La obra se representa, entre el 8 de octubre y el 8 de noviembre, en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán
En palabras del dramaturgo y director, Xron, «esta es una obra sobre la memoria, sobre la relación que existe entre buena memoria y buena democracia, y sobre los traumas sin resolver de nuestra memoria histórica».
Estrenada en Santiago de Compostela en febrero de 2026, se trata de una producción del Centro Dramático Nacional con Chévere escrita y dirigida por Xron y que cuenta con un elenco formado por Borja Fernández, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Marcos Pereira y Gema Santos.
El proyecto parte del cuadro conocido como el «Guernica gallego», A derradeira leición do mestre (La última lección del maestro), por ser un testimonio contemporáneo de la matanza ejecutada por los autores del golpe de 1936 en Galicia, una tierra en la que no hubo guerra civil ni existieron dos bandos, sino víctimas y criminales.
Este cuadro, que muestra a un hombre asesinado y dos niños llorando ante él, supone un homenaje al político republicano Alexandre Bóveda, y es la última pintura que firmó en el exilio argentino Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, artista, profesor y político, diputado en el Congreso en 1931 y 1936 y ministro del gobierno de la II República en el exilio. Uno más entre tantos nombres que protagonizaron aquel momento y fueron olvidados en la historia de España.
El origen de la pieza
El detonante de la propuesta para Chévere fue el acto de recepción del cuadro de Castelao que organizó el gobierno gallego en octubre de 2018. Oficialmente el ejecutivo trajo este cuadro por primera vez desde Argentina a Galicia para ser la pieza protagonista de una exposición sobre la educación en el primer tercio del siglo XX. En ese acto de recepción Alberto Núñez Feijóo, presidente en aquel momento del gobierno gallego, definió el cuadro como un homenaje a los maestros dándole intención narrativa al acto.
Xron explica que «al ver la fotografía de las autoridades rodeando el cuadro, tendido sobre una mesa, enseguida advertimos el parecido de la escena con el famoso cuadro de Rembrandt que retrata una disección anatómica en público: La lección de anatomía del Dr. Tulp. Y entendimos aquel acto de recepción como una especie de lección de anatomía de la memoria, y el lugar en el que fue presentado, la Ciudad de la Cultura, como uno de esos teatros anatómicos en los que tenían lugar las disecciones en el Ámsterdam del siglo XVII».
Alfonso Daniel Rodríguez Castelao pintó el cuadro por encargo en 1945 para un acto en memoria de la persona retratada, Alexandre Bóveda. Un joven funcionario de hacienda fusilado por los golpistas, tras un juicio farsa. Uno de los miles de asesinados en Galicia, una tierra en la que no hubo guerra civil ni existieron dos bandos, sino víctimas y criminales.
A raíz de esta presentación, a la compañía le surgió pronto preguntas: «¿Por qué ocultó el gobierno gallego el nombre del protagonista del cuadro? ¿Por qué ocultó que fue asesinado por los autores del golpe de Estado de 1936? ¿Por qué presentó el cuadro como un homenaje a la educación si para su autor se trataba de un homenaje a las personas asesinadas por el fascismo? ¿Qué ocurre con nuestra memoria colectiva?» Xron concluye que «el acto se transformó en una toma de posesión de la palabra, que evidencia la intención de crear realidades alternativas a los hechos históricos».
La puesta en escena
La compañía ha trabajado a partir de un dispositivo escénico documental para generar una historia que combina documento y ficción, teatro y testimonio, trauma y memoria. «Para trasladar a escena esa memoria traumática, elaboramos un dispositivo documental en el que se cruzan numerosos testimonios ligados a la memoria del cuadro, dialogando con la historia personal de esa mujer que sufre alteraciones de la memoria».
Como es habitual en el lenguaje de la compañía gallega, utilizan en escena objetos documentales: actas, cartas, fotografías, vídeos, declaraciones, entrevistas… Sobre esos cimientos se construye una historia que es pura invención, a la que se le da un tratamiento igualmente documental.
Se superponen la verdad histórica y la verdad teatral hasta que dejan de ser elementos separados y acaban formando parte indistinguible de una misma historia, la historia que se cuenta en escena. Este tratamiento documental ha llevado a la compañía a reducir al mínimo la teatralidad, evitando la caracterización y el vestuario de los personajes, el decorado ilusionista y la iluminación teatral.
La accesibilidad
El espectáculo presenta todas sus funciones accesibles, ya que integra la lengua de signos (LSE) en escena para personas sordas que la utilizan, sobretitulado adaptado para personas sordas no signantes en una pantalla situada al lado izquierdo del escenario y cuenta con audiodescripción en directo desde el escenario, integrada en la narración, para personas con discapacidad visual.
La propuesta explora las posibilidades narrativas de la audiodescripción, integrándola en escena a través de «una voz narradora que cuenta, toca, huele, describe, acompaña y conduce. Una forma de reconocer y familiarizarse con otras maneras de percibir y contar lo real, aunque no sean las nuestras».
Vamos a ofrecer visitas táctiles, dirigidas preferentemente a personas con discapacidad visual y que están incluidas con la entrada a la función. Tendrán lugar los días 18 de octubre y 31 de octubre a las 17:00 y el 3 de noviembre a las 11:00. Estas visitas permiten conocer previamente el espacio escénico, la escenografía y elementos de utilería y vestuario, entre otros.
Además, ponemos a disposición del público un programa de mano en lectura fácil, concebido para facilitar la comprensión de los contenidos a personas con discapacidad intelectual, mediante un código QR desde el que se puede acceder a una versión digital accesible del programa. Asimismo, podrá solicitarse vía email material de mediación del montaje para las personas con sordoceguera.
ICTUS (Anatomía de «La última lección» de Castelao) / ICTUS (Anatomía de «A derradeira leición» de Castelao)podrá verse, entre el 8 de octubre y el 8 de noviembre, en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán.
