El patrimonio deja de ser un escenario para convertirse en interlocutor artístico
21 creaciones, nueve estrenos absolutos y 28 representaciones en una edición que conecta danza, arquitectura y memoria
«La arquitectura modifica el movimiento y, al mismo tiempo, la presencia de los cuerpos activa nuevas lecturas del lugar»
«Queremos ampliar el significado de lo coreográfico sin perder su identidad»
El futuro pasa por convertir ESCENA PATRIMONIO en una plataforma activa durante todo el año
Hay lugares que se contemplan y lugares que se habitan. Hay arquitecturas que conservan la memoria y otras que, de repente, parecen despertar cuando un cuerpo las atraviesa. En ese territorio entre la permanencia del patrimonio y la fugacidad de la danza se sitúa Escena Patrimonio, un festival que nació en 2018 como el corazón contemporáneo de La Noche del Patrimonio, impulsada por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España con motivo de su 25.º aniversario.
Nueve ediciones después, aquel proyecto se ha convertido en una plataforma internacional de investigación, creación, mediación e internacionalización que encuentra precisamente en su carácter descentralizado una de sus mayores singularidades. Las quince ciudades españolas inscritas en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO —Alcalá de Henares, Ávila, Baeza, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza/Eivissa, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de La Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo y Úbeda— comparten durante unos días una misma pulsión artística.
Más de un centenar de coreógrafos, coreógrafas y compañías han pasado ya por el festival. La cifra habla de consolidación, pero también de una vocación que va más allá de la exhibición. Escena Patrimonio se ha convertido en un laboratorio site-specific en el que el patrimonio no ejerce de simple telón de fondo. Es, por el contrario, un interlocutor artístico.
La diferencia es fundamental. Cada creación establece una conversación con la arquitectura, la memoria y la identidad del lugar. El monumento deja de ser algo que se contempla a distancia para convertirse en materia de creación. Y el espectador, al asistir a una pieza de danza en una plaza, un claustro, un jardín o un yacimiento arqueológico, tiene la oportunidad de mirar ese espacio de otra manera.
Quince ciudades, un mismo pulso contemporáneo
La IX edición volverá a desplegar esa filosofía los días 11 y 12 de septiembre de 2026 en catorce de las quince Ciudades Patrimonio, mientras que San Cristóbal de La Laguna prolongará la programación el 18 de septiembre, dentro de Las Noches del Patrimonio.
El programa reúne 21 creaciones, nueve estrenos absolutos y 28 representaciones, en una combinación que apuesta por la diversidad generacional y estética y que incorpora también la dimensión internacional, con artistas procedentes de Italia, Chile y Perú.
En Alcalá de Henares, CienfuegosDanza presentará Emigradas. Ávila recibirá a David Coria junto a Helena Martín con Tu dulce peso rosa, y junto a Florencia Oz con Entrelíneas. Baeza contará con Elena Quesada y ĀTMAN, además de la Compañía Juan Berlanga con Juan Caballo.
Cáceres reunirá a KOR’SIA, con Jogler, y a GEA —Pseudónimo Cía., de Chile— junto a Crudo Colectivo, de Perú, con Estratos de afectación. En Córdoba, Manuel Liñán llevará Amor Amado Amén, mientras Antonio Ruz y La Normal presentarán la intervención Liminal.
La programación continuará en Cuenca con Juan Carlos Lérida y Carmela Muñoz y Lo inevitable: entre la rítmica y la mística; en Ibiza/Eivissa, con Adrián Herrera y Benthos; y en Mérida, con María del Mar Suárez, La Chachi, y Los inescalables Alpes, buscando a Currito.
Salamanca acogerá a Melania Olcina con TACTUS y a David Vento con De Neanderthal a Sapiens. La Laguna será escenario de Sangre Mineral, de GEA y Crudo Colectivo en colaboración con la creadora canaria Paula Quintana. En Santiago de Compostela, Roger Bernat propondrá su creación participativa La consagración de la primavera.
Segovia recibirá a la Compañía Antonio Ruz con FLOP y a Melania Olcina con TACTUS. Tarragona contará con L’Esbord y Catalanwashing, además de la Compañía Antonio Ruz con FLOP. Toledo acogerá a La Venidera con Lo que ya fueron otros, mientras que Úbeda cerrará este recorrido el 12 de septiembre con Marita Martínez-Rey y Un húngaro en Andalucía.
El resultado es una cartografía coreográfica que combina nombres consolidados, nuevas generaciones, creadores vinculados a las propias ciudades y artistas internacionales.
Cuando el patrimonio entra en movimiento
Aunque la danza constituye el núcleo irrenunciable del festival, Escena Patrimonio entiende lo coreográfico como un territorio abierto. El cuerpo y el movimiento son el eje, pero alrededor de ellos caben el flamenco contemporáneo, la danza española y de raíz, la performance, la creación participativa, el teatro físico o el circo contemporáneo.
También la música en directo, el paisaje sonoro, el videomapping, las artes mediales, las tecnologías audiovisuales o incluso los dispositivos de medición geológica encuentran su espacio.
La intención no es convertir el festival en una propuesta multidisciplinar sin identidad. Todo lo contrario. Se trata de ampliar el concepto de coreografía y demostrar que el movimiento puede conversar con la arquitectura, la historia, la artesanía, la tecnología, el paisaje o la participación ciudadana sin dejar de ser movimiento.
Esa apertura de lenguajes se convierte así en una de las señas de identidad del proyecto.
La arquitectura como dramaturgia
En Escena Patrimonio no existe un espacio idóneo en términos absolutos. Lo es aquel cuya arquitectura, memoria, escala o significado pueden entrar verdaderamente en relación con la creación. Por eso la elección de los lugares se realiza en diálogo con los artistas, las ciudades y sus equipos técnicos y patrimoniales.
Esta edición llevará la danza al Corral de Comedias de Alcalá de Henares; al Palacio de Superunda y el Auditorio de San Francisco de Ávila; al Paseo de la Constitución de Baeza; al Foro de los Balbos y el Museo Helga de Alvear de Cáceres; al Templo Romano y la Puerta del Puente de Córdoba; a la Fundación Antonio Pérez de Cuenca; al claustro del Ayuntamiento de Ibiza; a la Alcazaba Árabe de Mérida; a los Jardines de Santo Domingo y el Convento de San Esteban de Salamanca; al Parque del Drago de La Laguna; a la Praza da Quintana de Santiago de Compostela; a las plazas del Azoguejo y de San Martín de Segovia; al Foro de la Colonia de Tarragona; al Patio de San Pedro Mártir de Toledo, y al Hospital de Santiago de Úbeda.
Teatros históricos, plazas, claustros, museos, conventos, jardines y conjuntos arqueológicos conforman una escenografía que, en realidad, es mucho más que eso. Son espacios con memoria, texturas, recorridos y dimensiones propias.
La danza introduce en ellos el movimiento, pero también una nueva forma de percibirlos. El cuerpo se convierte en una herramienta para leer aquello que parecía conocido.
El espacio no es un contenedor
Una de las claves de Escena Patrimonio reside precisamente en esa relación de ida y vuelta. Las creaciones no se limitan a ocupar un lugar: dialogan con él.
Algunas nacen específicamente para un espacio mediante residencias y procesos de investigación site-specific. Otras son obras ya existentes que se transforman para establecer una relación profunda con el contexto patrimonial que las recibe.
La arquitectura puede modificar el movimiento, la escala, la luz, el sonido, la dramaturgia o la relación con el público. Pero también sucede lo contrario: la presencia de los cuerpos activa nuevas lecturas de la arquitectura.
Durante unos minutos, una plaza, una iglesia o un yacimiento arqueológico dejan de ser únicamente monumentos para convertirse en espacios vivos y compartidos. Es precisamente en esa tensión entre la permanencia de la arquitectura y la fugacidad de la danza donde se encuentra una de las mayores riquezas del festival.
«Genealogías compartidas»
La IX edición se articula bajo un lema que resume buena parte de esa filosofía: «Genealogías compartidas». Una mirada al patrimonio entendido no solo como aquello que se conserva, sino como aquello que se transmite y se transforma.
Porque una herencia cultural no está formada únicamente por monumentos. También forman parte de ella los cuerpos, los relatos, los gestos, los saberes, los oficios, las memorias y las formas de habitar.
Desde esa perspectiva, uno de los principales objetivos del festival es demostrar que la creación contemporánea puede contribuir a comprender y experimentar el patrimonio desde nuevas perspectivas. La verdadera medida del éxito aparece cuando, después de asistir a un espectáculo, el espectador vuelve a mirar una plaza, un claustro, una muralla o una iglesia y descubre algo que antes no veía.
Pero la ambición de Escena Patrimonio no termina ahí. El proyecto quiere reforzar su papel como plataforma de apoyo a la creación mediante residencias, encargos, coproducciones y acompañamiento artístico; profundizar en la descentralización cultural; visibilizar tanto a figuras consolidadas como a nuevas generaciones; reforzar el protagonismo de la creación femenina y ampliar el diálogo entre Europa e Iberoamérica.
La ciudadanía ocupa también un lugar central. Talleres, encuentros con artistas, ensayos abiertos, acciones participativas, mediación y medidas de accesibilidad buscan que el festival no se limite a presentar espectáculos, sino que genere comunidad alrededor de ellos.
Porque el patrimonio, en esta concepción, solo permanece vivo cuando se habita, se comparte y se transmite.
Un festival que quiere durar todo el año
El futuro de Escena Patrimonio pasa por superar la lógica de la cita anual. La aspiración es convertirlo en una plataforma activa durante todo el año, capaz de ampliar sus residencias de investigación, encargos y coproducciones, favorecer la circulación de las obras entre las quince ciudades y fortalecer las alianzas con centros coreográficos, festivales y redes internacionales.
También se plantea seguir explorando los vínculos entre danza y paisaje sonoro, música, tecnologías contemporáneas, oficios y patrimonio inmaterial, siempre con el cuerpo y el pensamiento coreográfico como centro.
No se trata, por tanto, de crecer únicamente en número de espectáculos. La mirada está puesta en aumentar el tiempo de investigación, la accesibilidad, la sostenibilidad y la capacidad transformadora de los proyectos.
La aspiración es ambiciosa: consolidar Escena Patrimonio como uno de los grandes acontecimientos españoles de creación contemporánea vinculada al patrimonio y como una referencia internacional en este ámbito.
Hay una paradoja hermosa en el corazón de este proyecto. La danza es una de las artes más efímeras; el patrimonio, en cambio, parece representar la permanencia. Pero cuando ambos se encuentran, esa oposición desaparece. El pasado cobra vida a través del presente y la arquitectura adquiere nuevas posibilidades de significado.
Quizá ahí se encuentre la verdadera razón de ser de Escena Patrimonio: entender que el patrimonio no es únicamente aquello que recibimos, sino también aquello que somos capaces de reinterpretar, habitar y transmitir a quienes vendrán después.
Programación
• Alcalá de Henares, 12 de septiembre: CienfuegosDanza, con Emigradas.
• Ávila, 11 y 12 de septiembre: David Coria junto a Helena Martín, con Tu dulce peso rosa, y junto a Florencia Oz, con Entrelíneas.
• Baeza, 11 y 12 de septiembre: Elena Quesada, con ĀTMAN, y la Compañía Juan Berlanga, con Juan Caballo.
• Cáceres, 11 y 12 de septiembre: KOR’SIA, con Jogler, y GEA —Pseudónimo Cía., de Chile, y Crudo Colectivo, de Perú—, con Estratos de afectación.
• Córdoba, 11 y 12 de septiembre: Manuel Liñán, con Amor Amado Amén, y Antonio Ruz junto a La Normal, con la intervención Liminal.
• Cuenca, 12 de septiembre: Juan Carlos Lérida y Carmela Muñoz, con Lo inevitable: entre la rítmica y la mística.
• Ibiza/Eivissa, 12 de septiembre: Adrián Herrera, con Benthos.
• Mérida, 12 de septiembre: María del Mar Suárez, La Chachi, con Los inescalables Alpes, buscando a Currito.
• Salamanca, 11 y 12 de septiembre: Melania Olcina, con TACTUS, y David Vento, con De Neanderthal a Sapiens.
• San Cristóbal de La Laguna, 18 de septiembre: GEA —Pseudónimo Cía. y Crudo Colectivo—, en colaboración con la creadora canaria Paula Quintana, con Sangre Mineral.
• Santiago de Compostela, 12 de septiembre: Roger Bernat, con su creación participativa La consagración de la primavera.
• Segovia, 11 y 12 de septiembre: la Compañía Antonio Ruz, con FLOP, y Melania Olcina, con TACTUS.
• Tarragona, 12 de septiembre: L’Esbord, con Catalanwashing, y la Compañía Antonio Ruz, con FLOP.
• Toledo, 12 de septiembre: La Venidera, con Lo que ya fueron otros.
• Úbeda, 12 de septiembre: Marita Martínez-Rey, con Un húngaro en Andalucía.
