El cante, la guitarra y la percusión acompañan una transformación escénica en la que el bailaor se convierte en un guacamayo y el espacio evoluciona hasta formar un bosque amazónico
Danza flamenca, pintura en vivo y música en directo confluyen en un espectáculo en el que el movimiento y el trazo pictórico forman parte de una misma acción escénica.
José Maldonado firma la idea original, la coreografía, la dirección escénica y musical, el baile y la pintura de una obra que busca hacer tangible la esencia del arte jondo.
Sobre un lienzo inicialmente blanco, su cuerpo proyecta el rastro del movimiento y convierte el color en testimonio de la emoción, mientras el cante, la guitarra y el golpe del tacón construyen el paisaje sonoro y visual de la pieza.
Guacamayo desarrolla un arco de transformación que conduce al intérprete de lo humano a lo animal. El bailaor acaba convertido en un guacamayo y el espacio escénico, concebido inicialmente como un lienzo vacío, se transforma progresivamente en un bosque amazónico.
El cuerpo como pincel
En Guacamayo, el cuerpo no utiliza la pintura como un elemento añadido a la danza, sino como parte del propio movimiento. Brazos, torso y extremidades se ponen al servicio del trazo, mientras elementos como el pañuelo y los abanicos amplían las posibilidades plásticas y coreográficas del intérprete. El lienzo recoge así las huellas del baile y convierte en materia el impulso del flamenco.
La transformación de Maldonado nace de la imagen de un guacamayo surgida en un sueño: un cuerpo cuyo plumaje contenía los colores necesarios para pintar sin pinceles ni pigmentos externos.
Junto a José Maldonado participan en el espectáculo Juan Gómez “Chicuelo”, autor de la música original y guitarrista; la cantaora Ana Brenes y el percusionista Jacobo Sánchez.
