Este pequeño espacio escénico de iniciativa privada que desarrolla su actividad en el ámbito rural tiene el reconocimiento del Foro de Monodrama del Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO.
Consolidada como una de las pocas propuestas de programación específica dedicada a la danza profesional en Cantabria, Danzando en el Río reafirma su compromiso con la creación contemporánea y con el apoyo a las compañías y artistas que desarrollan su trabajo en este ámbito. En un contexto donde la presencia de la danza en las programaciones estables continúa siendo limitada, este encuentro representa un espacio necesario para la exhibición, el intercambio y el acercamiento entre creadores y públicos.
Durante tres jornadas, La Teatreria volverá a convertirse en un lugar de encuentro para la danza, acogiendo diferentes propuestas que muestran la diversidad de lenguajes, sensibilidades y formas de entender el movimiento como expresión artística. La programación ofrecerá al público la oportunidad de descubrir trabajos de gran calidad, poniendo en valor el talento de los profesionales de la danza y favoreciendo la visibilidad de un sector que continúa reclamando espacios específicos para su desarrollo.
Con esta duodécima edición, Ábrego renueva su apuesta por una programación diversa, comprometida con las artes escénicas y abierta a disciplinas que enriquecen el panorama cultural de Cantabria. Danzando en el Río no solo inaugura la actividad de La Teatreria tras la pausa estival, sino que reafirma una línea de trabajo sostenida en el tiempo: ofrecer un espacio de referencia para la creación contemporánea y contribuir a fortalecer el tejido profesional de las artes escénicas de nuestra comunidad.
Del 1 al 3 de septiembre, La Teatreria invita al público a compartir tres días dedicados a la danza, al encuentro entre artistas y espectadores y a la celebración de un arte que sigue encontrando en este espacio un lugar privilegiado para crecer, dialogar y emocionar.
1 SEPTIEMBRE 20 h
FRÁGIL. COMPAÑÍA NÓMADA . CANARIAS
XXIV CIRCUITO CREACIÓN ESCÉNICA DE LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS DE ESPAÑA
Interprete Roberto Torres.
Una pieza de resistencia corporal y memoria viva
2 SEPTIEMBRE 20 h
THE KID NEXT TO ME. Intérpretes Leo y Mai Rojas. España. Costa Rica
Es un dúo creado e interpretado por padre e hijo después de muchas horas de compartir espacios lúdicos en torno al movimiento.
INSOMNIO. Mai Rojas
LAS EDADES DE LA VIDA. CABALLO. Intérprete José Piris. España
HIJO DEL SILENCIO. Intérprete Justino Mendes. Guinea Bissau. España
Hijo del silencio nace de la necesidad de contar lo que nunca se dijo.
3 SEPTIEMBRE 20 y 22 h
ESPAÑA QUE PERDIMOS NO NOS PIERDAS. COMPAÑÍA EL CURRO DT.
Intérprete Alberto García. España. México
Basado en la obra poética de varias generaciones de escritores refugiados en diferentes lugares del mundo
FRÁGIL
Una pieza de resistencia corporal y memoria viva. Hay cuerpos que se sientan para desaparecer, y hay cuerpos que se sientan para permanecer.
Esta es la historia de uno que, sin decirlo, eligió quedarse.
Intérprete: Roberto Torres
Idea original y dramaturgia: Diego Reinfeld
Cocreación: Diego Reinfeld, Roberto Torres, Laura Marrero Marcelino y Alex Catona Diseño sonoro: Alex Catona
Diseño de iluminación: Hugo Carugatti Cortes
Asistente de movimiento: Laura Marrero Marcelino Imagen: Joaquín Ponce de León y Bárbara Ponce de León Elejabeitia Diseño de vestuario: Élida Dorta Andrade Producción: Compañía Nómada Patrocina: Cabildo de Tenerife Colabora: Gobierno de Canarias, ICDC Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Centro Coreográfico de La Gomera – Unidad DAD La Gomera
Frágil no es una obra sobre la vejez. Es una obra sobre lo que se quiebra cuando una sociedad no sabe mirar hacia atrás. Sobre la fragilidad como territorio de resistencia.
Sobre un hombre que ya no puede nombrarse con claridad, pero no permite que lo nombren otros. Sobre el tiempo que pasa, y la pregunta de qué queda de nosotros cuando ya nadie nos escucha. No hay personajes. Hay presencias: un cuerpo que resiste frente a los embates de “el otro”, —la sociedad— que insiste en ordenarlo, reducirlo, aparcarlo, santificarlo o borrarlo.
A través del cuerpo, el silencio, el temblor, el bolero, el grito y finalmente la quietud, Frágil traza un viaje hacia el “yo” como territorio en disputa.
El cuerpo viejo no responde con palabras, sino con movimiento.
Cada gesto es una refutación. Cada respiración, una declaración política. La fragilidad deja de ser un estado de debilidad para convertirse en un lugar de fuerza, de verdad y de rebeldía.
La pieza se construye como una partitura de actos corporales, rituales interrumpidos, frases que vuelven como ecos, movimientos que se niegan a desaparecer. El cuerpo del intérprete no representa: habita, declara, se opone, respira. El “otro” que dialoga con él —un “otro” anónimo, aséptico— representa la voz colectiva que pretende domesticar la vejez o borrar su presencia, que habla con dulzura, pero impone silencio, que pide gratitud mientras roba el espacio. Su presencia no busca comprensión, sino orden.
Inspirada en los lenguajes de la danza y el teatro físico contemporáneo, a medio camino entre el ritual y la poesía desgastada, Frágil propone una escena mínima y esencial donde la silla —ese objeto cotidiano— se vuelve altar, celda, refugio, ruina y raíz.
Frágil no busca provocar lástima ni ternura. Busca hacer visible lo que nuestra época entierra bajo la palabra “cuidado”.
Habla del cuerpo que envejece como un territorio político, un paisaje donde la rebeldía es todavía posible.
Habla de lo que sucede cuando el silencio se llena de respiración, y el cuerpo, incluso cansado, dice con su sola presencia: SOY YO
HIJO DEL SILENCIO
Hijo del Silencio nace de la necesidad de nombrar lo que nunca se dijo.
Investiga cómo el silencio se hereda, cómo se inscribe en el cuerpo y cómo determina nuestra manera de habitar el mundo.
Esta pieza es un acto de búsqueda, de memoria y de ruptura.
Un diálogo entre lo que duele y lo que finalmente puede ser transformado en presencia.
El teatro se convierte aquí en un espacio para mirar de frente aquello que siempre permaneció oculto.
Un viaje hacia la verdad. Una grieta en el muro del silencio.
Intérprete Justino Mendes España/Guinea Bissau
Dirección May Rojas
Influencia física Los Escultores del Aire
Género
Teatro físico contemporáneo /
Teatro autobiográfico /
Investigación escénica
EL CAUCE DE LA VIDA
Si algo nos une a los seres humanos es nuestra condición en la senda de nuestra vida.
El paso del tiempo nos transforma y nos develan realidades y episodios que todos reconocemos, la niñez. la juventud, la madurez o la vejez.
Nuestro corazón pulsa y subyace en cada fragmento recortado de nuestra existencia, imágenes en las que podemos reconocer universalmente cada una de nuestras vidas.
la emoción viaja en un cuerpo que encarna la identidad de todos las personas de nuestro imaginario colectivo.
CABALLO
Una metáfora que nos habla de cómo la belleza salvaje y la fuerza del instinto legitiman la libertad del ser.
Un cuerpo que deja de ser humano para ser metamorfosis de un equino, el diálogo entre el jinete y el animal enmarcan la sutil relación que emancipa la naturaleza.
Una danza entre el movimiento y la actitud que deja ver el brío de la autenticidad que esculpe el imaginario e invoca la mirada vehemente del espectador.
* Dos piezas cortas creadas e interpretadas por José Piris Pereda a través de el Mimo de Style y el Mimo Moderno.
THE KID NEXT TO ME. Intérpretes Leo y Mai Rojas. España. Costa Rica
Es un dúo creado e interpretado por padre e hijo después de muchas horas de compartir espacios lúdicos en torno al movimiento.
EL CAMERINO
El camerino es una pieza o ejercicio de teatro físico y mimo corporal creada por el artista Mai Rojas, director de la compañía Los Escultores del Aire con base en Barcelona. La obra explora el surrealismo y la materialización de lo metafísico a través del movimiento alterando la realidad física
ESPAÑA QUE PERDOMOS NO NOS PIERDAS
“España que perdimos no nos pierdas” pretende rendir homenaje a los cientos de miles de españoles que tuvieron que abandonar su patria a raíz de ser derrotados en la Guerra Civil de 1939.
Es un espectáculo teatral unipersonal basado en la obra poética de varias generaciones de escritores refugiados en diferentes lugares del mundo.
Es un trabajo de recopilación antológica de esos autores transterrados, es una visión personal. No persigue semblanzas históricas ni juzgar lo que solamente pone en su sitio el tiempo, no es un estudio de posturas políticas ni un juego reivindicativo de vencedores y vencidos, intenta solamente rescatar el punto de vista de quienes desde el destierro y en la distancia se ocuparon de realizar el más profundo y doloroso cuestionamiento del complejísimo sentir del pueblo español.
Basada en una selección antológica de la poesía del Exilio Español Republicano de 1939 que incluye fragmentos de textos de más de 50 escritores.
Creación colectiva: El Curro DT
Interpretación: Alberto García
LA TEATRERIA DE ABREGO
ORUÑA DE PIELAGOS
ENTRADA 12 €
XXIV CIRCUITO CREACIÓN ESCÉNICA DE LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS DE ESPAÑA
COLABORA JUNTA VECINAL DE ORUÑA DE PIELAGOS
