Estrenada en 2022 en el Festival de Aviñón con un notable éxito de público y crítica, y calificada por The New York Times como “la mejor obra de 2022”, la pieza recupera a su elenco original para las dos funciones previstas en el Teatro Central.
‘One song. Histoire(s) du théâtre IV’ es un espectáculo de indisciplina escénica en el que doce intérpretes asaltan el escenario y ofrecen un impactante ritual sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección. A través de la metáfora de una competición o concierto en vivo —con comentarista y animadora incluidos— Warlop invita al público a formar comunidad y a apoyarse mutuamente, como en una celebración compartida. Lo temporal se transforma así en universal y lo personal en colectivo. Aquí radica el trasfondo conceptual de la obra, cómo una canción puede dar sentido a toda una sociedad, así como la unidad en la diversidad.
Los doce intérpretes desarrollan un recorrido colectivo que explora los límites físicos y emocionales del cuerpo en escena. A través del uso de textos musicales, imágenes y objetos, así como de la materialidad del esfuerzo —el aliento, el sudor—, la propuesta articula una reflexión sobre la condición humana. La acción escénica se construye a partir de la insistencia y la superación, planteando el cuerpo como espacio de resistencia y de posibilidad, en un intento continuo por trascender sus propios límites.
La creación parte de una pregunta fundamental en torno a la trayectoria y la identidad artística de la creadora teatral. Por invitación del teatro municipal belga NTGent, Miet Warlop elabora una respuesta escénica personal que se inscribe en la serie Histoire(s) du Théâtre y que dio origen a ‘One song’. En este contexto, es la cuarta directora en asumir este encargo, tras Milo Rau, Faustin Linyekula y Angélica Liddell, en una propuesta que establece un diálogo entre pasado, presente y futuro del hecho teatral.
Tanto concepto como dirección corresponden a Miet Warlop, artista seleccionada para representar a Bélgica en la Bienal de Venecia en mayo de 2026. Con su obra ‘Mystery Magnet’ (2012) obtuvo el premio Stückemarkt Theatertreffen en el Berliner Festspiele, iniciando una gira internacional con más de cien representaciones. Entre 2012 y 2016 fue artista residente en el Beursschouwburg de Bruselas. En 2014 fundó su propia compañía, Miet Warlop/Irene Wool, con la que presentó su primera producción, ‘Dragging the Bone’, estrenada también en Bruselas.
El mismo fin de semana estaban programadas las funciones de ‘Travy’ que han sido suspendidas por causas ajenas a la organización. La obra, escrita, dirigida y protagonizada por Oriol Pla, había agotado todas las localidades en el espacio gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. El importe de las entradas se reembolsará en la misma modalidad en que se adquirieron.
La Filmoteca en el Central
Además de la programación escénica, el martes 17, a las 19:30, la Filmoteca de Andalucía proyectará en el Teatro Central la película ‘El cochecito’. La sesión se enmarca en el ciclo Acción Portabella, dedicado al centenario del director y productor catalán Pere Portabella.
Premio Fipresci del Festival de Venecia, ‘El cochecito’ (Marco Ferreri, 1960), es la historia de Don Anselmo, un anciano ya retirado que decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor y tomará otras decisiones para comprárselo.
A las 18:30, en el bar del teatro, tendrá lugar una conversación entre David Trueba y Pablo G. Casado auspiciada por el Centro Andaluz de las Letras.
Avance de programación
La programación de febrero acaba los días 27 y 28 con el estreno absoluto del primer trabajo en conjunto de Yinka Esi Graves y Poliana Lima, ‘A Place to Dance’; y en la sala A, Miguel Del Arco, Centro Dramático Nacional y Teatro Kamikaze presentarán ‘La Patética’.
