Hablar con Aarón Cobos no es tarea fácil, y no por falta de voluntad, sino por exceso de talento y compromisos. Actor, cantante, coreógrafo y docente es una de las figuras más del teatro musical en España. Su agenda —como su trayectoria— rebosa intensidad: “Este último mes ha sido muy, muy movido y complicado: he estado entre mudanzas, el cierre de Gypsy, la coreografía de un nuevo musical, la presentación del anuario de los musicales y, justo hoy, la presentación de otro proyecto teatral. Ha sido un no parar”, se disculpa al iniciar la entrevista. Una disculpa innecesaria, pero reveladora del nivel de exigencia, dedicación y pasión que define su carrera. En esta entrevista abordamos sus múltiples facetas artísticas, repasamos algunos de sus trabajos más destacados y nos adentramos también en aspectos más personales, desde su manera de entender la creación hasta su relación con figuras clave como Antonio Banderas...

Un delicado mapa emocional que explora con sutileza el poder y la fragilidad del lenguaje, la búsqueda de identidad y la resistencia ante la pérdida, sostenido por una puesta en escena sobria y un reparto profundamente human...

El archiconocido actor colombiano transforma su dolor en humor ácido y reflexión profunda, construyendo un monólogo valiente que invita a mirar hacia dentro con honestidad y, sobre todo, con esperanza...

Una comedia musical con alma de thriller y vocación de juego que ofrece una experiencia fresca, interactiva y divertida, donde el crimen y la carcajada comparten escenario...

Un ritual de fuego y carne, donde el deseo arde sin pudor, el placer se convierte en lenguaje y la noche se entrega a los cuerpos que la habitan...

Una comedia que usa humor y sensibilidad para explorar la conexión emocional, los prejuicios y el autoconocimiento, invitando a reflexionar sobre las barreras que dificultan nuestras relaciones. Apoyada en un elenco sólido y una dirección ágil y dinámica que mantienen el interés y la frescura en escena...

Una obra lúcida y valiente que convierte el homenaje en una investigación escénica llena de ritmo, complejidad y verdad, donde la memoria, el humor y la inteligencia se dan la mano para redescubrir al dramaturgo desde sus sombras más fértile...

Una adaptación audaz y vigente que, gracias a un reparto entregado y una dirección simbólica, reaviva el legado de Ibsen para confrontar las prisiones invisibles de hoy...

Una obra que plantea grandes preguntas desde el juego escénico y la paradoja, donde la magia no es truco ni escapismo, es la posibilidad de que lo inexplicable tenga cabida en lo real...

Una oda escénica al amor en su forma más cruda y luminosa: imperfecto, sin género, y sin más artificio que la verdad emocional de dos cuerpos que se buscan para no olvidarse....

Una comedia inteligente y provocadora que, a través de un encuentro íntimo entre amigos, explora con agudeza los dilemas éticos y las contradicciones que surgen cuando los sueños artísticos chocan con la realidad y la lealtad personal....

Una comedia luminosa y entrañable que, a través de personajes diversos y auténticos, combina humor y reflexión para recordarnos que el cielo se construye con aceptación, humanidad y un buen puñado de risas...