En el año 2009, en un antiguo prostíbulo de la calle Ballesta, un grupo de dramaturgos encabezado por Miguel Alcantud llevó a cabo la representación de trece piezas teatrales breves, de pocos minutos de duración, unidas por un mismo tema: el dinero. Aquel experimento teatral, que proponía al espectador sumergirse en historias intensas dentro de espacios reducidos, fue un éxito rotundo y dio origen a un nuevo formato que revolucionó la escena teatral por su cercanía, dinamismo y capacidad para multiplicar relatos y miradas en una sola noche. Poco después, en noviembre de 2010, sus creadores trasladaron la experiencia a una antigua carnicería en la calle Loreto y Chicote, donde establecieron una sala permanente que ha mantenido intacto el espíritu original: obras de corta duración (15 minutos), para un público reducido (máximo 15 personas por sala) y en contacto directo con los actores (en 15 metros cuadrados), representadas en sesión continúa hasta siete veces al día....

Emprendo Danza es una asociación de ámbito nacional constituida por compañías dedicadas fundamentalmente a actividades de producción y distribución de Danza. Su vocación es la integración de todos aquellos profesionales o empresas del sector que deseen participar y contribuir a desarrollar sus objetivos...

Según un texto de Cayetano Martín Oñate publicado en 1878, la ciudad de Toledo acogía entonces diversas instituciones públicas, militares, religiosas, educativas y asistenciales, contabilizando tres imprentas, dos casinos, un ateneo literario, seis cafés, 34 coches particulares y un coliseo —el Teatro de Rojas— inaugurado el sábado 19 de octubre del mismo año. Aquel día se representó la obra de Francisco de Rojas, García del Castañar a cargo del director y actor José Mata, con Enriqueta Lirón como primera actriz. La colocación de una corona de laurel a un busto dedicado al autor, la puesta en escena del juguete cómico Una suegra como hay mil, exhibición de telones, salutaciones, lectura de poemas, etc. fueron otros detalles de aquella sesión inaugural...

El teatro en su voluntad de crear espacios imaginarios, situaciones singulares, ha utilizado todo un conjunto de técnicas de una especial complejidad en el trascurso de los siglos. Las construcciones se hacen cada día más elaboradas y analizar la sección de un edificio teatral es descubrir todo un mundo de espacios subterráneos y aéreos que acompañan al ámbito de la escena. La tecnología barroca y neo barroca del teatro tiene elementos que aún perduran y que fueron esenciales en la definición de su realidad...

Federico García Lorca lo tuvo claro: el arte debía salir de los salones y llegar al pueblo. Sus Misiones Pedagógicas y su célebre Teatro Universitario La Barraca fueron mucho más que proyectos culturales; fueron un manifiesto vital. Lorca creía que el teatro no era un lujo para unos pocos, sino un derecho colectivo. El arte, decía, debía llegar a todos, porque solo así podía cumplir su verdadera función: emocionar, transformar y devolver dignidad a la vida cotidiana...

El Corral de Comedias de Almagro, erigido en 1628, es probablemente el único teatro del Siglo de Oro que se conserva intacto en el mundo. Un auténtico templo del arte escénico que sigue ofreciendo representaciones todo el año, con la atmósfera original que enamora a actores y espectadores desde hace generaciones...

Desde su creación, el Teatro de la Zarzuela es el punto de encuentro de distintas generaciones de público y de todos aquellos que se acercan a la cultura hispana. En este recinto, donde siempre se ha cultivado la música del género lírico español, se siguen cantando y oyendo las mejores obras de su repertorio y estrenando lo que ya es la zarzuela del s. XXI...

El Teatro de la Comedia es un edificio ecléctico y singular, ejemplo de la de- nominada “arquitectura del hierro madrileña”. Se levanta en un patio de viviendas en el centro teatral histórico de Madrid que ya en los siglos XVI y XVII había alojado los corrales de La Cruz y del Príncipe. Es obra del arquitecto Agustín Ortiz de Villajos y fue inau- gurado por el rey Alfonso XII el 18 de septiembre de 1875...

En el teatro hay actores y público; dramaturgos, directores, técnicos, taquilleros, acomodadores... una familia cuyos miembros están unidos por lazos invisibles, emocionales, gratificantes y puros. Pero aún hay más personas: Estibaliz Latxaga es una de ellas. ¿Qué quién es Estibaliz Latxaga y a qué se dedica...

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro amplía horizontes y abarca, en esta 48 edición, mucho más que versos del Siglo de Oro. La huella del Barroco se abre paso del 3 al 27 de julio en las calles y tablas de Almagro en forma de música, danza, flamenco y circo. Fiel a su vocación multidisciplinar, el Festival entrelaza y abraza las artes escénicas y las hace dialogar entre ellas....

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, CEDAEM, nace en 2019. El 14 de abril se concreta el proyecto de integración de los dos Centros de Documentación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM, perteneciente al Ministerio de Cultura, el Centro de Documentación Teatral y el Centro de Documentación de Música y Danza. ¡Bienvenidos! El objetivo del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música es recoger, sistematizar, conservar, difundir y poner a disposición de investigadores e investigadoras, profesionales de los sectores artísticos, educadores, ciudadanos y ciudadanas en general, los materiales artísticos, gráficos, documentales y audiovisuales que recopilan sobre las artes escénicas y musicales en España. especialmente prestando atención a los siglos XX y XXI...

La audiodescripción de una obra de teatro permite a los espectadores seguir de manera plena todas las escenas, ya que brinda una narración detallada de las acciones que realizan los personajes en escena. Puede ser previamente grabada o realizada en directo por una profesional de la accesibilidad. Gracias a esta herramienta, el acto de asistir al teatro se vuelve más inclusivo, asegurando que las personas ciegas y/o con baja visión puedan disfrutar y conectar con la historia sin barreras. Las personas deben recoger los dispositivos y el monoauricular antes de que comience la función accesible. Se suelen entregar en el hall de entrada del espacio escénico y no requieren reserva previa...