Uno de los pilares básicos de cualquier edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha sido, y sigue siendo, el de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La compañía estatal ha gozado, y espero que así siga siendo, de la simpatía del respetable. El patio de butacas de su segunda casa, el Teatro Adolfo Marsillach, ha registrado llenos absolutos, premiando así su buen hacer. La pasada temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico tuvo un claro protagonista, los textos de uno de los autores menos celebrados de nuestro teatro áureo, Calderón de la Barca. La organización ha intentado buscar aquellos textos que no se han representado dentro de la institución. Aquellos textos que escribiera en algún momento de su vida que estuviera holgado económicamente y diera rienda suelta a su imaginación dejando de lado la religión, la política y el honor. En esta ocasión, y como ya lo adelantaba Lluís Homar, director de la compañía, hace unos días en rueda de prensa, la CNTC traería un estreno absoluto dentro de la institución a las tablas almagreñas, pues nunca en la historia de la compañía se había puesto en pie El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca. En dicha rueda de prensa Homar anunció que la puesta en escena, dirigida por él mismo, se centraba en la palabra, en la esencia de Calderón. Y qué razón tenía. La propuesta está desnuda de todo aquello que no tenga que ver con la palabra. Una escena de la obra donde se muestran la mayoría de los personajes Cuando inicia la función las expectativas van creciendo por momentos. Un gigante aparato accionado con tremendo esfuerzo imita inclemencias meteorológicas como lluvia y truenos. Al inicio aparece el personaje del autor ataviado con una chaqueta de color azul y una falda de color verde, un bonito y actual contraste firmado por Deborah Macías que culmina con un cuevanuco (cesta de mimbre colgada a la espalda) que porta el actor y del que sale un simbólico árbol. Y llega el momento del desvanecimiento de la expectativa. Según van apareciendo en escena todos los personajes Homar va dejando al descubierto un desigual reparto de talentosos actores y actrices, pero sin brillo en el conjunto de la obra. Antonio Comas y Carlota Gaviño tienen en sus manos el peso de la obra, representando al autor y al mundo respectivamente. Lluís Homar apuesta para el resto del reparto por un grupo de jóvenes intérpretes. Clara Altarriba, Pablo Chaves, Malena Casado, Pilar Gómez, Yolanda de la Hoz, Jorge Merino, Aisa Pérez y Chupi Llorente, completan el elenco. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Otra de las bazas que puede remar a favor de obra es la música, en este caso compuesta y dirigida por Xavier Albertí. En las manos del percusionista Pablo Sánchez recae acompañar la declamación de los personajes con sonidos de batería, campanillas, xilófono, y algún que otro artefacto más que remata el texto de Calderón. Quizás la partitura esté en los textos que salen de boca del personaje Autor que en ciertos momentos de la representación canta y no declama. El espacio escénico, obra de la escenógrafa Elisa Sanz, apenas cuenta con algunos elementos. Un estrecho panel que simula el cielo nublado, y que cuelga del peine, y tres paneles. Dos de ellos, los situados a derecha e izquierda del espectador, contienen sendas entradas y salidas, en un alarde imaginativo de plantear el nacimiento y la muerte. Pero eso es, precisamente, de lo que adolece el espectáculo. De fantasía e imaginación. El diseño lumínico de Pedro Yagüe ayuda en todo momento a intensificar los parlamentos con esa especie de claroscuros en los que se adentran los personajes. No es fácil. Nadie dijo que lo fuera. Es una empresa complicada. Pero no obstante, el rodaje y puesta a punto del montaje se perfilará con las futuras representaciones. Lo que no cabe duda es que sentarte a escuchar los versos de Calderón en una producción como esta, en definitiva, es un regalo para nuestros oídos. Lástima que no lo sea para el resto de los sentidos. Y como se suele decir en el argot taurino, media entrada y tímida ovación al finalizar la función.

Esta mañana se ha presentado en rueda de prensa uno de los platos fuertes de esta 47ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. La Compañía Nacional de Teatro Clásico ha aterrizado en la ciudad encajera para ocupar su casa de verano, el Teatro Adolfo Marsillach (Antiguo Hospital de San Juan), como así lo reconocía la directora del festival, Irene Pardo, que indicó que "la CNTC no viene a Almagro a hacer bolos, sino que viene a levantar su sede en Almagro, con sus recursos económicos propios, y después de haber terminado su temporada en el Teatro de la Comedia de Madrid". Además, Pardo indicó que en esta edición del certamen teatral la compañía tendrá una presencia especial dentro de los jurados del Almagro Off y del Barroco Infantil, los dos certámenes que están dentro de la programación oficial del festival.

La directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia , y el director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), Lluís Homar, han presentado en el Teatro de la Comedia la nueva programación de la CNTC para la temporada 2024-2025, integrada por un total de 13 montajes, 8 de los cuales son estrenos absolutos.

"La vida es sueño" de Calderón de la Barca, dirección de Declan Donnellan, y adaptación de la dramaturgia del propio Donnellan y Nick Ormerod, pasó por la ciudad de México y Guadalajara.

El monstruo de los jardines es un exquisita y misteriosa selva teatral, donde las raíces del genio de Calderón, la dirección floreciente y las interpretaciones radiantes del elenco se entrelazan, cultivando una experiencia escénica frondosa y cautivadora.

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) prorrogará por un periodo de tres años los contratos de los directores de cuatro de sus unidades artísticas: Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España (BNE); Lluís Homar, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC); Félix Palomero, director técnico de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE); y Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional (CDN).

El jueves 11 de abril la CNTC estrena Calderón, un espectáculo de Xavier Albertí, nuestro último estreno de la temporada en Madrid, cerrando, además, nuestros Diálogos contemporáneos, un ciclo compuesto por piezas originales que dialogan con nuestro legado clásico desde una óptica actual. En esta ocasión, de la obra de la que se parte es El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca, que desde el 5 de abril se representa en la sala principal del Teatro de la Comedia con versión y dirección de Iñaki Rikarte

El pasado jueves 5 de abril el Teatro de la Comedia de Madrid acogió el estreno absoluto de El monstruo de los jardines, una de las grandes comedias mitológicas del prolífico dramaturgo del Siglo de Oro, Don Pedro Calderón de la Barca. El montaje cuenta con la dirección y versión de Iñaki Rikarte, ganador del MAX 2023 a la mejor dirección de escena por Supernormales. Rikarte ha colaborado anteriormente con la CNTC en diversas ocasiones como actor (Viaje del Parnaso en 2006, La comedia nueva o El café 2008) y también como director (El desdén con el desdén en 2019).

El templo vacío propone un viaje místico y en el propio devenir de la obra persiste el concepto de viaje. La construcción de la obra que finalmente se verá en Madrid ha sido todo un viaje de ensayos, lecturas y funciones, un proceso en el que se ha ido enriqueciendo y transformando considerablemente desde su estreno absoluto en 2023 en la 46ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. En esta evolución ha sido clave su paso por el Teatre Romea de Barcelona el pasado mes de febrero en la que obtuvo una gran acogida por parte del público y la prensa. 

El jueves 15 de febrero, la CNTC estrena La Fortaleza, con texto y dirección de Lucía Carballal. Se trata de un  espectáculo que forma parte de los Diálogos contemporáneos, ciclo cuyo objetivo fundamental es poner en valor la capacidad de nuestros clásicos para influir en la creación contemporánea, y a su vez poder brindar la posibilidad de que autores de la actualidad  iluminen los aspectos menos conocidos de estas grandes obras. Se trata de piezas originales que dialogan desde la contemporaneidad con nuestro legado clásico, en este caso con El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, obra dirigida por Ana Zamora y actualmente representándose en la sala principal del Teatro de la Comedia.

El próximo jueves 25 de enero se estrenará en el Teatro de la Comedia de Madrid El Castillo de Lindabridis un texto de Calderón de la Barca con versión y dirección de Ana Zamora, galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2023. La compañía Nao d’amores, con más de dos décadas dedicadas a la creación artística, colabora de nuevo  con la Compañía Nacional de Teatro Clásico para llevar a las tablas un Calderón poco conocido, siendo además la primera vez que Ana Zamora aborda este autor y también su primera incursión en el teatro barroco, tras años dedicada al teatro medieval y renacentista.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia, desde el 22 de diciembre y hasta el 7 de enero, La vida es juego, un espectáculo concebido a modo de fiesta de los entremeses por la compañía Ultramarinos de Lucas.