Entre el 10 de diciembre y el 4 de enero, el Teatro Real ofrecerá 16 funciones de una nueva producción de Carmen, de Georges Bizet, en coproducción con la Royal Ballet and Opera de Londres -donde se estrenó en abril del pasado año con un gran éxito- y el Teatro alla Scala de Milán, donde se presentará el próximo mes de junio
En el foso estará la coreana Eun Sun Kim, directora musical de la Ópera de San Francisco desde 2021, cuya carrera comenzó en el Teatro Real en 2008, cuando ganó el primer premio de la segunda edición del Concurso Jesús López Cobos, de quien fue asistente durante dos años en Madrid
La dirección de escena de Damiano Michieletto, con un enfoque naturalista y psicológico muy lorquiano, sitúa la acción en los años 70 en un pequeño pueblo mediterráneo y claustrofóbico, en el que Carmen, empoderada y desafiante, rompe las convenciones sociales opresoras y violentas
Tres repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezados por Aigul Akhmetshina, J'Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze (Carmen), Charles Castronovo y Michael Fabiano (don José), Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov (Escamillo) y Adriana González y Miren Urbieta-Vega (Micaëla)
Eun Sun Kim estará al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y de los Pequeños Cantores de la ORCAM en todas las funciones, con excepción de las de los días 3 y 4 de enero, que serán dirigidas por Iñaki Encina
En torno a Carmen, de cuya creación se cumplen 150 años, se han organizado diferentes actividades en el Teatro Real, Universidad Nebrija, Museo Cerralbo, Biblioteca Regional de Madrid y una colaboración con ACNUR
Carmen, estrenada con un gran escándalo en la Opéra-Comique de París en 1875, pero defendida con admiración por Brahms, Chaikovski, Saint-Saëns y, sobre todo, Nietzsche -que la utilizó como contraposición al wagnerismo-, se convertiría con el tiempo en un icono del repertorio operístico universal. Sin embargo, su autor, Georges Bizet (1838-1875), murió de un ictus apenas tres meses después de la première, a los 36 años, frustrado y desolado con el recibimiento de la ópera por la que había luchado con denuedo desde su génesis.
El contexto social de la época no era propicio a la eclosión avasalladora de una heroína amoral, intrépida, transgresora, seductora, ajena a las convenciones sociales y dispuesta a luchar por su libertad hasta las últimas consecuencias, moviéndose con garbo entre marginales y militares.
Tras la caída del Segundo Imperio y la traumática experiencia de la guerra franco-prusiana (1870–1871), la sociedad francesa experimentaba un proceso de redefinición de su trastocada identidad nacional, a través de un arte que enalteciera los grandes valores éticos y morales y, sobre todo, que la alejara de la realidad.
También musicalmente, Carmen se encontraba en una encrucijada: se resquebrajaban los mundos enfrentados de la opéra-comique, más popular y tradicional, con la alternancia entre números musicales y diálogos hablados -en la que esta ópera se inscribe, conceptualmente-; y la monumentalidad de la grand opéra, con producciones grandilocuentes y una creciente y controvertida influencia wagneriana.
Georges Bizet y sus libretistas Henri Meilhac y Ludovic Halévy lograron sortear con gran dificultad las restricciones y escollos institucionales impuestos por la Opéra-Comique para adaptar la novela Carmen (1845) de Prosper Mérimée, de la que mantuvieron la esencia del argumento y la atmósfera exótica, suavizando su brutalidad e introduciendo varios personajes para incrementar la consistencia dramática de la obra, que se sostiene en una ingeniosa utilización de la tensión progresiva: cada acto amplía el conflicto entre Carmen y Don José y acentúa la incompatibilidad entre sus mundos simbólicos hasta el trágico final.
La ópera supuso una ruptura estética y conceptual respecto a los cánones de la opéra-comique, por su tema y forma. El tratamiento musical de cada escena, la belleza de sus melodías, la caracterización inmediata de los personajes y la integración orgánica entre música y acción la convierten en una obra paradigmática dentro del repertorio lírico. La brillante escritura orquestal, con una enorme paleta de colores, temas recurrentes y variedad rítmica, desempeña un papel fundamental en el discurso dramatúrgico, recreando ambientes sociales, comentando o anticipando situaciones y logrando mantener una tensión permanente. Además, el compositor implementa una escritura coral y de números de conjunto que dotan a la ópera de un carácter casi cinematográfico, especialmente en las escenas de masas, cuya vivacidad contribuye a la evocación de un universo social lleno de conflictos, en un constante movimiento que lo alimenta y lo atrapa.
Es precisamente ese mundo cerrado como un círculo infernal el que recrea el director de escena Damiano Michieletto a través de un decorado giratorio concebido por Paolo Fantin. Ahí, en una tierra perdida que puede ser la Andalucía profunda o la Sicilia árida de Sergio Leone, se sitúa el pueblo claustrofóbico donde se desarrolla la acción, que contrapone espacios reducidos -como una comisaría de policía, un almacén o un club nocturno-, a la inmensidad de una geografía sofocante y desolada.
Michieletto sitúa la acción en los años 70 -evocados por el vestuario de Carla Teti– dando a la ópera una lectura naturalista y psicológica, que enfrenta la sociedad opresora, machista y justiciera -reforzada por la presencia fantasmal de la madre dominante de Don José- a la libertad, audacia y desenfreno de Carmen, que revoluciona ese mundo cerrado en el que se cruzan pueblerinos, contrabandistas, gendarmes y toreros. Pero de este círculo implacable solo logra salir a través de la muerte.
Tres repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezados por Aigul Akhmetshina, J’Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze (Carmen), Charles Castronovo y Michael Fabiano (don José), Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov (Escamillo) y Adriana González y Miren Urbieta-Vega (Micaëla).
Eun Sun Kim estará al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y los Pequeños Cantores de la ORCAM en todas las funciones, con excepción de los días 3 y 4 de enero, que serán dirigidas por Iñaki Encina.
Desde la reapertura del Teatro Real se han presentado dos producciones de Carmen: en 1999, con Luis Antonio García Navarro y Emilio Sagi -repuesta en 2002, con dirección musical de Alain Lombard– y en 2017 con Marc Piollet y Calixto Bieito. El pasado año se ofreció una versión de concierto con la partitura original de 1874, con dirección musical de René Jacobs.
La nueva producción dirigida por Eun Sun Kim y Damiano Michieletto ofrecerá un nuevo enfoque de esta ópera genial, que sigue atrapando al público con su fuerza arrebatadora, 150 años después de su desdichado estreno.
Agenda de Actividades Culturales
29 de noviembre a las 11.00 horas |UNIVERSIDAD NEBRIJA, Campus Madrid-Arturo Soria
TALLER INFANTIL (niños de 5 a 8 años): Carmen y las voces del tiempo: Historias que brillan con luz propia
La Universidad Nebrija propone un escape room en el que los más pequeños recorrerán los escenarios más emblemáticos de la obra, para que allí -y guiados por figuras femeninas inspiradoras- tomen decisiones por la protagonista en momentos clave de su historia, descubriendo así que la libertad de elegir, el coraje de ser uno mismo y la responsabilidad de nuestras acciones no siempre son caminos fáciles, pero sí muy valiosos.
La actividad, destinada a alumnos de los Grados en Educación Infantil y Primaria, será una experiencia en la que la música, la imaginación y los valores se entrelazan para dar vida a las historias de mujeres que, como la propia Carmen, usaron su voz, fuerza e inteligencia para transformar el mundo.
Actividad gratuita para niños entre 5 y 8 años
Acceso libre hasta completar aforo previa inscripción en este enlace.
5 de diciembre, a las 12.30 horas |MUSEO CERRALBO
VISITAS GUIADAS (1) – Especial Teatro Real
Más allá de la imagen: alegorías en el Museo Cerralbo
Un recorrido para descubrir los símbolos, relatos y significados ocultos que esconden las obras de la colección del Museo.
Actividad gratuita previa reserva en este enlace.
5 de diciembre, a las 20.15 horas | TEATRO REAL,Sala Gayarre
ENFOQUES: Encuentro con artistas en torno a Carmen
Participan: Eun Sun Kim (directora musical), Eleonora Gravagnola (responsable de la reposición de Carmen), y Joan Matabosch (director artístico del Teatro Real).
10 de diciembre a las 18.30 horas |BIBLIOTECA REGIONAL DE MADRID
CONFERENCIA: Carmen: mito y música. España en el espejo de Bizet, Rafael Fernández Larrinoa
El musicólogo y profesor Rafael Fernández de Larrinoa explorará cómo la música española sedujo a la Europa romántica a través del teatro musical y las compañías de baile españolas, cómo Bizet incorporó ese imaginario en Carmen, su temprana recepción en España y la transformación de la protagonista en un mito universal que aún hoy encarna —para el mundo— la esencia de lo español.
Actividad gratuita y de acceso libre hasta completar aforo.
14 de diciembre, a las 11.00 y a las 13.00 horas| REAL TEATRO DE RETIRO, Sala Pacífico
TALLER MUSICAL: ¿Te suena Carmen? – Un encuentro lúdico y participativo dirigido por Fernando Palacios en el que aprenderemos a escuchar ópera con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrirlo todo sobre la música y sus protagonistas.
Participan la soprano Belén Herrero, el barítono Mauro Pedrero y la pianista Laura Martínez.
19 de diciembre, a las 12.30 horas |MUSEO CERRALBO
VISITAS GUIADAS (2) – Especial Teatro Real
Entre el deseo y la fatalidad: amores trágicos en el Museo Cerralbo
El público que acuda a la actividad podrá conocer de primera mano obras y piezas de arte que narran historias de amor marcadas por el destino, la pérdida y la fatalidad.
Actividad gratuita previa reserva en este enlace.
Diciembre en redes sociales |ACNUR
VÍDEO TESTIMONIAL: Ópera que es refugio
Para conmemorar su 75 aniversario, ACNUR publicará un vídeo con el testimonio de una refugiada, que, al igual que Carmen, ha sido juzgada por ser una mujer independiente. Obligada a abandonar su hogar para sentirse libre, la protagonista del vídeo destacará cómo hay espacios -como la ópera- que son y siguen siendo refugio, lugares que permiten ser uno mismo, sin prejuicios ni represalias por su origen, su cultura o simplemente por ser «refugiadas».
