El vallisoletano José Luis Alonso de Santos se trasladó a Madrid en 1959, donde se licencia en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense y en la Facultad de Ciencias de la Información. Desde 1960 comenzó a interesarse por el mundo del teatro, recibiendo clases de William Layton en el TEM. Su primera experiencia escénica importante fue la participación, como actor, en el montaje de ‘Proceso por la sombra de un burro (1964-1965)’. Fue uno de los fundadores del grupo Tábano y colaboró con el Teatro Experimental Independiente. Paralelamente, en 1971 fundó el grupo Teatro Libre, que lideró hasta su disolución diez años después. Su primer estreno como autor se produce en 1975 con ¡Viva el Duque, nuestro dueño! En 1988 fundó la productora teatral Pentación, con Gerardo Malla y Rafael Álvarez el Brujo...

La Abadía presenta una programación comprometida con su público mirando hacia la creación teatral contemporánea, abriendo las puertas a creadoras y creadores en constante diálogo con las tensiones de nuestro tiempo y sin olvidar la palabra como centro de la creación escénica. “Son ellas y ellos quienes han elegido asuntos o lenguajes y quienes, desde su singular experiencia, van a interpelarnos”, ha señalado Juan Mayorga, director artístico de La Abadía. Seis serán las producciones propias de esta temporada: Los amores feroces, con la dramaturgia de Jorge Volpi sobre la poesía de Octavio Paz y la puesta en escena de Rosario Ruiz Rodgers, y Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!, dirigida por el fundador José Luis Gómez, cerrarán la celebración del 30 aniversario; Rompientes, del dramaturgo Paul Verrept, con traducción de Ronald Brouwer y la dirección de José Maria Esbec; El jardín quemado, la cuarta producción de Juan Mayorga en la casa, son otros dos nuevos títulos de producción propia que se suman a la reposición de Caperucita en Manhattan con adaptación y dirección de Lucía Miranda y Casting Lear creada por Andrea Jiménez que cerrará tres años de gira avalados por varias nominaciones a los Premios Max de la edición de este año. Una muestra de la buena salud de La Abadía como casa de creación y producción...

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y el director artístico de Nave 10 Matadero, Luis Luque, han presentado la programación de la próxima temporada del espacio escénico municipal Nave 10, que, tras una primera temporada de éxito y consolidación —con más de la mitad de sus espectáculos agotados—, se reafirma como un teatro público del siglo XXI, centrado en la creación contemporánea, el pensamiento crítico y el encuentro intergeneracional...

Por primera vez en su historia, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha medido rigurosamente su impacto económico, social y cultural. Y el resultado no deja lugar a dudas: cada euro invertido en el Festival genera un retorno de más de tres euros en la economía regional. Un dato que confirma lo que muchos ya intuían: apostar por el teatro clásico no solo es apostar por la cultura, sino por el desarrollo sostenible de todo un territorio...

El teatro de la Comedia se llenó para acoger la presentación de una nueva temporada del Teatro Clásico. Aparte de la presencia en el escenario de Laila Ripoll y Paz Santa Cecilia, directoras de la CNTC e INAEM respectivamente, se pudo disfrutar de las actuaciones de la bailarina Manuela Barrero dlcAos y la formación de música barroca Malebolge...

La creación en español vertebra la programación de la nueva temporada escénica de Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, que ofrecerá entre el próximo septiembre y junio del año que viene 93 espectáculos de teatro, danza, música y artes vivas, en los que sobresale el peso de la coreografía nacional e internacional y la recuperación de nuestro patrimonio teatral. Nombres como José Luis Alonso de Santos, Ana Zamora, Calixto Bieito, Albert Boadella, Alondra de la Parra, Isabel Huppert, Irene Jacob, Amos Gitai, Mario Banushi, Romeo Castellucci o Declan Donnellan, entre muchos otros, destacan en una propuesta escénica heterogénea, marcada por la excelencia artística, que pretende llegar a todos los públicos...

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 11 al 15 de junio Fordlandia, un espectáculo onírico de danza neoclásica protagonizado por Lucía Lacarra y Matthew Golding que “entrelaza la danza y las artes audiovisuales”, según explica la artista guipuzcoana, considerada una de las mejores bailarinas de su generación...

Nave 10 Matadero acoge De Nao Albet y Marcel Borràs, espectáculo escrito, dirigido e interpretado por la dupla artística que conforman los creadores escénicos Nao Albet y Marcel Borràs y que podrá verse del 19 de junio al 6 de julio en la Sala Max Aub de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. La obra es el retrato del fin de su relación −tanto de amistad como de pareja artística− a través del explotado género de la autoficción, un testamento escénico que ironiza sobre las fórmulas del teatro contemporáneo...

El Teatro Español acoge el estreno de El barbero de Picasso, una comedia escrita por Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Chiqui Carabante, que podrá verse del 5 de junio al 20 de julio en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid...

El coreógrafo Nacho Duato ha lamentado en una rueda de prensa que la danza "no despunta" en España porque "si a los políticos no les interesa, no le va a interesar a nadie"...

Circada cumple 18 ediciones como festival de circo de referencia en Andalucía en una edición que arranca en Sevilla capital del 5 al 22 de junio, pero que comenzará el 28 de mayo en la provincia y finalizará el 26 de junio en distintas sedes o extensiones. Así, Utrera, El Viso del Alcor, La Rinconada, Mairena del Alcor, Lebrija y el municipio cordobés de Montoro serán también protagonistas de un proyecto que ha conseguido posicionar el circo como un ámbito escénico efervescente...

La danza contemporánea sobresale en el final de la temporada de Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid con cinco espectáculos en junio, dos estrenos absolutos y otros dos en España. Marcos Morau, estrella en ascenso de la coreografía europea, presenta con el Scapino Ballet Rotterdam Cathedral y el coreógrafo de Bélgica Sidi Larbi Cherkaoui, Vlaemsch (chez moi). Las novedades llevan la firma de Eva Alonso, Arthur Bernard-Bazin y Lucio A. Baglivo en Wabi Sabi y la de Dácil González y Carmen Fumero en Mutar. Romper. Vibrar. Por último, Proyecto Larrua presenta su creación de danza-teatro La casa vacía...