta.
La dramaturgia nace de ese cruce. El melodrama alcanza el límite, las emociones aparecen expuestas sin matiz y los personajes responden a arquetipos reconocibles, como se verá en escena. Los giros encadenan secretos, identidades ocultas y revelaciones improbables, marcando un relato que avanza desde el impacto. El humor ordena el material y evita que el conjunto quede en la parodia superficial. En ese mismo plano entra la tipificación de identidades —acentos, procedencias, códigos culturales—, recurso clave para ubicar a cada personaje dentro del conflicto.
A lo largo del texto aparecen alusiones, implícitas y explícitas, a telenovelas de gran éxito. El material funciona a dos niveles: accesible para cualquier espectador, más rico para quienes conocen el género y reconocen en escena referencias concretas. Uno de los principales aciertos de Marto consiste en convertir esos códigos en estructura e integrarlos en el desarrollo dramático.
La parte musical refuerza con acierto el tono del espectáculo. Las canciones, firmadas por el propio Marto y Andreu Beltrán, encajan en esa lógica de exageración y grandilocuencia que define el conjunto. Son composiciones sencillas, con carga emocional y una cadencia clara que ayuda a cerrar los momentos musicales. Su presencia suma coherencia y refuerza los puntos clave del recorrido, aunque el material permitiría un mayor desarrollo y más protagonismo dentro de la propuesta.
Desde la dirección, también en manos de Senén Marco, ese planteamiento encuentra una traducción escénica sólida. La propuesta entiende la telenovela como un lenguaje capaz de cuestionar y reivindicar el género a la vez. La exageración de sus códigos —clichés, estereotipos y giros melodramáticos— permite poner en juego cómo estas narrativas han construido imaginarios en torno al amor, la clase o la identidad, sin caer en la ridiculización. Esa lectura se concreta en escena a través de una integración coherente del código: sobreactuación, subrayado gestual y ritmo acelerado funcionan como sistema y mantienen el equilibrio entre exceso y control. La dirección consigue así dar forma al conjunto y proyectar con claridad el objetivo de la propuesta.
El reparto entra sin red y lo da absolutamente todo, asumiendo el exceso como lenguaje y llevándolo hasta las últimas consecuencias. En el centro del montaje, Andrea Samperio construye una Espe que habita el arquetipo de lleno: actriz mexicana con referentes directos en el género, Cita a ciegas, Sueño de amor, lleva la carga emocional de la protagonista hasta el límite y convierte esa intensidad en el pulso de la escena. Presencia, fuerza y energía sostenida. Ninguna de las tres cede. Frente al desbordamiento de Espe, Gema Radivo (La Reina del hielo, Coco) construye a Paola desde el sigilo: una antagonista ladina que no necesita elevar la voz, que opera desde la proximidad y la paciencia. En el universo del melodrama, la villana más eficaz es la que sonríe.
Como si escribir el libreto y dirigir el montaje no fuera suficiente, Senén Marto encarna también a Luis Alfredo, el galán. Multiusos, como exige el género. Lo construye desde la seguridad, con aire de superioridad y cierta altivez bien medida, sin caer en caricatura. El número musical abre un registro más emotivo y deja uno de los momentos más certeros del espectáculo. Su profesión, oncólogo, introduce un guiño a la sanidad pública que entra con naturalidad y no estorba. Por último, Joaquín Alducin, como Federico, da vida al compañero de Espe desde un registro abiertamente histriónico, marcado por la exageración y una expresividad sin filtro. Es el personaje más cómico del montaje, encargado de descargar tensión y sostener buena parte del humor. Su presencia funciona como contrapunto y como confidente. En ese doble papel, cuando la telenovela aprieta, Federico afloja.
Un musical de pequeño formato que llega a la cartelera con aire propio: propuesta cómica, directa y sin complejos, firmada por alguien que conoce el género por dentro. Funciona tanto para quienes reconocen sus códigos como para quienes se enfrentan a ellos por primera vez.
Autor: Senén Marto
Dirección: Senén Marto
Compañía: Compañía de teatro “Neska”
Reparto: Andrea Samperio, Joaquín Alducin, Gema Radivo, Senén Marto
Técnico: SAYDUN LIGHTING
