El espectáculo tiene una duración de 60 minutos. Habrá tres artistas en escena. Fernando López, al baile, un cantaor del Puerto de Santa María llamado Álvaro Romero, y un guitarrista londinense que se llama Jero Férec.
Las piezas que presenta Fernando López son una mezcla entre danza, teatro textual, música, canto y elementos performáticos. Lo que sostiene la atención del espectador en una obra con tan pocos intérpretes en escena, en primer lugar, es una estructura muy sólida, es decir, que la estructura del espectáculo no se basa en una sucesión de bailes, sino que hay un trabajo conceptual, plástico y sensitivo detrás que está muy elaborado para que sea lo suficientemente sólido como para mantener la atención. Y en segundo lugar, una cuestión rítmica. El espectáculo tiene en cuenta quién está delante percibiendo lo que ocurre y se incorporan cambios de ritmo, de atmósfera, de composición escénica para que el espectador, también, pueda disfrutar de ese paseo y no se convierta en algo monótono.
La escenografía es muy limpia. Mostramos las dos caras del flamenco. La cara A, que Fernando la identifica como una cara más turística y más estereotipada; y la cara B, que es aquella que muestra los engranajes del flamenco. La escena está compuesta por esos engranajes del flamenco y hace continuamente referencia a esa parte que normalmente desde fuera, desde el patio de butacas, no se ve. Lo que es el flamenco como lugar de trabajo, el cuerpo de los intérpretes…
Fernando López se define a sí mismo como un artista multidisciplinar, e investigador en danza. Además de sus estudios en arte y en danza, estudió filosofía, y desde hace ocho años se dedica a combinar el trabajo como artista con el trabajo de investigación en danza en la universidad.
Desde 2009 lleva a cabo su proyecto en solitario. Su espectáculo “Bailar las palabras” lo creó en el año 2012. Es un trabajo de interacción entre el gesto y la palabra. “H2Ohno” es una pieza que muestra la relación entre Antonia Mercé “La Argentina” y Kazuo Ohno. Fue estrenada en Nueva York en 2014. En 2015, Fernando López estrenó la pieza “Bailar en hombre”, una de sus últimas producciones y que más se ha movido. Es un dúo en el que se trata los códigos de género y la sexualidad en el flamenco. En 2016 creó una pieza colectiva con artistas de diferentes disciplinas y un video artista, titulado “Decid”, y un solo titulado “Íntimo interior meo” sobre las cuestiones de la propia intimidad en el escenario, sobre la realidad virtual como plataforma de exposición de uno mismo…
Fernando López no intenta llenar ningún hueco en el mundo del flamenco y la danza, sino que intenta crearlo. Intenta crear un espacio que empieza a existir y que tiene que ver, por un lado, con la conexión del flamenco con otras artes contemporáneas, la capacidad que tiene el flamenco de generar piezas y trabajos de diferente tipo que tienen un interés dentro de las artes contemporáneas, y por otro, algo que se empieza a hacer y que está en un estado muy naciente que es la conexión entre teoría y práctica, que es, probablemente, una de las cuestiones que más motorizan su trabajo en todas las piezas a pesar de que las temáticas sean distintas. Como la investigación sobre la historia de la danza, sobre la antropología de la danza, puede alimentar y nutrir, realmente, la práctica escénica y la práctica artística, e inversamente. Como su práctica como artista, como bailarín, como intérprete, y como pedagogo, puede dar material para luego investigar a nivel universitario y a nivel científico.
Entre los proyectos más inmediatos de Fernando López están el de integrar la pieza de “Pensaor”, como parte de creación artística y que acompañará a su investigación teórica en la tesis doctoral. El proyecto grande es terminar esa tesis y leerla. Después, seguirán los bolos de “Bailar en hombre”, “H2Ohno” que se presentará en Japón con la presencia del hijo de Kazuo Ohno. Además, está promoviendo una conferencia performática titulada “Apuntes para una historia travesti del flamenco”, y empieza a imaginar, también a raíz de una investigación que ha realizado para la tesis, qué hacer con un material sobre artistas de principios del siglo XX que trabajaban en los cabarets, en los cafés cantantes, y que tenían un discurso muy feminista y que le interesa mucho. En estos momentos Fernando empieza a imaginarse una pieza colectiva, con mujeres, sobre estas artistas de principio de siglo.
Bailar en Hombre- teaser from Fernando López on Vimeo.
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