Siete propuestas de teatro, danza y música para distintos públicos aterrizan durante el mes de mayo en el más antiguo de los teatros cubiertos que conservan su estructura original en España
Pepe Viyuela y Antonio Molero protagonizan El barbero de Picasso, una comedia agridulce escrita por Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Chiqui Carabante
El coreógrafo Sharon Fridman sube a escena Paisajes de oro, una pieza para niñas y niños a partir de 2 años que se alzó con el Premio al Mejor Espectáculo de Danza en FETEN 2025
La veterana compañía Morboria presenta Entre bobos anda el juego, celebrada comedia de enredos escrita en 1683 por Francisco de Rojas Zorrilla
Derrick Starks, una de las voces más destacadas del góspel contemporáneo, lidera un concierto que recorre la historia de la música espiritual, acompañado de un coro de cinco voces
Desde Canadá llega L'orchestre d'hommes-orchestres con el espectáculo musical Performs Tom Waits, inspirado en el universo del cantante y compositor estadounidense
Zarzuela & Flamenco, un legado en Hispanoamérica ofrece una mirada renovada y transgresora al género, firmada por Pedro Fernández Embrujo
El Real Coliseo de Carlos III se inauguró en 1771 y es el único teatro de corte completo que se mantiene en uso en nuestro país
Nombres como Pepe Viyuela, Antonio Molero, Sharon Fridman, Ana Merino, Pedro Fernández Embrujo, Luciano García Lorenzo, Ernesto Arias, la compañía Morboria o el grupo canadiense L’orchestra d’hommes-orchestres son los protagonistas del mes.
Además, el 30 de abril en el marco de las Fiestas del 2 de Mayo, se celebrará el concierto Noche de góspel internacional, con el artista Derrick Starks y un coro de cinco voces. Un recorrido por la música espiritual de la mano de uno de los cantantes más destacados del género.
Teatro clásico y contemporáneo
Los populares actores Pepe Viyuela y Antonio Molero protagonizan El barbero de Picasso, una comedia agridulce firmada por Borja Ortiz de Gondra e inspirada en la figura de Eugenio Arias, el peluquero republicano que llegó a convertirse en los años cincuenta en el mejor amigo de Pablo Picasso en su exilio en Francia. Dirigida por Chiqui Carabante, la obra podrá verse el 1 de mayo a las 19:00h dentro de la programación de las Fiestas del 2 de Mayo.
El 3 de mayo tendrá lugar la lectura escenificada de una de las obras fundamentales de la dramaturgia española de posguerra: Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre. La lectura pertenece al ciclo «Matinales del domingo. Palabra y música» y cuenta con la dirección de Luciano García Lorenzo y la dirección escénica de Ernesto Arias.
La compañía Morboria presume de una trayectoria de más de 40 años. El 8 y 9 de mayo llega al Real Coliseo de Carlos III con Entre bobos anda el juego, de Francisco de Rojas Zorrilla. Con una cuidada puesta en escena y su probada capacidad para transmitir la belleza del verso, Morboria comparte su versión de la celebrada comedia de enredos y capa y espada.
También en el capítulo teatral, la directora Ana Merino presenta La redención, el 23 de mayo a las 19:00h. La obra es una contundente distopía que invita a reflexionar sobre el presente. En palabras de la directora y autora: «No quiero que ese mundo-basura sea la herencia de nuestros descendientes. Quiero que esta obra nos haga pensar seriamente en el futuro. Quiero que nos haga luchar contra la contaminación en nuestro presente, para que mis personajes solo tengan que existir en el corazón de los actores que los representan. Quiero que el contexto de esta obra sea una distopía irrealizable, quiero que sea ficción. Quiero que el planeta se salve».
Danza y música para todos los gustos y edades
El sábado 2 de Mayo, Día de la Comunidad de Madrid, Pedro Fernández Embrujo presenta Zarzuela & Flamenco. Un legado en Hispanoamérica. Después del éxito de Lorca es flamenco, el bailarín y coreógrafo sube a escena una pieza al compás del flamenco y la fusión, interpretando conocidas romanzas de zarzuela, con una mirada coreográfica y musical renovada, transgresora y entretenida.
Desde Canadá llega L’orchestre d’hommes orchestres. Tras su paso por el Teatro de La Abadía, esta formación llega el 15 de mayo a San Lorenzo de El Escorial con Performs Tom Waits, un concierto inspirado en el universo del cantante y compositor estadounidense. Los intérpretes transformarán el escenario en un verdadero circo musical. Utilizando objetos cotidianos, instrumentos inventados y voces que se entrelazan en un caos orquestado, el grupo reinventa el universo de Waits con un humor tan absurdo como melancólico.
Dentro del festival Pies inquietos, el coreógrafo y bailarín Sharon Fridman dirige Paisajes de oro, un espectáculo de danza para niñas y niños a partir de 2 años que ganó el Premio al Mejor Espectáculo de Danza en FETEN 2025. Fridman es uno de los coreógrafos más reconocidos del panorama nacional e internacional. Ganador de Varios Premios Max, presenta el 16 de mayo su primer espectáculo para público infantil, inspirado en la naturaleza.
Sobre el Real Coliseo de Carlos III
La historia del Real Coliseo de Carlos III comienza cuando el primer hijo varón de Felipe V e Isabel de Farnesio, Carlos III (1716-1788), llega a España en 1759 y, rodeado de un gran equipo de colaboradores y ministros, emprende grandes reformas sociales, urbanas, económicas y artísticas.
La arquitectura es uno de los frentes que aborda la corte y son muchos los arquitectos que inician una verdadera transformación de los nuevos espacios, entre ellos, los destinados exclusivamente a la representación de espectáculos, debido a la importancia que en la época se destina al ocio y al entretenimiento. Así nacen, en el siglo XVIII, los teatros de la corte y, con ellos, las Compañías de los Reales Sitios, encargadas de girar un repertorio que recorría los citados teatros de corte que se construyen en Aranjuez, El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Además se oficializan pautas para el buen funcionamiento de los teatros e instrucciones para el decoro que incluían normas para la vestimenta de actores y público e, incluso, trataban sobre la dicción de intérpretes o la dignidad de las representaciones.
Proyectado por Jaime Marquet -arquitecto francés auspiciado por el Duque de Alba- siguiendo los modelos de los teatros barrocos de la segunda mitad del siglo XVIII, sobre todo los franceses y los napolitanos, el Real Coliseo de Carlos III se inaugura en 1771 y, a partir de entonces alberga a la Corte y a sus ilustres invitados, especialmente en los sublimes periodos otoñales de San Lorenzo de El Escorial, estación escogida por el monarca para sus estancias temporales. Serán muchas las compañías de actores, cantantes y músicos que intervengan en esta primera etapa del Coliseo y muchos los personajes ilustres que ocupen sus palcos principales, desde la nobleza, la alta burguesía o el clero, hasta la servidumbre y las tropas, que contemplarán las funciones desde el patio.
Pero el devenir del teatro transcurre desde momentos de gloria a otros menos gloriosos en los que el recinto escénico sirve de acuartelamiento a las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), con el consiguiente deterioro y abandono posterior. En 1855, el Estado, mediante la Ley de Desamortización capitaneada por el ministro de Hacienda Pascual Madoz, vende el Teatro. Su actividad desde entonces es menor y las actuaciones artísticas esporádicas. En el siglo XX, el Real Coliseo renace de la mano del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente y un nutrido grupo de dramaturgos y escritores, como los hermanos Álvarez Quintero, Arniches o Muñoz Seca, entre otros, que devuelven al espacio su brillo y verdadero sentido, estrenando y representando sus obras. La Guerra Civil española obliga a detener la actividad pero, una vez finalizado el conflicto, el Teatro vuelve abrir de nuevo sus puertas, pero abandonando su función principal debido a la llegada del cinematógrafo y pasando a llamarse Teatro Lope de Vega. El Teatro se va desmoronando…
En la década de los setenta, la iniciativa privada, después de un absoluto deterioro del espacio, adquiere la propiedad del edificio y detiene su demolición. La Sociedad de Fomento y Reconstrucción del Real Coliseo de Carlos III será quien emprenda su primera gran reforma.
Desde la reapertura del Real Coliseo, en 1979, son cientos los cantantes, actores, músicos, bailarines, orquestas y directores que pasan por su escenario. No obstante, el Teatro tiene que cerrar en 2006 para afrontar nuevas obras de acondicionamiento que mejoren la seguridad y el funcionamiento general.
En diciembre de 2010, el Real Coliseo de Carlos III – el más antiguo de todos los teatros cubiertos que se conservan en España con su estructura original y el único teatro de corte que aún se mantiene en uso- renace, renovado, con el objetivo de llevar a cabo la función para la que fue construido en 1770, la de hacer posible la ilusión y la emoción del teatro.
