Su objetivo es poner en pie una escuela de mujeres para corregir siglos de ignominia literaria que pone en duda la capacidad moral e intelectual de la mujer. Además, escondida tras su máscara de esgrima, demostrará, venciendo en el torneo que la enfrenta a sus pretendientes, la valía y la capacidad física femenina. Aunque la necesidad de la convención social le lleve a concluir en la obra que el amor vence, el argumento plantea una reivindicación de la mujer que bien puede considerarse un germen del feminismo.
Editada en vida del autor en la Parte XV de sus obras teatrales en 1621 por Fernando Correa, pertenece claramente a una época de madurez de Lope. Quizás inspirado en su propia vida en la que -a pesar de los abundantes amoríos, descendientes y relaciones poliamorosas- no dejó de vivir en sus últimos años, pese a su sacerdocio, más entre mujeres que en situaciones célibes o masculinas. Lidiando así en casa -como también le pasaba a su enemigo Cervantes- más con mujeres que con hombres, y acusando en carne propia una buena parte de sus reivindicaciones. De este lado autobiográfico creemos que surge esta obra protofeminista que nos proponemos llevar escena.
Además, en la obra, y esto es también una excepción en toda la literatura del Siglo de Oro español tan marcada por la Contrarreforma, se plantea -como otra trama dentro de la comedia surgida por el error en la aplicación de un filtro de amor- un amor homosexual, mantenido y libremente expresado. Estamos pues, en definitiva, ante un Lope de Vega libre en contenido, jugando a través de los recursos de la comedia a plantear una sociedad con otros patrones que los que se están viviendo en ese momento en España, y que él ubica en el mítico reino Bohemia, como lugar donde lo contestatario pueda tener lugar.
Para situar la comedia salimos del siglo XVII y sus justas a caballo para traerlo a un tiempo más cercano. Inspirados en los inicios del movimiento feminista, en un temprano siglo XIX, encontramos una figura inspiradora en Teresa Castellanos Mesa, destacada esgrimista y pionera de la educación física femenina, su labor fue fundamental en la promoción de la actividad deportiva entre las mujeres españolas, desafiando las normas de la época y abriendo camino para las futuras generaciones.
El reparto, por orden de intervención, está compuesto por Laura, princesa Silvia de Pe; Arnaldo, príncipe Gabriel Moreno; Julio, criado Secun de la Rosa; Lisardo, príncipe José Vicente Moirón; Octavio, criado Xavi Caudevilla; Alejandro, duque Nacho Rubio; Augusto, príncipe Chavi Bruna; Lucela, dama Lorena Berdún y Diana, dama Itziar Miranda
Ficha artística
Escrito por Lope de Vega
Dirección de Carlos Martín
Dramaturgia Alfonso Plou y María López Insausti
Coordinación Técnica Alfonso Plou
Producción de María López Insausti
Escenografía Oscar Sanmartín y Carlos Martín
Construcción escenografía Ibón Baquero
Vestuario Agustín Petronio
Música David Angulo
Iluminación Felipe Ramos
Asesoría del verso Pepa Pedroche
Ayudante de dirección y regiduría Manuel de Durán
LA VENGADORA DE LAS MUJERES es una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple.
Se podrá ver en el Teatro de la Comedia del 14 al 31 de mayo
Las entradas se encuentran a la venta en la web del teatro.
