Juan Carlos Rubio es guionista, director y dramaturgo español. Tras licenciarse en la especialidad de Interpretación Textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, intervino como actor en montajes teatrales y series de televisión.​ Desde 1992 se dedica a la escritura de guiones televisivos y cinematográficos. Sus obras de teatro se han estrenado en varios países americanos, como Perú, Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Argentina y Estados Unidos. En Europa sus obras se han estrenado en Alemania, Suiza, Grecia, Eslovaquia, Reino Unido e Italia...

La tinerfeña Toni Acosta es licenciada en derecho por la Universidad de La Laguna. Al terminar la carrera, se instala en Madrid con objeto de aprender interpretación con Clara Cosials en la escuela de cine y teatro Metrópolis c.e. Su carrera interpretativa ha estado estrechamente vinculada al audiovisual, donde cabe destacar su papel de Vera Muñoz en la serie Policías, en el corazón de la calle, a raíz del cual empezó a ser popular. Más tarde, vendría otro papel televisivo, esta vez en Un paso adelante donde se metió en la piel de Jacinta Jiménez. En teatro destacan sus intervenciones en obras de gran aceptación como 5mujeres.com (2002), El método Grönholm (2007), La gaviota (2012), El fin (2024) y El sonido oculto (2023). En la actualidad prepara el papel de Eva María, una madre que sufre el síndrome del nido vacío, con texto y dirección de Juan Carlos Rubio, un asiduo en su carrera teatral...

La profesora de danza y ojeadora de talentos Suki Schorer puso la Gran Manzana al alcance de Aarón Sanz (Madrid, 1992). Formado en el Conservatorio Profesional de Danza ‘Carmen Amaya’ de Madrid, Sanz siguió el consejo y finalizó sus estudios en el School of American Ballet. En 2011, entró como aprendiz en el New York City Ballet (NYCB), siendo fichado como Cuerpo de Baile un año después, donde le arroparon los reconocidos bailarines españoles Joaquín de Luz, Gonzalo García y Antonio Carmena. Ascendido a la categoría de solista en 2018, Aarón Sanz ha convertido Nueva York en su hogar y en el escenario de sus triunfos profesionales...

El circo actual, cuya esencia concentra un eclecticismo de lenguajes y corrientes artísticas, contará desde el próximo enero de 2025 con Riesgo, Festival de Circo de la Comunidad de Madrid, que celebrará su primera edición en Teatros del Canal del 30 de ese mes al 22 de febrero. Siete espectáculos de España, Canadá, Bélgica, Ucrania, Francia, Italia y Argentina representarán las tres escuelas principales del circo: la canadiense, la soviética y la europea. Dirigida especialmente a un público juvenil y adulto, la nueva cita cultural busca “ampliar el imaginario colectivo en torno al circo”, explica su directora artística, Eva Luna García-Mauriño...

Muriel Romero tomó posesión del cargo de directora de la Compañia Nacional de Danza el pasado mes de septiembre. Desde entonces sigue trabajando a contrarreloj para crear, buscar maestros que impartan clases, buscar coreógrafos y coreógrafas con repletas agendas, intenta encajar las giras y programa el exitoso paso por el Teatro de la Zarzuela de la compañía. Como ella misma dice, al día le faltan unas doce horas más para hacer todo lo que quiere...

Nació durante una gira teatral; toda su familia se ha dedicado siempre al teatro y al cine, por lo que su infancia y adolescencia transcurrieron en un ambiente que determinó su vocación artística. Bisnieto de Pascual Alba, nieto de Irene Alba, sobrino-nieto de Leocadia Alba, hijo menor de Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba y sobrino de Julia Caba Alba, sus hermanas Irene y Julia también se han dedicado a la interpretación, al igual que su sobrina-nieta Irene Escolar...

Quedan apenas unas horas para que el actual director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Lluís Homar, ceda su sillón a la nueva directora nombrada por el INAEM, Laila Ripoll. Por eso, desde Masescena queremos publicar y refrescar aquella entrevista que fue portada de nuestra edición en papel en Diciembre de 2023, y en la que nos contaba la temporada de la CNTC. Hasta la próxima, Homar, y bienvenida, Ripoll...

Para Aitana Sánchez-Gijón la mejor hora del día es cuando se levanta, si ha dormido bien, si no, puede ser la peor. De pequeña tenía muy claro que quería ser actriz. El juguete de la infancia que recuerda con más cariño es una muñeca Nancy de color negro. La primera oportunidad profesional le llegó de la mano de Pedro Masó. Nunca se disfrazaría en una fiesta, no le gusta nada, y comenta al respecto, que se pasa el día disfrazada encima de un escenario o delante de la cámara. Cuando se encuentra sola delante de un espejo se observa, a ver qué cara tiene en ese momento. El pelo es el rasgo físico del que se siente más orgullosa. Tiene mucha suerte de seguir teniendo un “pelazo” así a su edad (risas). Ha sentido vergüenza en muchos momentos de su vida, pero reconoce que cuando se equivoca en mandar un mensaje de wasap a alguien, y no era para él, se quiere morir. Su canción preferida es Desde mi libertad, cantada por Ana Belén. Reconoce que tiene miedo a perder a sus seres queridos y mentiría por no hacer daño innecesariamente. Y admite que lo hace muy a menudo. Los nervios los puede perder en algún momento y envidia de los hombres el privilegio. El hecho de la humanidad que le produce mayor admiración es el voto femenino, y el que le produce mayor rechazo es la prepotencia y capacidad de destrucción de los machos alfa que están reventando el mundo. Los hechos tecnológicos le cuesta comprenderlos. La ansiedad es su infierno particular, y le hubiera gustado ser la protagonista de la película Eva al desnudo, con Bette Davis. Pasaría una noche con un grupo de amigas, charlando bajo una manta, y con unas buenas copas de vino. Así es, compleja y sencilla, a la vez, nuestra protagonista...

El próximo miércoles 27 de noviembre, la compañía valenciana de teatro Pont Flotant, subirá a las tablas del espacio cultural Nau Ribes de la ciudad del Turia. La producción cuenta con un reparto compuesto por Joana Alfonso, Jesús Muñoz y Javi Vega, que pondrán en pie un texto y dirección de Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons...

José María del Castillo es un reconocido actor español con una amplia experiencia en teatro, musicales, cine y TV. Profesor de “Interpretación Musical, Técnica Vocal y Canto” en Grado de Arte Dramático y Artes Escénicas de la ESAEM en Málaga. Pero todo no ha quedado ahí. Al mismo tiempo ha compaginado su faceta de dramaturgo y director escénico, asumiendo repartos muy importantes de la talla de Victoria Abril, Cristina Castaño, Natalia Millán, Beatriz Carvajal, Rosario Pardo, Eva Isanta… y un largo etcétera...

La mejor hora del día para Nuria Espert son las once de la mañana, once y media. De pequeña quería ser bailarina, y para eso estudió ballet. Durante su infancia no hubo juguetes o no recuerda ninguno con especial cariño. En una fiesta de carnaval se disfrazaría de odalisca. Cuando nuestra protagonista se encuentra sola delante de un espejo suele exclamar: “¡Joder, qué mal! Del rasgo físico del que se siente más orgullosa es de sus ojos. Tiene miedo a que le falle la memoria, que la salud, que ha gozado siempre de una salud, así en general, no es que no le haya ocurrido nada, que como a todo el mundo le ha pasado de todo, pero ha tenido un cuerpo sereno y que le ha permitido hacer todo eso que ha hecho. Para eso hace falta mucha salud. Su canción favorita es una de Serrat que dice que llueve tras los cristales. Afirma no haber sentido vergüenza en algún momento de su vida, pero, por ejemplo, cuando dirigía a sus queridas actrices inglesas, de pronto, si no daba con la solución de un pasaje, pasaba una cosa que se parecía a la vergüenza, pero que no lo era porque insistía. Al otro sexo no le envidia nada. “No, pobres. No, no. Y conozco muchos hombres que son mejores que muchas mujeres. No, y mujeres mejores, maravillosas que hombres. Yo creo que estamos batidos y que hay de todo. Hay hombres que ojalá no hubieran nacido y que son prototipo de monstruo. Y mujeres pesadas. Mujeres pesadas”. Le hubiera gustado ser la protagonista de Casablanca, para compartir escena con Humphrey Bogart...

Carlota Ferrer es una artista multidisciplinar, actriz, directora de escena, ayudante de dirección, coreógrafa y entrenadora de actores. Desde su juventud imitaba a personas del pueblo e inventaba personajes que luego mostraba a la familia y a las amigas. Pronto comenzó a hacer también danza y, aunque ya había hecho algunos pinitos teatrales, decide estudiar interpretación en el Teatro de la Danza de San Sebastián de los Reyes, y a la vez Danza Contemporánea. Después se matriculó en la Resad donde obtuvo el título de Dirección Escénica y Dramaturgia. Compatibilizó sus estudios de dirección con su faceta de actriz en el Teatro La Abadía de Madrid. Allí ha sido ayudante de dirección de José Luis Gómez, de Krystian Lupa y de Àlex Rigola. En 2017 la nombran directora artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares. En 2019 fue nombrada directora del Festival de Otoño de Madrid. Aunque como nos comenta en la entrevista, el cargo tan sólo le duró seis meses...