La nueva temporada 2022-2023 del Centro Dramático Nacional arrancó el pasado 15 de septiembre. En palabras de su director Alfredo Sanzol, «Se entiende por resistencia la acción con la que algo o alguien resiste o tiene la capacidad de resistirse, es decir, de mantenerse firme o en oposición. Cualquier acción dirigida a producir un cambio se encuentra con una fuerza que se le opone. Cualquier acción nada más nacer aprende a resistir. Cualquier cambio, para conseguir una acción plena, necesita apoyarse en la resistencia a las fuerzas que lo impiden. Y esas fuerzas, muchas veces pretenden llevarnos a la nada». Por ello, la programación teatral está atravesada este año por el concepto de reconstrucción, personal ycolectiva...

"Nos encontramos ante una búsqueda en torno al deseo que parte de la intuición de que su origen y sentido está relacionado con un estado al que solo podemos acceder a través del cuerpo. Los cuidados, la represión, la ternura, la violencia; una relación carnal desde la que afloran imágenes capaces de restituir un pasado que no llegamos a comprender. Al intentar hacerlo, tanto su forma más carnal como la más trascendental se revelan como dos caras de una misma moneda. Y es que, dulce y amargo, plenitud y falta, desear nos recuerda la vulnerabilidad de la condición humana". Con estas palabras se acerca Rocío Molina a su último espectáculo, Carnación, que se estrena en España en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla el próximo 30 de septiembre. El estreno mundial de la pieza tuvo lugar en la Bienal de Danza de Venecia el pasado mes de julio, donde la coreógrafa malagueña se alzó con el León de Plata, un galardón que reconoce "un lenguaje artístico propio" a cargo de "una joven radical del flamenco internacional" que está "recreando la tradición desde una aguda perspectiva contemporánea"...

El Teatro de La Abadía trae en los inicios de su temporada el estreno mundial del nuevo trabajo de Pascal Rambert que promete ser una de las obras imprescindibles de esta temporada...

El compás de la temporada 2022/2023, que el Ballet Nacional de España inaugura el próximo 8 de septiembre en Teatros del Canal de Madrid, lo marcará un paso a dos de tradición y renovación de la danza española. El director, Rubén Olmo, reivindica la necesidad de recuperar los clásicos sin perder de vista las nuevas corrientes mediante la presentación de tres estrenos absolutos y la recuperación de dos obras del repertorio...

La historia de un triángulo amoroso. Emma (Irene Arcos) mantiene una relación con Jerry (Miki Esparbé), que es el mejor amigo de Robert (Raúl Arévalo), su marido. Una aparente historia de amor que es en realidad una pelea por la represión de los deseos ocultos y una feroz crítica a las convenciones sociales. Todo eso y mucho más es Traición, una de las obras maestras del Premio Nobel Harold Pinter, que vuelve a los escenarios de Madrid en un nuevo espectáculo con versión y traducción de Pablo Remón y bajo la dirección de Israel Elejalde. La obra, protagonizada por Raúl Arévalo, Irene Arcos y Miki Esparbé, estará en cartel en La Sala del Teatro Kamikaze del 12 de marzo al 26 de abril de 2020...

El centenario del Teatro La Latina finalizó el pasado mes de diciembre con la publicación del libro Cien años del Teatro La Latina. 1919-2019, escrito por Antonio Castro y editado por Pentación y Focus, que recorre el primer siglo de historia de este histórico recinto teatral. Jesús Cimarro, director general de Pentación Espectáculos y del Teatro La Latina, y Daniel Martínez, presidente del Grupo Focus (copropietarios ambos del teatro desde hace 10 años), destacan el excelente estado de salud del mismo tras su centenario, gracias a la reciente obra de renovación estética y estructural y al atractivo de la programación de un espacio histórico en la ciudad de Madrid...

La historia está hecha de pequeños momentos indescifrables en los que una pequeña decisión puede cambiar el curso de la Humanidad. Si Stefan Zweig hubiera vivido lo suficiente en su exilio, probablemente habría incluido en una segunda parte de sus “Momentos estelares de la humanidad” el encuentro que mantuvieron los físicos Niels Bohr y Werner Heisenberg en 1941 en una Copenhague ocupada por los nazis. Un pequeño paseo de diez minutos por las frías noches de la capital danesa que pudo cambiar la historia de la Humanidad...

El Auditorio del Institut del Teatre se quedó pequeño en el acto de inauguración de la exposición «Josep Aznar. Un espectador privilegiado. 40 años de danza» que tuvo lugar este miércoles 12 de febrero. Familiares, amigos, bailarines, coreógrafos, críticos de danza, programadores, fotógrafos y aficionados a la danza llenaron la sala con el objetivo de rendir homenaje a José Aznar, uno de los fotógrafos de danza más importantes de Cataluña, fallecido en mayo de 2017 ante la consternación de todos los que lo conocían. ...

  Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid contarán a lo largo del mes de marzo con ocho diferentes propuestas nacionales e internacionales entre las que encontraremos teatro, danza, circo o performance. La compañía Chévere presenta Curva España, un debate que cada día resolverá el público a partir de un crimen sin resolver, en Rule of three, de Jan Martens, el percusionista NAH mantiene un diálogo con sonidos programados, samples manipulados y sonidos encontrados con tres bailarines, seremos testigos de la magia de Sharon Eyal y Gai Behar al frente de L-E-V con Love Chapter 2,  seis bailarines aparecerán sobre una plataforma móvil gigante en una mezcla entre danza, circo, teatro o ninguna de ellas con Celui qui tombe de Yoann Bourgeois, en tiempos del selfie El conde de Torrefiel llena el escenario de seres sin rostro con La plaza, De Keersmaeker y su compañía Rosas se abren por primera vez a la musicalidad de los cuerpos e incorporan lo masculino con Achterland, Proton Theatre nos plantea Imitation of Life, una obra que nos muestra una mirada terriblemente lúcida a las contradicciones de la sociedad húngara y por último,  Nocturno, un solo de la bailaora flamenca Leonor Leal...

  Adolf (Chema Coloma), un joven artista, espera ansiosamente el regreso de su pareja, Tekla (Elda García), una mujer espontánea y liberada con la que arrastra una tormentosa relación. Mientras aguarda, encuentra alivio en las palabras de un extraño personaje, Gustaf (José Emilio Vera). Pronto, el consuelo se transformará en destrucción conforme van abriéndose las viejas heridas, las inseguridades quedan al descubierto y las antiguas deudas comienzan a reclamarse...

  Play and breakfast Cuando en 1995 abría sus puertas el Teatro de La Abadía, la escena teatral española era muy diferente a la actual, en parte por lo distanciada que estaba de las tendencias europeas. Así, su fundador y primer director, José Luis Gómez, que se había formado en escenarios alemanes o franceses, se fijó como objetivo establecer vínculos con propuestas de todo el continente, un impulso que ha conservado Carlos Aladro, materializándolo, por ejemplo, en el ciclo Play and Breakfast. Una propuesta que se desarrolla en colaboración con la productora Bella Batalla y el British Council, y la coordinación de Luis Sorolla, Nacho Aldeguer y Carlos Tuñón. Se dirige a profesionales de las artes escénicas y su objetivo es estudiar y recibir, cada mes, a un autor británico contemporáneo, que este febrero, coincidiendo con Instrucciones y prácticas de vuelo, el conjunto de actividades que durante 25 días, recibe a Rory Mullarkey...