Josep Maria Pou, director artístico del Teatro Romea y actualmente inmerso en la gira por el estado español de Gigante, que sigue su recorrido después de triunfar en el Teatro Bellas Artes de Madrid, fue el encargado de empezar la rueda de prensa y dar la bienvenida a la compañía, especialmente a Ana Torrent y María Luisa San José, actrices de larguísima trayectoria alegrándose de volverse a ver con energía y que nos podemos seguir encontrando en los escenarios. Vale la pena destacar la fidelidad que tienen siempre hacia el teatro por muchos años que pasen.
Josep Maria Pou quiso destacar también la figura de Rainer Werner Fassbinder, autor del texto y al que la inmensa mayoría del público conoce en su faceta de director cinematográfico pero que también fue un destacado dramaturgo y, de hecho, el origen de Las amargas lágrimas de Petra von Kant fue un texto teatral estrenado el año anterior del estreno cinematográfico.
Ana Torrent, protagonista del espectáculo y figura primordial del cine español de las últimas décadas, destacó la complejidad de Las amargas lágrimas de Petra von Kant y la singularidad de la propuesta escénica de Rakel Camacho, que Torrent ha calificado de “intensa” y “perturbadora”, la imagen que hace Rakel es muy diferente, casi el polo opuesto de lo que uno puede tener en la cabeza. No tiene absolutamente nada que ver, salvo la soledad y la amargura.
La actriz también subrayó el carácter simbólico y visual del montaje, así como su aproximación al personaje de Petra von Kant: «Petra no sabe si está viviendo una realidad o un sueño. Rakel buscaba ese melodrama distanciado, esa dimensión simbólica que también se ve en las imágenes, con una gran potencia visual de la imagen. No tiene nada que ver con la silencio. Son dos formas diferentes de llegar a este mismo mundo”.
Por último, Torrent se refirió a las diferencias entre la obra teatral original y la película, especialmente en lo que se refiere al desenlace. «En la obra teatral, el final era más esperanzador; en cambio, en la película es mucho más demoledor. La versión que hace Rakel parte de la película y ha querido terminar de la misma manera, pero ella también habla de esperanza, de cambio, de esta catarsis necesaria para poder nacer desde otro sitio».
En este sentido, la actriz recordó una frase de Fassbinder incluida en el montaje y que, según ella, «define muy bien la obra»: «El ser humano necesita a los demás, pero todavía no ha conseguido saber convivir con ella».
María Luisa San José, quien interpreta el papel de la madre de Petra von Kant, destacó el valor que supone enfrentarse al universo de Fassbinder y una obra escrita para cinco mujeres. «Poder interpretar un texto de Fassbinder es un regalo para cualquier actriz. Él era un gran filósofo de las relaciones, un gran conocedor de las personas y Las amargas lágrimas de Petra von Kant es un drama en el que está todo: las desgracias, el amor, el desamor y todo lo que el ser humano lleva abierto dentro y afirmado.
Sobre la propuesta escénica de Rakel Camacho, subrayó que se trata de un montaje visualmente muy potente y sorprendente, alejado del imaginario de la película pero fiel a la esencia del texto. «Lo que hace Rakel es un espectáculo visual. Es sorprendente. Cuando lo veis diréis: «Carai, no tiene nada que ver con la película», pero estamos en manos de una mujer que conoce muy bien este teatro y este género».
San José también puso en valor la vigencia del autor: «Fassbinder escribió esta obra en 1972, hablando de mujeres, y fue un avanzado a su tiempo. Hay cuestiones y diferencias que, hoy, ya deberían estar superadas», señaló.
En cuanto a su personaje, la actriz detalló el proceso de construcción de este personaje, que Camacho ha ampliado y reformulado incorporando materiales de otros personajes: «En esta versión, la madre tiene mucho que ver con Petra. Son dos personas que no se soportan, fuertes, potentes. La madre es egoísta, burguesa, pero al fin y al cabo la no es la madre, pero al fin y al cabo la no es la madre que no es la madre, pero al fin y al cabo la no es la madre que no es la madre, pero al fin y al cabo la no es que la madre es egoísta, burguesa, pero al fin y al cabo. apenas aparece en la película, sino que hay incorpoparte del texto de un personaje que no aparece en esta versión pero sí en la película: la hija de Petra, la limpia. Con todo esto crea un personaje nuevo”.
Rebeca Matellán, quien se incorporó al proyecto el pasado octubre en sustitución de Aura Garrido, explicó que «ha sido la primera vez que me enfrento a un autor de estas características. Como casi todos sabemos, Fassbinder fue uno de los autores y creadores que, en su corto período de vida, desarrolló una obra extensísima, tanto en el cine».
Centrándose en Las lágrimas amargas de Petra von Kant, la actriz habló de dónde pone el foco el autor: «Creo que Fassbinder habla sobre todo de la complejidad de las relaciones humanas. Él decía que una relación sentimental no puede ser equitativa, porque siempre habrá alguien que tenga poder sobre el otro».
Sobre la propuesta escénica de Rakel Camacho, Matellán destacó la capacidad de la directora para trasladar esa tensión de poder a un universo propio y muy expresivo. «Rakel ha sabido reflejar muy bien esta idea en una propuesta escénica llena de color, de música y de creación, que te envuelve en un universo muy concreto. Es una propuesta muy expresiva y muy inspiradora», explicó.
Júlia Monje expresó su alegría por volver a este escenario, con el que mantiene un vínculo especial. «Me hace muy feliz estar aquí, porque en el 2007 actué con Maria Rovira y, desde entonces, no había vuelto. Por eso, para mí es muy especial», afirmó.
En el montaje, la actriz interpreta a Marlene, un personaje marcado por el silencio y por una presencia constante en el universo de Petra von Kant. «Yo soy el personaje silencioso. Es un poco la sombra de Petra: trabaja como secretaria y está presente constantemente en todo lo que pasa. Lo ve todo, lo siente todo. Tiene un arco propio como personaje, pero también funciona, en cierto modo, como némesis del arco de Petra», explicó.
Monje también destacó que la obra aborda diferentes formas de relaciones entre las mujeres que pueblan el texto: «Es una obra que habla de relaciones tóxicas, algunas de las cuales son menos perceptibles. En mi caso, represento el amor de la sumisión, una sumisión que Marlene elige libremente», señaló.
Además de su interpretación, Júlia Monje ha participado junto a la directora en el movimiento escénico de la obra. En este sentido, valoró la capacidad de Rakel Camacho para construir una propuesta con identidad propia sin perder el vínculo con Fassbinder. «Creo que Rakel crea una buena sinergia entre el mundo de Fassbinder y su propia identidad como creadora. Aparece todo este universo estético y visual», concluyó.
LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT
Del 12 al 24 de mayo de 2026
Teatro Romea
Sinopsis
La obra icónica de Fassbinder sobre los estragos de la pasión.
Petra von Kant, una exitosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene, ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes humildes, Petra se enamora locamente de ella y promete convertirla en una modelo internacional. Ambas mujeres inician entonces una relación tormentosa llena de dependencia, celos y humillación.
Las amargas lágrimas de Petra von Kant —escrita febrilmente durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles y estrenada en 1971— pertenece al período más brillante de Rainer Werner Fassbinder (1946-1982). La obra de teatro, que un año después se convertiría en película, fue elogiada por la crítica internacional por su retrato estilizado del desamor romántico en un universo puramente femenino. El dramaturgo alemán, que revitalizó la herencia brechtiana con el melodrama estadounidense, despliega toda su artillería para hablarnos de la soledad y la dominación en esta historia de amor sáfico que crece en la elipsis y los silencios. Rakel Camacho versiona y dirige, con un pulso renovador cargado de imágenes, este clásico del repertorio europeo sobre las relaciones de poder, la obsesión enfermiza y la necesidad tóxica de sentirnos aceptados a través de la mirada ajena.
