De los 34 espectáculos finalistas, 13 son coproducciones madrileñas
‘La tercera fuga’ y ‘Los nuestros’ y ‘Fuenteovejuna’, favoritas en teatro
En la categoría de danza destacan ‘Faula’, ‘No’ y ‘Zorra dorada’
Presentado por los presidentes de SGAE y de Fundación SGAE, Antonio Onetti y Juan José Solana, el evento ha contado con la presencia de:
- Jesús Cimarro, Premio Max de honor 2026
- Fernando Delgado, director de producción del Centro Dramático Nacional; finalista por Los nuestros, El entusiasmo, 1936 y Orlando
- Rakel Camacho, directora; Pablo Peña y Darío del Moral, compositores; Rosa García Andújar, figurinista; y José Luis Patiño, director adjunto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, por Fuenteovejuna, finalista a Mejor espectáculo de teatro, Mejor composición musical para espectáculo escénico, Mejor dirección de escena, Mejor diseño de vestuario y Mejor elenco de teatro.
- Juan Berlanga, creador y bailarín de JUANCABALLO, finalista a Mejor intérprete masculino de danza.
- Ainhoa Amestoy, directora y dramaturga de Los cuernos de Don Friolera, finalista a Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica y Mejor actriz.
- Lucía Carballal, directora y autora de Los nuestros, finalista a Mejor espectáculo de teatro, Mejor autoría teatral, Mejor dirección de escena, Mejor actriz y Mejor actor.
- Irene Tena y Albert Hernández, coreógrafos y bailarines de No, finalista a Mejor espectáculo de danza, Mejor coreografía, Mejor intérprete femenina de danza y Mejor intérprete masculino de danza.
- Iván López-Ortega, autor, intérprete y director de Taxidermia de una alondra, finalista a Mejor espectáculo revelación y Mejor autoría revelación.
- Elisa Forcano, coreógrafa y bailarina, y Leonora Lax, ayudante de dirección y responsable de la plástica escénica, por Zorra Dorada, finalista a Mejor espectáculo revelación, Mejor autoría revelación y Mejor intérprete femenina de danza.
“De los 34 espectáculos finalistas, 13 son producciones o coproducciones madrileñas, representando casi un 40% del total, lo que refleja la presencia significativa de esta comunidad en el sector”, ha afirmado Juan José Solana en el encuentro, una reunión que ha congregado a algunos de los creadores y creadoras que están haciendo de Madrid “una parte relevante dentro del engranaje cultural estatal”. Además de subrayar el papel de las grandes instituciones de las Artes Escénicas, el presidente de Fundación SGAE ha querido poner en valor los espacios alternativos que también impulsan el teatro y la danza, y que resultan “fundamentales para fomentar la pluralidad que siempre han defendido los Premios Max”.
Posteriormente, Antonio Onetti ha presentado a los finalistas y sus trabajos, destacando la inmensa competencia de esta edición y el enorme mérito de todos los espectáculos.
Jesús Cimarro, Premio Max de honor, ha tomado la palabra para dar las gracias por la visibilización. “Casi 30 años de edición y, por primera vez, la producción va a estar presente con un premio destacado”, ha apuntado el empresario.
Juan Berlanga, que opta al premio a Mejor intérprete masculino de danza, ha afirmado que “no esperaba para nada” ser finalista, una candidatura que supone “una oportunidad para visibilizar la danza y que las instituciones nos den ese apoyo en un momento crítico”. “Es un placer ir a Mérida, es un espacio maravilloso”, ha añadido.
Ainhoa Amestoy, directora y dramaturga finalista en la categoría de Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica, ha asegurado que Los cuernos de Don Friolera, ha sido un espectáculo “muy especial” en su carrera, que ha marcado un antes y un después en su trayectoria. “Todo el equipo ha ido sumando para que esa dramaturgia que está hoy nominada pudiese brillar con esplendor. Es maravilloso que hayamos recibido esas nominaciones porque son de todo el equipo”, ha agregado, además de alabar el trabajo de Lidia Otón, finalista en la categoría de Mejor actriz. Con esta adaptación de Ramón María del Valle-Inclán, Amestoy ha tenido la oportunidad de “reivindicar el trabajo de los autores españoles potentes” y bucear en el legado del dramaturgo.
La danza tiene un papel clave en esta edición, una disciplina que ha estado representada en el encuentro por Albert Hernández e Irene Tena, finalistas por No. “Hace un año dejamos el Ballet Nacional del España para emprender nuestro proyecto, La Venidera, y nos plantamos este año con cuatro nominaciones, estamos muy felices”, ha apuntado Hernández, finalista a Mejor intérprete masculino de danza.
“Quiero dar las gracias a los Premios Max por darle ese espacio a la danza, ese reconocimiento y ese valor”, ha puntualizado Tena, finalista a Mejor intérprete femenina de danza. No opta también a los galardones a Mejor espectáculo de danza y Mejor coreografía.
“En ningún momento pensé que este proyecto se proyectaría hasta este punto. Se le está dando mucha visibilidad. Es una rara avis porque en Madrid ha tenido siete funciones solamente y que haya llegado hasta aquí es un logro. Espero que eso ayude a que nuevos proyectos tengan más visibilidad, a que las instituciones públicas ayuden y mi equipo pueda trabajar no desde la precariedad, sino desde la dignidad”, ha señalado Elisa Forcano, coreógrafa y bailarina de Zorra Dorada, que ha estado acompañada por Leonora Lax, ayudante de dirección y responsable de la plástica escénica. “Elisa es una creadora multidisciplinar, controla todas las capas de la puesta en escena y tiene una dramaturgia espectacular”, ha dicho Lax.
José Luis Patiño, director adjunto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ha celebrado las cinco candidaturas de Fuenteovejuna, un espectáculo que ha definido como “profundamente conmovedor, capitaneado por una mujer brillantísima como es Rakel Camacho, que ha conseguido poner a todo el equipo en un nivel de exigencia y militancia increíble”. Patiño ha puesto en valor el trabajo del elenco, un reparto que “resume muy bien el espíritu del espectáculo en estos tiempos en los que hay que reivindicar el valor de lo colectivo”.
Lucía Carballal, directora y autora de Los nuestros, ha aprovechado la reunión de finalistas para poner énfasis en la equidad en la industria: “Llevo en el teatro 20 años y es una de las ediciones que mejor refleja la incorporación de las mujeres directoras a las salas grandes. En la categoría de dirección, que comparto con Rakel Camacho y Victoria Szpunberg, hay mujeres que han estado en las salas más grandes, que han sido éxito de crítica y de público. Hemos llegado a una sensación de normalidad, que es a lo que aspirábamos, y creo que esta edición lo refleja”.
Los espacios alternativos han estado representados por Iván López-Ortega, autor, intérprete y director de Taxidermia de una alondra, finalista a Mejor espectáculo revelación y Mejor autoría revelación. “Estoy feliz de que un proyecto tan pequeñito, que se lanzó a los Max sin pretensión, esté hoy aquí. Me han dicho muchas veces que esto me llegaría dentro de muchos años, y a mis 23 estoy aquí, es un privilegio. Gracias por esta oportunidad y gracias porque un espectáculo que nace en una salita como El Umbral de la Primavera, que está en peligro de extinción y da cabida a los que arrancamos, este aquí”, ha afirmado.
Como director de producción del Centro Dramático Nacional, Fernando Delgado, en representación de las candidaturas de Los nuestros, El entusiasmo, 1936 y Orlando, se ha mostrado entusiasmado ante “la diversidad de generaciones” que presentan los 29º Premios Max.
“Tenemos un director consagrado, como Andrés Lima, pero también tenemos a Pablo Remón y Lucía Carballal, que ya están en un lugar de reconocimiento”, ha destacado.
Acerca de los Premios Max
Los ganadores de los 29º Premios Max de las Artes Escénicas – Mérida se darán a conocer el próximo 1 de junio en una gala que tendrá lugar en el Teatro Romano de Mérida. Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a través de Fundación SGAE, cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida y la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura del Gonierno de España, Klemark Performing Arts & Music Management y el Grupo Eulen.
La ceremonia será retransmitida a partir de las 22h por por RTVE Play y a partir de las 23.40h por La 2 de Televisión Española y el Canal Internacional de RTVE.
