La guerra de las imágenes agota las entradas en sus tres funciones en Chile y reactiva una campaña internacional sobre educación y legislación emocional, manipulación de imágenes e inteligencia artificial
El Monólogo de Marte vuelve a circular por distintos países con una propuesta clara: si enseñamos a las máquinas a interpretar y producir imágenes y emociones, también debemos enseñar a las personas cómo funcionan
La pieza, escrita por el dramaturgo mallorquín Jeroni Obrador y dirigida en esta ocasión por Antenor Allende, nació en un momento marcado por la crisis económica, la indignación social y el poder de los medios. Hoy regresa en otro contexto: el de las redes sociales, las imágenes manipuladas y la inteligencia artificial.
Textos como “No olvidéis que los creadores de imágenes pueden emborracharos con imágenes tramposas. Si os refugiáis sólo en las emociones de ensueño caeréis en la obsesión” o el giro de Calderón de la barca diciendo el mismo Júpiter “El sueño es vida y las vidas vidas son” son algunas de las sentencias de una obra que ya vaticinaba el momento actual de las redes sociales, la IA y la política y fue tildada por la prensa como un Nostradamus de la indignación (El País, España) o la tragicomedia de los indignados del mundo (El Tiempo, Colombia). Incluso la vivienda aparece apuntada en una acotación que expone fotografías de un loco constructor que va poniendo casas en el suelo, mientras Júpiter y Marte discuten si provocar o no la gran guerra.
La nueva etapa de la campaña parte de una idea sencilla:
«Si estamos enseñando a las máquinas a interpretar y producir imágenes, necesitamos enseñar a las personas a reconocer qué sienten ante ellas y por qué.»
Ese es hoy el punto de encuentro entre una obra escrita hace quince años y una sociedad en la que una fotografía, una voz o un vídeo ya no garantizan necesariamente que aquello que vemos haya ocurrido.
Una obra sobre manipulación, poder e imágenes y la libertad de sentir
La guerra de las imágenes fue editada en mayo de 2011 y muy pronto quedó vinculada al clima social del 15M. El movimiento reconoció en la pieza una reflexión que iba más allá de la sátira política: hablaba del poder de las imágenes, de la manipulación emocional, del teatro como herramienta de conocimiento y de la facilidad con la que una sociedad puede ser arrastrada por relatos construidos desde el miedo, la indignación o el deseo.
La obra mezcla sin complejos mitología grecorromana (y andina en la puesta en escena actual de Chile), santas, profesores rusos de teatro, dioses, políticos y ciudadanos. En el centro aparece Marte, protagonista de una tragicomedia en la que los demás dioses disponen de un solo día para liberar a la humanidad de una obsesión alimentada por la mentira. Marte, sin embargo, tiene su propio plan. Quiere suplantar al presidente más poderoso del mundo, un jefe de Estado que ha desencadenado una gran guerra para obtener intereses financieros. Para hacerlo necesitará ser actuar y parecer así humano. Y ahí aparece uno de los giros fundamentales de la obra: lo que Marte no sabe es que, al aprender a interpretar emociones, acabará descubriendo también la libertad de sentir.
Del 15M a la era de la IA
Aquella reflexión sobre imágenes, relato, manipulación y emoción se encuentra ahora con un contexto que en 2011 apenas podía anticiparse. La inteligencia artificial ha multiplicado la capacidad de generar y modificar imágenes, voces, discursos y relatos. Pero para SÍ AL TEATRO, el problema no termina en saber si una imagen es verdadera o falsa, la pregunta es también qué provoca emocionalmente en quien la recibe.
¿Miedo? ¿Rabia? ¿Deseo? ¿Rechazo? ¿Entusiasmo? ¿Y hasta qué punto quien observa esa imagen sabe distinguir entre lo que está viendo y lo que está sintiendo? La campaña plantea por eso la educación emocional como una cuestión cada vez más urgente.
No se trata únicamente de aprender a detectar un montaje o un contenido manipulado. Se trata también de desarrollar herramientas para reconocer la propia reacción emocional y comprender cómo puede ser utilizada por la publicidad, la propaganda, las redes sociales o los sistemas de inteligencia artificial para crear fake news e imágenes.
La actuación como alfabetización emocional
La propuesta parte de una idea que ya estaba presente en la obra La guerra de las imágenes y forma parte de la investigación del autor desde el 2007: determinadas herramientas del entrenamiento actoral junto a la neurobiología de la emoción pueden servir también fuera del escenario. Y es que Jeroni Obrador es también reconocido por crear un género escénico de entrenamiento emocional llamado Ànima y por crear un método como herramienta que aplica la neurobiología mediante la actuación, que permite aprender así a usar las emociones básicas tanto para el teatro como por los terapeutas y las personas interesadas.
De ahí el lema que acompaña esta nueva etapa:
«El siglo XX fue la alfabetización. El XXI será la actuación.»
La campaña introduce además una cuestión que desborda el ámbito teatral: Si la inteligencia artificial va a participar cada vez más en la educación, la información, la creación artística, las relaciones y la representación de la realidad, el debate no debería limitarse a lo que la tecnología es capaz de hacer. También habrá que decidir para qué queremos utilizarla.
Desde SÍ AL TEATRO se plantea la necesidad de una inteligencia artificial al servicio del ser humano y de una legislación capaz de incorporar dos criterios elementales: la supervivencia y el bienestar común. La propuesta no pretende sustituir el debate jurídico o tecnológico, sino añadir una dimensión que a menudo queda fuera de él: la emocional.
Qué nos hace sentir una tecnología. Qué comportamientos favorece. Qué grado de autonomía conserva quien la utiliza. Y si contribuye realmente a mejorar la vida en común.
El monólogo de Marte vuelve a circular
El regreso de La guerra de las imágenes ha reactivado también el Monólogo de Marte, convertido a lo largo de los años en una pieza colectiva. Actores, actrices como María Isasi, José Manuel Poga, Lorena Berdún y ciudadanos han grabado sus propias lecturas en distintos lugares, campañas (No sin cultura, por un cambio de valores…) y momentos los últimos 15 años, y la nueva convocatoria lanzada desde España y seguida en Chile ha vuelto a reunir interpretaciones procedentes de diferentes países y actores reconocidos como Assun Planas de Merlí, Lara Martorell de Veneno en los Javis, o actores teatrales como Rodo Gener de España, Casandra Day y Claudio Rodríguez de Chile. Una selección de estos vídeos creados el 2026 ha formado parte del material proyectado en torno a las representaciones chilenas y pueden verse en el Instagram de la campaña Sí al teatro, a la que cualquier persona puede nombrar como colaborador y así compartir su propia lectura de Marte.
La campaña permanece abierta y continúa invitando a cualquier persona a grabar su propia lectura del texto y compartirla en redes. Quince años después de su nacimiento, La guerra de las imágenes vuelve así a formular una pregunta que parece todavía más urgente que entonces:
Si cada vez será más difícil saber qué imágenes son verdaderas y la IA conoce el manejo emocional, tendremos que aprender a reconocer qué hacen esas imágenes dentro de nosotros, pero sobre todo tendremos que aprender a actuar las emociones básicas ¿sabe usted qué siente su cuerpo durante el día? ¿Sabe manejarlo?.
Si quiere grabar su monólogo de Marte y contribuir a este llamamiento de legislación encuentre el Monólogo de Marte, en el blog de Mayo Global en el apartado La guerra de las imágenes, compártalo en redes y ayude a subir un escalón social más: la empatía emocional del planeta.
Ficha artística La guerra de las imágenes en el XVI Festival La rebelión de las voces, en el centro cultural Matucana 100
Director: Antenor Allendes. Autor: Jerónimo Obrador.
Elenco: Amanda Indira, Nicolás Espinosa, Ylena Y. Acosta, Leonardo Araya, Coté Contreras, Trinidad Tapia, Angélica Pérez, Daiana Pestchanker, Simón Opazo, Mathilde Vera, Renato Boeri, Nicolas Vizcaya, Alejandro Reyes.
Dirección de contenido audiovisual: Carlos Muñoz Salamanca.
Dirección actoral de contenido audiovisual: Olemma Leyton Garcés.
Diseño de vestuario: Maité Tobar Pérez.
Diseño integral: Catalina León-Gandarillas
Producción: Juan Pablo Asencio Fuentes.
Colaboran: Núcleo Escena Dialéctica y Colectivo Analemma.
