La edición de este año se celebrará del 3 de octubre al 8 de diciembre, con 91 espectáculos, 21 coproducciones y 22 estrenos absolutos, 6 estrenos en España y 4 en Cataluña
El espectáculo inaugural del festival será el estreno en España de HAS BEEN, un montaje del coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y el artista de circo y movimiento Martin Zimmermann
El festival regresa este otoño, del 3 de octubre al 8 de diciembre, con 91 espectáculos, 21 coproducciones y 22 estrenos absolutos, 6 estrenos en España y 4 en Cataluña, que se extenderán por 22 espacios de 9 municipios. La venta preferente tendrá lugar los días 1 y 2 de septiembre, mientras que el público general podrá adquirir entradas a partir del 3 de septiembre.
El primer fin de semana arrancará, entre otras propuestas, con HAS BEEN, el encuentro entre el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y el artista de circo y movimiento Martin Zimmermann, que unen por primera vez sus lenguajes. A partir de ahí, la programación despliega los grandes ejes habituales del festival: la vocación internacional, de la que son ejemplo cuatro estrenos absolutos de compañías como Peeping Tom y Needcompany, y con Conexión Iberoamérica como ventana a la creación de Brasil, México, Argentina, Chile y Cuba; el Big Bang, que del 19 al 22 de noviembre volverá a convocar en Girona y Salt a profesionales internacionales alrededor de espectáculos de creación contemporánea, cuatro de ellos estrenos; y el apoyo a la creación del país, con nombres como Jordi Oriol, Lluïsa Cunillé, Jordi Casanovas, Victoria Szpunberg, Carlota Gurt o Ramon Madaula.
1. PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL
En su 35ª edición, Temporada Alta reafirma su vocación como espacio de encuentro de las artes escénicas internacionales con una selección de 16 espectáculos internacionales de 11 países. Los años de trabajo en redes y complicidades internacionales permiten al festival ofrecer este año cuatro estrenos absolutos de compañías que han elegido Girona y Salt para presentar por primera vez sus nuevas propuestas, como es el caso de Peeping Tom, Needcompany, Hermanos Ibarra Roa y Oligor y Microscopía.
La programación de este año combina, como es habitual, algunos de los nombres imprescindibles de la escena contemporánea europea con compañías y artistas procedentes del otro lado del Atlántico, con propuestas de teatro, danza, creación híbrida y música. Encontramos creadores que mantienen una relación continuada con el festival, como Romeo Castellucci, Needcompany, Peeping Tom, Christiane Jatahy, Cristiana Morganti o Guy Cassiers, junto a otros que no se habían presentado tantas veces en el festival, como Piel de Lava, Bonobo o Hermanos Ibarra Roa.
La compañía belga Peeping Tom recupera y revisita en Le Salon “Revisited” una de las piezas fundacionales de su trayectoria y la estrena de forma absoluta en el festival, mientras que Needcompany, la compañía fundada por Jan Lauwers, presenta también como estreno absoluto Everything Must Change, un montaje que refunda el proyecto bajo la dirección de Maarten Seghers y la coreógrafa coreana Sung Im Her. Además, Romeo Castellucci regresa al festival con el estreno en España de Faust. Fet, no dit., una aproximación radical, plástica y simbólica a uno de los grandes mitos de la cultura occidental, con música de Scott Gibbons.
A estos nombres se suman el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y el artista de circo y movimiento Martin Zimmermann, que unen por primera vez sus lenguajes en HAS BEEN; la bailarina Cristiana Morganti, procedente de la compañía de Pina Bausch, y el dramaturgo argentino Claudio Tolcachir, que se encuentran por primera vez en un proyecto compartido en The Forest; y Guy Cassiers, que regresa junto a la actriz francesa Valérie Dréville con Thésée, sa vie nouvelle, un espectáculo sobre la memoria y la reconstrucción de Europa a partir del universo literario de Camille de Toledo. El programa incluye también LAB: A la recerca de ‘Qui soc?’, en el que Blaï Mateu Trias, junto a su padre Tortell Poltrona, muestra un primer capítulo del proceso de creación del nuevo espectáculo de la compañía franco-catalana Baro d’evel.
Conexión Iberoamérica
Temporada Alta continúa abriendo una ventana privilegiada a la creación iberoamericana contemporánea. Este año, Conexión Iberoamérica reúne 6 propuestas procedentes de Brasil, México, Argentina, Chile y Cuba, con espectáculos que reflexionan sobre la memoria, las relaciones familiares, la migración, la política y las formas de representación colectiva.
La programación combina artistas con una trayectoria consolidada en el festival, como Christiane Jatahy u Oligor y Microscopía, con otros nombres que permiten seguir descubriendo la vitalidad de las escenas latinoamericanas. Jatahy recupera, quince años después y con un equipo de intérpretes catalanes, el primer espectáculo con el que llegó a España de la mano de Temporada Alta, Júlia – 15 anys més tard, producción del festival. Oligor y Microscopía regresan con un nuevo montaje de teatro de objetos, Museo de los relámpagos, y Piel de Lava presenta Parlamento, una ficción política ambientada en un satélite en órbita. Se suman la compañía chilena Bonobo, con la comedia coral Estampida humana, y Hermanos Ibarra Roa, que con La muerte del padre exploran la figura paterna desde la fábula y el delirio. El ciclo se completa con el concierto de Eliades Ochoa, voz y guitarra histórica del Buena Vista Social Club, en colaboración con el Festival Cruïlla.
Big Bang
La semana de creación contemporánea del festival, Big Bang, se celebrará este año del 19 al 22 de noviembre y volverá a concentrar en pocos días una selección de propuestas rompedoras con potencial de circulación internacional, combinada con encuentros destinados a poner en contacto a artistas, compañías y programadores.
El programa incluye 10 espectáculos, cuatro de ellos estrenos: los nuevos proyectos de Xavier Bobés, Agnès Mateus y Quim Tarrida, Oligor y Microscopía y la compañía belga Peeping Tom con Le Salon “Revisited”. Como es habitual, la selección combina artistas del país con una trayectoria internacional consolidada, como La Veronal y cabosanroque, con otros que están ampliando su recorrido internacional, como Aurora Bauzà y Pere Jou, Àngel Duran o Aina Roca Mora. El Big Bang se completa con la proyección de Qui som, la película de Salvador Sunyer y Vidal sobre Baro d’evel. En total, la programación del Big Bang acogerá 10 espectáculos.
Proyectos con alianzas internacionales
Temporada Alta continúa desarrollando el proyecto Pyrenart II, liderado por Occitanie en Scène y con el apoyo del programa europeo POCTEFA, que refuerza las relaciones transfronterizas con socios de ambos lados de los Pirineos. En este segundo año de funcionamiento, el proyecto ha impulsado incubadoras artísticas –entre ellas la de Maria Jover y Gerard Franch, que estrenan este año Un mal normal–, ha facilitado la circulación de espectáculos entre socios, como Calentamiento, de Rocío Molina, y organiza acciones formativas, entre ellas una masterclass del director y coreógrafo
Marcos Morau (La Veronal).
El festival también forma parte de Prospero New, la plataforma liderada por el Théâtre de Liège con veintiún socios europeos –entre ellos el Festival de Avignon, la Schaubühne de Berlín o el Wiener Festwochen–, cuyo objetivo es impulsar la proyección internacional de compañías consolidadas en sus países de origen. Este año, en cuanto a la creación catalana, cuatro espectáculos de cabosanroque (los tres de la Trilogia + El castor que plorava), uno de Oriol Pla y Pau Matas (Gola), uno de La Mula (Thauma) y uno de Aurora Bauzà y Pere Jou (A beginning #16161D) están a disposición de los socios internacionales de la red para que puedan ser programados con su apoyo.
Música internacional
Además de las propuestas de Conexión Iberoamérica y del Big Bang, Temporada Alta acogerá este otoño cuatro conciertos con sello internacional. Dos de ellos, en colaboración con el Festival Cruïlla: Pink Martini, con Storm Large, presentando su inconfundible combinación de jazz, música latina y cabaret; y el concierto del cubano Eliades Ochoa. Se sumarán a la programación The Black Heritage Choir, de Chicago, con el legado musical y espiritual de la comunidad negra estadounidense; y el músico senegalés afincado en Cataluña Momi Maiga, que combina la kora con el jazz y el flamenco.
Una mirada a otros puntos de España
Temporada Alta mantiene también la mirada abierta a la creación escénica que se realiza fuera de Cataluña, con una selección de propuestas procedentes de Madrid, Navarra, Andalucía, Galicia y las Islas Baleares. Este año son 11 espectáculos, entre teatro, danza y música.
Pablo Messiez está presente por partida doble: con el estreno de La forma humana, protagonizada por Omar Ayuso, y como adaptador y director de Personas, lugares y cosas, con Irene Escolar, un montaje sobre la adicción que llega al festival después de una exitosa temporada en Madrid. Pablo Remón y Javier Cámara, que ya pasaron por el festival con Vania x Vania, regresan con Verborrea. Rocío Molina, también con la participación de Messiez como codirector y dramaturgo, presenta Calentamiento, uno de los títulos de mayor éxito de esta temporada. Manuel Liñán lleva al festival Muerta de amor, un viaje coreográfico por el flamenco contemporáneo interpretado por doce artistas –estas dos propuestas en colaboración con FlamenGi–, y María Goiricelaya, directora de Altsasu, estrena Dysphoria. Lolita Flores recupera el éxito de Poncia, un monólogo de Luis Luque a partir del personaje de La casa de Bernarda Alba, y la creadora mallorquina Aina Roca amplía la presencia balear en el festival con El temps a través d’un forat.
El programa se completa con dos conciertos: Martirio presenta Al sur del tango, donde repasa la copla, el flamenco, el bolero y el tango; e Iván Ferreiro, en colaboración con el NEU!, celebra sus 35 años de carrera –desde los tiempos de Los Piratas hasta su trayectoria en solitario– con Hoy x ayer.
2. PRODUCCIONES, COPRODUCCIONES Y ESTRENOS
Coproducir, producir y acompañar la creación es una de las señas de identidad de Temporada Alta desde sus inicios. En esta edición del 35º aniversario, el festival vuelve a apostar por propuestas de formatos y lenguajes muy diversos –danza, teatro textual, circo contemporáneo, teatro de objetos, lecturas dramatizadas y laboratorios escénicos–, acompañando los procesos de creación en distintas fases, desde trabajos en curso hasta estrenos absolutos, y contribuyendo a que los espectáculos tengan recorrido más allá del festival. Durante el otoño podrán verse en Girona y Salt hasta 16 montajes coproducidos por el festival con otros equipamientos o compañías.
Quince años después de su estreno, Christiane Jatahy revisita en Júlia – 15 anys més tard su versión libre de La señorita Julia, de August Strindberg, que presentó en Temporada Alta en 2013 y que ahora cuenta con la coproducción del Teatre Lliure. La directora brasileña lo hará siguiendo la línea de trabajo habitual del festival, basada en la colaboración entre directores internacionales y equipos artísticos del país, y para la nueva creación contará con los intérpretes catalanes –Júlia Genís y Moha Amazian–dirigidos por Jatahy. Esta producción de Temporada Alta sigue una fórmula que ya se ha utilizado con éxito en espectáculos como Ai! La misèria ens farà feliços e Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard), de Gabriel Calderón; L’oncle Vània, con Oskaras Koršunovas; Davant la jubilació, con Krystian Lupa; L’omissió de la família Coleman, de Claudio Tolcachir; o La neta del senyor Linh, con Guy Cassiers. Estas colaboraciones permiten generar espacios de trabajo compartido entre creadores de trayectorias y contextos distintos y favorecen el intercambio de herramientas, lenguajes y maneras de entender la escena entre los equipos internacionales y los artistas locales.
Destaca también Pablo Messiez, que estrenará en Girona y Salt La forma humana, en una coproducción entre Teatro Kamikaze y Temporada Alta. En el ámbito de la danza, Marcos Morau y La Veronal abren con Living & Leaving, primer capítulo de La trilogia de la vida, un nuevo ciclo sobre la tensión entre quedarse y marcharse, coproducido con el Oriente Occidente Dance Festival, Évora_27 Capital Europea de la Cultura y el Mercat de les Flors; en el terreno del circo, la Companyia de Circ «eia» presenta Secrets, una pieza física y poética sobre el paso del tiempo interpretada por cinco acróbatas.
Xavier Bobés estrena EPITAP, un poema escénico sobre la muerte y la memoria coproducido con el Teatre Lliure y El Canal, y cabosanroque revisita el mito de Don Juan en Mil tres, say cheese, también coproducida con el Teatre Lliure. Se suman Massacre, de Agnès Mateus y Quim Tarrida, una pieza sobre la institución eclesiástica coproducida con el Théâtre de la Bastille de París; Un mal normal, de Maria Jover y Gerard Franch, dentro del proyecto Pyrenart II; La força del costum, de Ramon Simó a partir de Thomas Bernhard; y La solitud dels cossos celestes, de Ferran Joanmiquel, galardonada con el L Premi Born de Teatre de Ciutadella. También se suma la compañía Mal Pelo, que llevará a escena LAB: La mà i el temps, una propuesta en formato laboratorio que se inscribe en los procesos de creación de la compañía, así como la producción del Teatre Lliure, el Grec Festival de Barcelona y Temporada Alta de Grans bardisses, de Llàtzer Garcia, ganadora del XIX Premi Quim Masó.
El festival mantiene también su apuesta por las lecturas dramatizadas. Lluís Homar presenta en la Catedral de Girona Mística, un recorrido por textos místicos de Ibn Arabí, Ramon Llull o Santa Teresa de Jesús, entre otros. En colaboración con el Festival Clàssics, Àngels Gonyalons da voz a Víctor Català con El mot mentida, innoble i punyent bajo la dirección de Sergi Belbel, y Anna Alarcón interpreta Digues que m’estimes encara que sigui mentida, a partir de la obra de Montserrat Roig, con dirección de Lucia del Greco.
Como cada año, Temporada Alta asume el papel de productor de la decimosexta edición del Torneig de Dramatúrgia Catalana, con ocho autores y autoras –Àfrica Alonso, Elisenda Coll, Elena Santiago, Roser Vilajosana, Xavi Morató, Tomàs Verdú, Pau Vinyals y Miquel Ferrer– que se enfrentan con textos breves en combates decididos por el voto del público hasta llegar a la gran final. Tomàs Verdú participa como ganador del Torneig de Dramatúrgia Valencià y Miquel Ferrer como ganador del Torneig de Dramatúrgia Balear.
De nuevo, el festival vuelve a programar coproducciones emblemáticas de ediciones anteriores, como Non solum, de Sergi López y Jorge Picó, veinte años después de su estreno en Temporada Alta, y Lumiero, de la compañía La Menuda, que repite después del éxito del año pasado.
Coproducciones internacionales
Girona y Salt no son el único destino de estas producciones: buena parte de ellas nacen ya pensadas para circular por teatros y festivales de distintos países, gracias a redes de coproducción que Temporada Alta teje con instituciones internacionales de primer nivel.
Un ejemplo es Peeping Tom, que regresa con una de las piezas que consolidaron su universo de danza-teatro, Le Salon “Revisited”, coproducida por Temporada Alta con Tanz Köln, Festival Aperto, Torinodanza Festival y Triennale Milano. Romeo Castellucci presenta Faust. Fet, no dit, una producción de Societas coproducida con el Théâtre de l’Odéon de París, el Festival d’Automne de París, el Holland Festival y el Teatro Nacional de Taiwán, entre otros. Y Oligor y Microscopía llevan Museo de los relámpagos al festival en una coproducción con el Centro Dramático Nacional, Iberescena y el Grec Festival de Barcelona.
3. APOYO A LA DRAMATURGIA Y A LA CREACIÓN
A pesar de su vocación internacional, Temporada Alta continúa teniendo la creación como columna vertebral de su programación. Año tras año, el festival se consolida como un escaparate natural para los dramaturgos y las compañías del territorio, al tiempo que les abre las puertas a programadores y públicos procedentes de fuera. En esta 35ª edición, la creación del territorio está representada por 66 espectáculos, incluyendo todos los géneros y formatos escénicos.
En el terreno de la dramaturgia textual, la edición de este año reúne a dramaturgos de distintas generaciones como Jordi Oriol, Lluïsa Cunillé, Jordi Casanovas, Carlota Gurt, Victòria Szpunberg, Ramon Madaula, Carmen Marfà, Yago Alonso, Mariona Esplugues o Carles Sans, que representan una muestra de la variedad de la literatura dramática catalana contemporánea. Paralelamente, la programación da espacio a creadores y compañías de creación escénica no textual, como Mal Pelo, Marcos Morau, Aurora Bauzà y Pere Jou, Tortell Poltrona, Alba Ramió, Agnès Mateus y Quim Tarrida o Xavier Bobés.
Entre todas ellas destaca Bach en família, de Mal Pelo: el espectáculo se estrenó este mismo año en el prestigioso Théâtre de la Ville de París y llega ahora a Temporada Alta como estreno en España. María Muñoz recupera y transforma el Bach que creó en 2004 para convertirlo en una experiencia compartida con Pep Ramis y sus hijos, Martí, Paula y Sam, una muestra de cómo la creación catalana combina arraigo local y proyección internacional.
4. PROYECTO ARTÉRIA
El proyecto Artèria, pensado para acercar el festival a los menores de 30 años, continúa buscando nuevas fórmulas para hacerlos partícipes de la programación de Temporada Alta.
La programación combina espectáculos de artistas consolidados con propuestas de creadores e intérpretes emergentes. Una parte destacada se articula alrededor de Talento Joven, una línea que da visibilidad a artistas de nuevas generaciones y les permite presentar sus trabajos en el marco del festival.
Este año, bajo esta etiqueta y dentro del Pack Artéria, encontramos: Un mal normal, de Maria Jover y Gerard Franch; Boja, de Mariona Esplugues; A beginning #16161D, de Aurora Bauzà y Pere Jou; Cavitat F., de Alba Ramió i Güell; EPITAP, de Xavier Bobés; HAS BEEN, de Sidi Larbi Cherkaoui y Martin Zimmermann; Estampida humana, de Compañía Bonobo; Cowards, de Àngel Duran; Delíric, de la Orquestra Simfònica del Vallès y Jordi Purtí; Mil tres, say cheese, de cabosanroque; y La muerte del padre, de Hermanos Ibarra Roa. También se incluyen los conciertos de Alosa y Mariona Escoda.
El festival complementa esta selección con #ArtèriaRecomana, una lista adicional de espectáculos que, aunque no están pensados específicamente para público joven, el festival considera que también pueden resultarles de interés. Puede consultarse íntegramente en la web de Temporada Alta.
Los miembros de Artèria disfrutan de un 20 % de descuento en toda la programación de teatro, danza y circo del festival, y pueden adquirir entradas el mismo día de la función por 10 euros, siempre que queden localidades disponibles. Además, dentro del Pack Artéria, se pueden elegir cinco espectáculos por solo 50 euros.
5. LA FUNDACIÓN LA CIUTAT INVISIBLE
Durante el curso 2026-27, la Fundació La Ciutat Invisible impulsa la décima edición del programa educativo A Tempo – Arts i Formació, con la complicidad de Temporada Alta y el apoyo de la Fundació Banc Sabadell. El proyecto ofrece actividades artísticas gratuitas y en horario lectivo, tanto en los centros educativos como en los equipamientos culturales, con el objetivo de que niños y jóvenes entren en contacto con la creación contemporánea e incorporen las artes como espacio de expresión y aprendizaje. La nueva edición presenta una programación renovada casi en su totalidad, con propuestas de teatro, danza, música, circo, artes visuales, teatro de objetos y experiencias sensoriales para las distintas etapas educativas; los centros podrán inscribirse a partir del 1 de septiembre a través de la página web de la Fundación.
