Danza desde los márgenes: BROTES_Lab celebra su XII edición

Larumbe Danza, Escena Vertiente, Cristina Cazorla, The Concept, Andrea Carrión, Miguel Jiménez, Anja Milicic, Meraki Cia, Colectivo Glovo, Silvia Bango, Rolando Salamé, La Imbuición, Fresas con Nata, Kaos Taller de Danza, NODE y La Inquiquinante son los y las protagonistas de esta edición del festival, convertido en muestra de lo último de la creación dancística contemporánea. 

El festival se celebrará del 29 de mayo al 7 de junio en el Espacio Escénico El Huerto de Gijón y también en la calle, en el entorno y la plaza del Centro Municipal Integrado Pumarín Gijón Sur. 

BROTES_Lab está organizado por la compañía Zig Zag Danza y forma parte de la Red de Festivales a Cielo Abierto. Cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura y Política Llingüistica, Gobierno del Principado de Asturias; Fundación Municipal de Cultura, Ayuntamiento de Gijón; e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM. Colabora Festival DZM. 

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PROGRAMA

Viernes 29 de mayo

Muller nova
CÍA CRISTINA CAZORLA (Madrid)_Programación de calle_Plaza CMI Gijón Sur_19:00h
La pieza parte del folclore astur-gallego y reflexiona sobre la tradición y la actualidad, estableciendo un diálogo de contraste entre la estética folclórica más tradicional y la cultura actual, dando voz a la fuerza y determinación de una mujer libre que baila sola, rompiendo con el canon tradicional de la mujer en los bailes de raíz. 

En la trayectoria escénica de Cristina Cazorla destaca su paso por el Ballet Nacional de España en 2016. Es actualmente bailarina solista en compañías como Antonio Najarro y Sergio Bernal Dance Company. También ha formado parte de compañías como Aída Gómez, Ibérica de Danza y Enclave Español. Ha recibido reconocimientos como el Premio Bailarina Sobresaliente en el Certamen de Tetuán. En 2022 obtuvo el 1er Premio de Coreografía de Solo en el Certamen de Madrid. En 2022 funda su compañía, con producciones estrenadas en los Teatros del Canal con “Madrileña», Teatro Le Ranelagh de Paris con «Memoria» y girando actualmente con “Danzas Solemnes”.

Nakama
THE CONCEPT (Cataluña)_Programación de calle_Plaza CMI Gijón Sur_19:15h
Compañía en gira dentro del Circuito de la Red A Cielo Abierto
«Nakama» es un término japonés que define a un amigo que se considera familia, un camarada que te acompaña siempre por difícil que sea el camino. Esta es una pieza pensada para presentarse en la calle, cargada de virtuosismo, fácil de digerir y con una estética de movimiento que fusiona las danzas urbanas y contemporáneas. La pieza se alzó con el Primer Premio en el «Certamen Internacional de Coreografía Burgos & Nueva York» 2024 en la categoría «Danza en el camino”. 

The Concept es una compañía profesional fundada en 2017 en Cuba y actualmente basada en Barcelona, España.  Sus coreógrafos Javier Pelaez (Tulio) y Miguel Alvarez juegan con una estética de movimiento diferente, cimentada en la fusión de las técnicas contemporánea y urbana, generando una sinergia que desdibuja las líneas entre estilos danzarios. The Concept es, hasta la fecha, la única compañía de su tipo que ha sido creada e institucionalizada en la isla de Cuba. 

Brotes con Café – Entre pasos y tazas
Espacio escénico El Huerto / Sala de Madera – 19.45 h
Encuentro – café con las compañías de calle para conocer más acerca de sus propuestas y sus procesos creativos. 
Este espacio de acercamiento tendrá un carácter informal y será moderado por la dirección del festival.

Programa compartido: Andrea Carrión,Anja Miličić – Anyami y Miguel Jiménez y Andrea Carrión Sala_Espacio Escénico El Huerto_21:00h

Más allá de la muerte
ANDREA CARRIÓN (Murcia)
Esta pieza nace de un duelo: cuatro familiares murieron en menos de dos meses. Ante esa quiebra, surge una necesidad urgente de integrar lo vivido. El cuerpo se convierte en el lugar donde sostener y atravesar la pérdida. Un tránsito entre herida, memoria y transformación. Una búsqueda por honrar lo que fue y lo que permanece. Este solo fue reconocido con el Premio Alfonso X. 

Andrea Carrión inicia su trayectoria en el teatro con la Compañía Teatro 0, antes de orientarse hacia la danza. Ha recibido becas de compañías como Tejido Conectivo, La Coja Dansa y Leviathan Studio (Canadá). Ha presentado su trabajo en festivales y contextos internacionales en Canadá, Nueva York y España. Como intérprete, ha colaborado en piezas como Little M (The Place, Londres), La raya imperceptible de la aurora (Antes Collado), Una Isla (Agrupación Señor Serrano), Entrecruzadxs (Juliana Reyes) y Perpetum Mobile (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch). Su trabajo ha contado con el apoyo de Teatros del Canal, Centro Cultural Conde Duque y Centro Párraga.

Drifting  One’s Self
Anja Miličić – Anyami (Holanda)
Este solo, evocador e introspectivo, fusiona breakdance con elementos de house, hip-hop y danza contemporánea. Mediante la emoción pura y el dinamismo del movimiento, la pieza lleva al público a un viaje que desafía las percepciones de uno mismo y de los demás, invitándolos a reflexionar sobre la complejidad de la identidad. 

Anja Miličić, también conocida como Anyami, es una bailarina profesional  originaria de Split, Croacia. Su práctica artística se basa en estilos urbanos como el hip-hop, el house y, principalmente, el breakdance. Ha pasado los últimos dos años en los Países Bajos, desarrollando su lenguaje artístico mediante colaboraciones, actuaciones y formación profesional, incluyendo mentorías y talleres por toda Europa. Durante la última década, ha cultivado un sólido lenguaje corporal fundamentado en la musicalidad, el movimiento complejo y la expresión personal, con un creciente interés en desarrollar una voz y un enfoque artístico propios

THE
MIGUEL JIMÉNEZ Y ANDREA CARRIÓN (Murcia)
Pieza seleccionada por el Festival BROTES_lab en el Festival DZM
THE es una pieza híbrida de danza contemporánea que explora las tensiones entre la individualidad y lo colectivo. A través de una fisicalidad intensa, los intérpretes despojan sus cuerpos de condicionamientos sociales, buscando una vivencia instintiva y primitiva de la dependencia física. 

Andrea Carrión y Miguel Jiménez son dos destacados creadores murcianos que fusionan danza, teatro físico y performance. Carrión, formada internacionalmente en centros como la EDCM de Montreal, cuenta con galardones como el Premio Alfonso X y ha colaborado con instituciones de prestigio como el Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Por su parte, Jiménez es graduado por la ESAD de Murcia y dirige su propia compañía, destacando por su potente trabajo físico y logrando hitos como cuatro candidaturas a los Premios Max 2026 por su obra Être. Ambos artistas han consolidado una alianza creativa de éxito, reflejada en piezas como THE, finalista y Premio del Público en el 38º Certamen Coreográfico de Madrid. 

Sábado 30 de mayo

Recreo
MERAKI CIA (Asturias)_Programación de calle_Plaza CMI Gijón Sur_19:00h
Meraki, del griego μεράκι, se refiere a “el alma, creatividad o amor puestos en algo; la esencia de uno mismo puesto en el trabajo”. Meraki Cía. es una compañía emergente de danza contemporánea y urbana de origen asturiano con base en España, formada por bailarines procedentes de diferentes disciplinas, cuyo objetivo es la búsqueda e investigación de un lenguaje común. Desde 2017, la compañía se encuentra en residencia permanente en la sala gijonesa, Espacio Escénico El Huerto.

Trïade
COLECTIVO GLOVO (Galicia)_Programación de calle_Plaza CMI Gijón Sur_19:30h
Compañía en gira dentro del Circuito de la Red A Cielo Abierto
Érase una vez una sociedad que dio a los dioses por muertos y que permitió que algunas mujeres se apoderaran de viejos símbolos.El resultado fue un código independiente, basado en la risa, la complicidad y lenguaje propios.

Colectivo Glovo es una compañía de danza galaico-portuguesa con sede en Galicia, codirigida por Hugo Pereira y Esther Latorre. Desde su fundación Colectivo Glovo recorre diferentes países como España, Portugal, Italia, México, Costa Rica, Corea del sur, Indonesia, Francia, EEUU, entre otros. Con sus piezas ha recibido diferentes menciones y premios en festivales por Europa.

Brotes con Café – Entre pasos y tazas
Espacio escénico El Huerto / Sala de Madera – 19.45 h
Encuentro – café con las compañías de calle para conocer más acerca de sus propuestas y sus procesos creativos. 
Este espacio de acercamiento tendrá un carácter informal y será moderado por la dirección del festival.

Programa compartido: Colectivo Glovo, The Concept y Silvia Bango
Sala_Espacio Escénico El Huerto_20:30h

Alleo
COLECTIVO GLOVO (Galicia)
Todo empieza allá arriba, donde atisbamos lo que sucede y se registra lo ajeno de campo y mar. Desde mi posición se aprecia la verdad; la torre es cálida, es naranja.  Los rayos de sol se funden en las fisuras y rompen bajo piedras rotundamente terrenales.

Colectivo Glovo es una compañía de danza galaico-portuguesa con sede en Galicia, codirigida por Hugo Pereira y Esther Latorre. Desde su fundación Colectivo Glovo recorre diferentes países como España, Portugal, Italia, México, Costa Rica, Corea del sur, Indonesia, Francia, EEUU, entre otros. Con sus piezas ha recibido diferentes menciones y premios en festivales por Europa.

El peso del último abrazo
THE CONCEPT (Cataluña)
Un dúo físico y visceral que transita la grieta emocional de las despedidas: ese territorio donde coexisten la urgencia de avanzar y el deseo de permanecer. Los intérpretes habitan un vaivén de tensiones, resistencias y entregas, donde el abrazo se convierte en refugio, ancla y frontera. La pieza explora, desde una fusión entre la danza contemporánea y el lenguaje urbano, la densidad de tomar decisiones irreversibles.

The Concept es una compañía profesional fundada en 2017 en Cuba y actualmente basada en Barcelona, España.  Sus coreógrafos Javier Pelaez (Tulio) y Miguel Alvarez juegan con una estética de movimiento diferente, cimentada en la fusión de las técnicas contemporánea y urbana, generando una sinergia que desdibuja las líneas entre estilos danzarios. The Concept es, hasta la fecha, la única compañía de su tipo que ha sido creada e institucionalizada en la isla de Cuba. 

Argile
SILVIA BANGO (Asturias)
Esta pieza combina danza contemporánea y performance en vivo. Su título, es la traducción literal del francés de ‘ARCILLA’, el elemento central con el que la intérprete interactúa en la obra. Propone un juego sensorial de movimiento, texturas y expresión que permite al espectador observar cómo cambia el entorno y las propias sensaciones de la artista en relación con él, así como su movimiento, a lo largo del desarrollo de la pieza. 

Silvia Menéndez Bango (Silvia Bango) es una bailarina y coreógrafa asturiana que desarrolla su trayectoria entre la interpretación y la creación contemporánea en proyectos nacionales e internacionales. Como intérprete, ha trabajado con VM Ballet Junior Company (Francia), Stara Zagora State Opera Ballet (Bulgaria), International Ballet Company y Oviedo Opera Productions, además de colaborar en Duetos sobre la fortuna para DANZA XIXÓN 2025.

Domingo 31 de mayo

Stage_ON The Road
LARUMBE DANZA (Madrid)_Sala_Espacio Escénico El Huerto_19:30h
Stage_ON The Road es una instalación inmersiva que se concibe como un espacio itinerante de mediación y encuentro entre la danza y los entornos virtuales. Su objetivo es acercar las artes vivas al público a todos los públicos, en especial a las nuevas generaciones, a través del uso de tecnologías como la realidad virtual (VR), la realidad extendida (XR) y la realidad aumentada (AR). A través de esta instalación interactiva, el espectador vivirá en un mismo espacio continuo la experiencia de la danza en vivo, la videocreación en pantallas externas 2D y los contenidos inmersivos de Danza RV mediante gafas Meta Quest.

Larumbe Danza cuenta con una trayectoria profesional en el sector de las artes escénicas de más de 30 años, a cargo de Juan de Torres y Daniela Merlo. Nuestro objetivo es difundir y apoyar la danza para su integración en la sociedad, como realidad cultural pujante y como herramienta participativa y educativa, innovando e incorporando recursos tecnológicos a las artes escénicas, fortaleciendo el impacto de la danza en la sociedad haciendo uso de estrategias sostenibles.

Viernes 5 de junio

El mundo atrás
ROLANDO SALAMÉ (Madrid)__Programación de calle_Plaza CMI Gijón Sur_19:00h
Compañía en gira dentro del Circuito de la Red A Cielo Abierto
Una pieza de danza y teatro físico que trata de un éxodo, ya no el de un pueblo, sino el del ser humano. Del arraigo, de  lo que se lleva consigo, y carga, de lo que deja atrás y permanece. De la familia, de los lazos que nos unen a la tierra. Y también de nuestra identidad, quienes somos, aquí o allá donde vayamos.

Rolando Salamé es un artista escénico chileno, residente en Madrid. Su trabajo combina el teatro y la danza. Ha desarrollado su carrera como intérprete, director, coreógrafo y creador en distintas compañías de teatro, danza y mimo, recorriendo con su trabajo teatros y festivales de América y Europa.

Y el regusto
CIA LA IMBUICIÓN (Andalucía)__Programación de calle_Plaza CMI Gijón Sur_19:15h
Pieza seleccionada por el Festival BROTES_lab en el Festival DZM
En un mundo que gira sin descanso, donde la prisa devora el gozo, Y el regusto emerge como un susurro pausado. Esta obra es una invitación a detenerse, a redescubrir la belleza en lo esencial, a romantizar lo olvidado. A través de testimonios ajenos y movimientos que acarician la realidad, las artistas exploran la posibilidad de otros modos de ser, de comunicarse, de conectar. 

Fundada en Sevilla en 2024 por las artistas Alejandra Ruiz de Alda y Raquel Lao, con el objetivo de generar propuestas escénicas que dialoguen con la sociedad y el territorio desde una mirada contemporánea, cercana y multidisciplinar. Actualmente se encuentran de gira nacional con varias de sus obras de danza/performance. Y el regusto ha sido Premio PAD mejor espectáculo revelación y ha obtenido 3 nominaciones en los Premios Zentralita además de la nominación del Premio Lorca Mejor Intérprete Femenina de Danza.

Brotes con Café – Entre pasos y tazas
Espacio escénico El Huerto / Sala de Madera – 19.45 h
Encuentro – café con las compañías de calle para conocer más acerca de sus propuestas y sus procesos creativos. 
Este espacio de acercamiento tendrá un carácter informal y será moderado por la dirección del festival.

XIRINGAR. Apertura de proceso
ESCENA VERTIENTE (Asturias)_Sala_Espacio Escénico El Huerto_20:30h
Trabajo enmarcado dentro del Programa de Residencias de Danza CORPORALIDAD_es
Hay algo que nunca termina de irse, nos acompaña y nos transforma. Y la tradición ocurre, y el folclore va dentro, sin permiso. A veces hay que sacudir con violencia la rama de un árbol para que caiga el fruto. Y ese pulso, así como el latido, establece una relación. Izar Gayo y Mapi Quintana utilizan como dispositivo el recuerdo para compartir un universo propio lleno de certeza, amor, duda y contradicción.

Escena Vertiente es una plataforma para crear diferentes proyectos artísticos, mayormente relacionados con las Artes Vivas, dentro del ámbito de las Artes escénicas. Genera puntos de encuentro, práctica y dialogo a través de actividades relacionadas con la investigación y laboratorios de creación contemporánea. Teatro, danza, escritura creativa, performances, intervenciones artísticas, y producciones escénicas. Diferentes herramientas de creación conjugan la identidad de una filosofía y estética que apuesta por el lenguaje hibrido para jugar con las posibilidades infinitas del imaginario creador.

Sábado 6 de junio 

La Silla
FRESAS CON NATA (CASTILLA Y LEÓN_Programación de calle_Plaza CMI Gijón Sur_19:00h
Unas cuantas sillas se esparcen por el espacio de forma desordenada. El vacío. Después, el paraíso. Más tarde, unas cuantas personas y unos cuantos estímulos… ¿Qué pasaría si el juego de la silla no fuese un juego?, ¿Qué pasaría si de verdad solo pudiese quedar uno? La silla habla de lo más intrínseco al ser humano: el egoísmo, la supervivencia, la ambición.

Compañía Fresas Con Nata nace en 2009 como un grupo de bailarines y bailarinas de danza urbana con un propósito común: promover y difundir las Danzas Urbanas en Castilla y León. A partir de 2015 la compañía está dirigida por Sara Vinagrero, con un elenco de entre 5 y 10 bailarines en cada pieza escénica. Compañía Fresas Con Nata se caracteriza por utilizar un lenguaje escénico contemporáneo sin perder la esencia y técnicas de los diferentes estilos de danza urbana a través de montajes con un mensaje directo al espectador. Si hay algo que define sus trabajos es sin duda la relación recíproca del individuo con la sociedad, dejando al espectador la libre interpretación acerca de lo que ve.

Programa compartido: Kaos Taller de Danza y NODE
Sala_Espacio Escénico El Huerto_20:30h

Cosmos
KAOS TALLER DE DANZA (Asturias)
COSMOS explora la composición coreográfica a través de cuerpos que se agitan, se ordenan y se transforman constantemente. Inspirada en los movimientos de los planetas y de los microorganismos observados al microscopio, la pieza construye un universo visual en continua mutación. Entre la precisión mecánica y la fragilidad humana, emergen figuras deshumanizadas y robóticas cuyos cuerpos oscilan entre lo automatizado y lo sensible, dejando que pequeños gestos y movimientos revelen una humanidad latente.

Despertar amargo
KAOS TALLER DE DANZA (Asturias)
Tras el eco de los últimos fusilamientos, las mujeres avanzan entre las ruinas. Caminan cargando el peso de la ausencia. Entre cenizas y silencios se dibuja un paisaje de resistencia íntima. Los cuerpos se sostienen unos a otros mientras intentan arrancarse la tristeza de la piel y aprender de nuevo a respirar. Porque incluso después de la pérdida, la vida insiste. Tal vez queden hijos por proteger, tal vez aún exista la posibilidad del amor. Estrenada en 1994, esta pieza transita el delicado umbral entre la memoria y la supervivencia, entre el llanto contenido y la fuerza necesaria para seguir caminando sin volver la vista atrás.

Kaos Taller de Danza es una agrupación asturiana que surge en los años 80 a raíz de los talleres de danza de la Universidad Popular de Gijón. Durante todo este tiempo, la trayectoria del grupo ha mantenido su carácter de experimentación de lo escénico a través del lenguaje del cuerpo, lo que ha dado lugar a un amplio y ecléctico repertorio que ha sido presentado en diversos contextos culturales y sociales.

Basandere
NODE (Euskadi)
Basandere vivía en los bosques y se enamoró de un joven con el que se encontró. Como el humano no correspondió a sus demandas de amor al descubrir que poseía garras en vez de pies, esta le auguró su próxima muerte, que tuvo lugar al día siguiente, y a cuyo entierro asistió la propia Basandere. Un dúo de danza contemporánea que se basa en la mitología vasca, la justicia climática y la perspectiva de género. 

NODE es una compañía de danza contemporánea y performance de San Sebastián. Creada en 2016, hoy la componen Ana Barrantes e Ion Estala, siendo la compañía el punto neurálgico donde confluyen diferentes artistas. La compañía ha actuado en Reino Unido, Portugal o Francia y en espacios como Le Temps d’aimer la Danse, Teatros del Canal, Gazteszena Antzokia o Museo Carmen Thyssen de Málaga, entre muchos otros, y está apoyada por Gobierno Vasco y Diputación Foral de Gipuzkoa, entre otros tantos.

Domingo 7 de junio 

Coreografías Bastardas Live Set
LA INQUIQUINANTE (Cataluña)_Sala_Espacio Escénico El Huerto_20:30h
Coreografías Bastardas Live Set propone un cuerpo que busca desaparecer a través de elementos básico de la tecnología queer y trasladar el baile al propio espacio. Ocultarse para hacer que el espacio baile.

La Inquiquinante es una propuesta performativa desde las artes del movimiento, la investigación y los lenguajes contemporáneos dirigida por Manu Badás. Desde 2008 ha producido y exhibido proyectos en España, Europa, México y Canadá. El presente proyecto es una continuación de la residencia artística en Laboral Centro de Arte 2025.