ESPEJOS DE CARNAVAL – Becuadro Teatro
Espejos de carnaval es una obra teatral sobre los ritos de paso y su vigencia en la sociedad contemporánea; un espectáculo musical para voz, acordeón, chalumeau, percusión y cuerpo; un acercamiento a las fiestas de invierno de los pueblos de la península ibérica.
Una mirada contemporánea a los rituales de paso
Espejos de carnaval recupera los ritos de paso del folclore ibérico y los revisita desde una mirada contemporánea para reflexionar sobre la pérdida de los rituales en nuestra sociedad. A través de la música, la danza y otros lenguajes escénicos, la obra reivindica la vigencia de estas celebraciones, especialmente las ligadas al carnaval, como espacios de transformación, comunidad y reconocimiento social, capaces de ayudarnos a comprender el presente.
Partiendo de los ritos de paso del carnaval presentes en el folclore ibérico, Espejos de carnaval propone una relectura contemporánea de estas tradiciones como espacios de transformación colectiva y reconocimiento social, reivindicando su vigencia para comprender nuestra forma de estar en el mundo.
En un momento en que los rituales y los símbolos con los que las comunidades han dado sentido a las distintas etapas de la vida se están diluyendo, Espejos de carnaval dirige su mirada hacia los ritos de paso presentes en el folclore de la península ibérica. A partir de su investigación y de un diálogo con la escena contemporánea, el espectáculo propone un viaje construido con música, voces, danzas, cintas y relatos para redescubrir la vigencia de estas tradiciones. Especialmente a través del carnaval, la obra reivindica el valor del reconocimiento social, la celebración colectiva, el sacrificio simbólico y la transformación como elementos esenciales para comprender nuestro presente y seguir haciendo del teatro un espacio donde entender un poco mejor la vida.
El ritual como tránsito hacia la edad adulta
Un día de invierno, el pueblo entero sale de sus casas y se dirige al lugar de reunión. Allí suena la música que cada año envuelve la fiesta, refrescando en la memoria de mayores y pequeños las etapas del rito en el que están a punto de participar. Aparecen los jóvenes del pueblo (los ‘quintos’, o simplemente los que pasan a la edad adulta ese mismo año) dispuestos a vivir y compartir su momento. Para ello, seguirán las reglas marcadas de la ceremonia, pero -como también se espera de ellos- habrán de dejar su huella personal: tomar la palabra, tomar el poder sobre los demás. Jugarán a ser los dueños, jugarán al exceso, jugarán a la violencia y su catarsis. Se expondrán, se desnudarán, se mostrarán ridículos, para así hacerse más grandes tras reconocer su pequeñez. Se maquillarán, se disfrazarán y disfrazarán al pueblo, engalanando los muros que rodean la fiesta. Harán del pasado un mito, trenzando este momento ritual en el tejido ancestral de los que les precedieron. Convertirán el día de ayer en un lugar lejano, cerrando el ciclo de su adolescencia para abrir uno nuevo. Quemarán lo que fueron para poder renacer mañana. E invitarán al pueblo a ver la cenizas de cerca, porque solo la mirada de los otros les dará derecho a reconocerse adultos mañana. En medio, entre el hoy y el mañana, el rito se disolverá en ofrenda, en convite y en baile, en fiesta colectiva hasta que el cuerpo aguante.
Sobre la compañía
Becuadro Teatro es una compañía y productora madrileña de teatro contemporáneo impulsada por Julio Provencio desde 2016. Su trabajo explora el encuentro entre teatro, música, pensamiento y otros lenguajes escénicos, desarrollando propuestas que parten de cuestiones contemporáneas, acontecimientos históricos, la memoria o las tradiciones populares para generar espacios de reflexión, encuentro y experiencia compartida.
Entre sus principales trabajos se encuentran Cuando caiga la nieve, …and breathe normally (…y respiren con normalidad), Sollertinsky y Espejos de carnaval. En sus creaciones, la palabra dialoga con la música, el cuerpo y otros elementos de la escena para abordar temas como la violencia y sus consecuencias, la amistad, la pérdida, la identidad colectiva o la vigencia de los rituales.
Desde Madrid, Becuadro Teatro desarrolla una línea de creación vinculada a la investigación escénica y a la búsqueda de nuevas formas de relación con el público y con el presente. La compañía forma parte de ARTEMAD, la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid.
FECHAS SURGE: 2 y 3 de octubre de 2026 | FECHA FUERA DE SURGE: 4 de octubre de 2016 | HORARIO: 20h30 | DURACIÓN: 80min | PRECIO: Desde 12€ | ATENCIÓN: Uso de luz estroboscópica.
BAILA, BAILA, PEGAMOIDE – Cía La Peatonal
Baila, baila, pegamoide (Tientos de una danza macabra) es una obra de teatro danza documento que propone mirarnos en el reflejo de la epidemia de danza que lideró Frau Troffea en Estrasburgo en 1518 para preguntarnos sobre nuestro presente, nuestra capacidad de respuesta y de reacción frente a las crisis colectivas, y el papel del arte para la unión, la denuncia y la diversión.
Tientos de una danza macabra
La pieza se pregunta sobre nuestro presente, nuestra capacidad de respuesta y reacción frente a las crisis colectivas y sobre el papel del arte para la unión, la denuncia y la diversión. Tomando como referencia el episodio que protagonizó Frau Troffea en Estrasburgo en 1518, la obra nos interpela: ¿es el baile al mismo tiempo la enfermedad y la cura? ¿Cómo se mira al que contrae la enfermedad del baile? ¿Quiénes bailan hoy las injusticias medievales?¿Cuál es el poder del arte para encendernos?
De Estrasburgo a la Movida Madrileña
Baila, baila, pegamoide parte de un suceso histórico y documentado: la epidemia de baile que surgió en Estrasburgo en 1518. Un curioso fenómeno, cuyo origen sigue sin estar del todo explicado, que consistía en episodios de bailes masivos que sucedieron, y así está documentado, en los siglos centrales del milenio pasado, para luego desaparecer (¿o no?). Un fenómeno que se relaciona con crisis colectivas por hambrunas, enfermedades, injusticias, y que generaba muchísimo desconcierto y rechazo.
Con ese punto de partida, y con ese título, surge la primera asociación clara con el fenómeno que fue La Movida madrileña. ¿Podría considerarse un nuevo episodio de coreomanía? ¿Una epidemia de baile incontrolable en plena post-dictadura, con el furor de una revolución sexual y artística, en el contexto de otras epidemias como lo fueron la heroína o el VIH?
Sobre la compañía
La Peatonal es una compañía de teatro contemporáneo fundada en Madrid en 2023 por las actrices y creadoras Iciar Ventepan y Flavia Forni. Nace de una amistad y de la voluntad de crear un proyecto teatral independiente y colectivo, en el que creación, interpretación, dirección y producción forman parte de un mismo proceso.
Con el teatro como comunidad como uno de sus principales principios, La Peatonal combina el rigor del teatro clásico con las técnicas y lenguajes de la creación contemporánea. Sus propuestas exploran cuestiones vinculadas a las relaciones humanas, la identidad, la memoria y los conflictos sociales, incorporando progresivamente la danza, la música y otros lenguajes escénicos.
Entre sus producciones destacan Tengo hambre, es jueves, reconocida con los premios a Mejor Obra y Mejor Dirección en el Festival Mutis de Barcelona; Matrimonio Blanco, adaptación de Tadeusz Różewicz; Una partida de ping pong, de Sam Steiner; y sus proyectos más recientes A través y Baila, baila, pegamoide (Tientos de una danza macabra).
Desde Madrid, La Peatonal continúa desarrollando una práctica escénica abierta a la colaboración y a la investigación, con el objetivo de hacer del teatro un espacio de encuentro, reflexión y experiencia compartida.
FECHAS SURGE: 9 y 10 de octubre de 2026 | FECHAS FUERA DE SURGE: del 15 al 17 de octubre de 2026 | HORARIO: De jueves a sábado a las 20h30 | DURACIÓN: 75min | PRECIO: Desde 12€
SOLO IMPROVISA – VI Certamen de Improvisación en Danza
¿Jugamos? ¿Te atreves? ¿Te lanzas? ¿Te arriesgas? Los bailarines y bailarinas que participan en nuestro VI Certamen de improvisación lo tienen claro. Nos han contestado con un SÍ rotundo. SÍ a tres días de danza y libertad en el sexto certamen SOLO IMPROVISA.
VI Certamen de Improvisación para bailarines y bailarinas
Cuarta Pared organiza su sexto certamen de improvisación en danza SOLO IMPROVISA, en la que se que pone la improvisación y la creación en vivo en el centro de la experiencia escénica. Desde su primera edición, el certamen apuesta por la improvisación como una herramienta de creación capaz de generar situaciones únicas, inmediatas y efímeras, y por una relación especialmente activa entre quienes están sobre el escenario y quienes asisten como público.
En su sexta edición, ocho bailarines y bailarinas participan durante tres jornadas en las que deben enfrentarse a un reto fundamental: improvisar sin conocer previamente ni la música que sonará ni las pautas de movimiento que recibirán. La propuesta pone a prueba su capacidad de reacción, escucha, creatividad y adaptación, pero también su capacidad para asumir el riesgo y construir una experiencia escénica en tiempo real.
El certamen se estructura en dos bloques diferenciados. En el primero, cada participante presenta un trabajo unipersonal de aproximadamente 15 minutos, que funciona como carta de presentación y muestra la pieza con la que ha sido seleccionado/a. En el segundo, la pieza cerrada da paso a la improvisación: los bailarines y bailarinas participan en diferentes dinámicas y juegos escénicos planteados por la dirección artística del certamen. De este modo, el público puede conocer primero el universo creativo de cada artista y, posteriormente, observar cómo responde ante situaciones que no han sido previamente coreografiadas.
Participantes
El jueves 22 de octubre participan Iker Rodríguez, con Cuerpo Vacío, una investigación sobre el cuerpo y la automatización del movimiento; Alex Kovú, con Habibti, una pieza que explora la vulnerabilidad, el deseo y la necesidad de ser visto; Miranda Alfonso, con Willi, una propuesta física y visceral que transita por estados vinculados al nacimiento, el cortejo, la violencia y la muerte; y Sebastián Calvo, con Ahora salgo, una reflexión sobre el viaje, el nomadismo y la incertidumbre. El viernes 23 será el turno de Alba de Miguel, con Grietas, una pieza sobre identidad, raíces y transformación; Clémentine Telesfort, con El cuerpo nunca miente, que investiga el cuerpo como espacio de expresión más allá de la voluntad y la intención; Facundo Fack Nieto, con Trotamundxs, una exploración del cuerpo viajero, el movimiento y las fronteras; y Stephanie Hardy López, con Sacrificio, una creación sobre el esfuerzo, la disciplina, la resistencia y los procesos de transformación. Tras estas dos jornadas, cuatro participantes —dos elegidos por un comité profesional y dos mediante el voto del público— pasarán a la final del sábado 24, en la que volverán a presentar sus solos y se enfrentarán a una nueva sesión de improvisación con música en directo de DJ LaMiraclas y la participación del bailarín y coreógrafo Daniel Abreu como artista invitado.
Una competición en la que también decide el público
Una de las características fundamentales de SOLO IMPROVISA es la participación directa del público en el desarrollo del certamen. Durante las dos primeras jornadas compiten cuatro artistas cada día. Después de presentar sus respectivos solos y participar en una sesión de improvisación, dos participantes de cada jornada pasan a la final: uno es seleccionado por un comité profesional especializado –entre ellas, la bailarina y coreógrafa Carmen Werner y el periodista y crítico de danza Omar Khan– y otro mediante la votación del público.
Así, la selección de finalistas combina dos miradas diferentes: la valoración de profesionales del sector y la respuesta directa de las personas que han presenciado la actuación. El público deja de ocupar una posición exclusivamente contemplativa y se convierte en parte activa de la competición.
La final: danza, improvisación y música en directo
La última jornada reúne a las cuatro personas finalistas. En ella vuelven a presentarse los solos seleccionados y los artistas se enfrentan a una nueva sesión de improvisación. En la VI edición, esta parte incorpora música en directo, con la participación de DJ LaMiraclas, mientras el jurado delibera para decidir quién gana el certamen.
La final incorpora además la presencia del bailarín y coreógrafo Dani Abreu como artista invitado, que improvisará junto a las personas finalistas. De esta manera, la última jornada amplía el juego de improvisación y convierte el cierre del certamen en una celebración colectiva de la danza y de la creación espontánea.
FECHAS: Del 22 al 24 de octubre de 2026 | HORARIO: 20h00 | GÉNERO: Certamen de solos de danza e improvisación | PRECIO: 8€.
