El hambre imposible, una obra a caballo entre la autoficción y la performance, podrá verse el miércoles 16 de septiembre, en Teatro del Barrio, tras pasar por el festival MeetYou del Teatro Calderón de Valladolid, l'Altre Festival de Barcelona y el Teatro Principal de Zamora
Dirigida por Zaida Alonso, la pieza reúne a un equipo artístico con experiencias vitales como cáncer, VIH, discapacidad motora y auditiva o enfermedades raras, que les alejan de unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente
Con este proyecto, Teatro de los Invisibles se cuestiona qué significa vivir con la etiqueta de una enfermedad y qué ocurre con los cuerpos que no encajan y las historias que aprendemos a callar para poder pertenecer
La compañía ha obtenido dos candidaturas a los Premios Max 2026, en las categorías de mejor espectáculo revelación y mejor autoría revelación
Dirigida por Zaida Alonso, se trata de la cuarta producción de Teatro de los Invisibles, estrenada en el festival MeetYou 2026 del Teatro Calderón de Valladolid, tras presentarse como work in progress en el marco de Surge Madrid 2025. La obra, que también ha pasado por el l’Altre Festival de Barcelona y el Teatro Principal de Zamora y próximamente visita el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, cuestiona el constructo social de la normalidad y los límites de lo normativo a través de unas biografías –las del propio elenco– que no se ajustan a los cánones imperantes de una sociedad a la que se le presupone una mayor inclusividad.
Entre la autoficción y la performance y apoyándose en un espacio sonoro en directo, El hambre imposible nace del momento en que el cuerpo deja de ser propio y pasa a ser observado, nombrado y leído por los demás. La pieza se pregunta qué sucede cuando la diferencia precede a la persona y cómo afecta la mirada del otro a la manera en que nos relacionamos con el mundo y con nosotras mismas.
Una obra que aborda distintos estigmas en un momento de especial sensibilización
«Hay que extirpar lo extraordinario porque perturba lo cómodamente ordinario», enuncia el actor Fernando Mercè a modo de mantra mientras extrae la “piedra de la locura” en una reinterpretación de una de las pinturas más emblemáticas de El Bosco. A partir de esta imagen, donde la extirpación se nos muestra obligatoria para no alejarnos de lo corriente y lo correcto, Teatro de los Invisibles expone en El hambre imposible historias de vida marcadas por la imposibilidad de adaptarse al orden establecido. En esta ocasión, con el estigma como eje vertebrador para abordar episodios como el VIH, el cáncer, la discapacidad motora y auditiva, las enfermedades raras y neurodegenerativas o los intentos de suicidio.
Hablar sobre los estigmas que rodean estas condiciones se vuelve urgente en un momento en el que, pese a contar con más información que nunca, las personas con VIH siguen teniendo prohibida la entrada a países como Arabia Saudí o Sudán y el 81% oculta su diagnóstico por miedo a la discriminación, según datos de CESIDA (2024).
En el ámbito de las enfermedades raras, que afectan a más de tres millones de personas en España, el tiempo medio de diagnóstico puede superar los seis años y más del 90% no cuenta con tratamiento específico. En algunos casos, la patología ni siquiera tiene un nombre claro o una clasificación estable, lo que la deja fuera de protocolos de investigación y financiación pública, convirtiendo el deterioro en algo que se registra pero no se combate.
En cuanto al cáncer, aunque recientemente se ha regulado el derecho al olvido oncológico,este no contempla adecuadamente a pacientes en tratamiento crónico o con enfermedad avanzada, perpetuando desigualdades en el acceso a seguros, créditos o hipotecas.
Precisamente, el motor de esta obra se encuentra en su propia directora, quien en 2013 fue diagnosticada con cáncer de mama, experiencia que transformó su mirada sobre cómo la sociedad se relaciona con la enfermedad. «El hambre imposible es una investigación en torno al estigma que llevaba años rondando en mi cabeza a raíz de mi condición de paciente oncológica. Un intento de comprender la fragilidad de los cuerpos frente a las narrativas sociales que los rodean, que he querido trasladar a escena acompañada de personas que también se apartan de la normatividad reinante», explica Zaida Alonso, también dramaturga de la pieza. «Todas las realidades que ponemos en el punto de mira comparten una misma grieta: la que separa la identidad real y la identidad socialmente aceptada. El hambre imposible nace de ahí. Del hambre de ser reconocida cuando el sistema solo sabe etiquetar», concluye.
Nuevas líneas de exploración para una compañía con recorrido
A través de cuatro intérpretes (Júlia Solé, Fernando Mercè, Javier Zarapico y Zaida Alonso) y un músico en directo (Jesús Irimia), Teatro de los Invisibles se lanza a la autoficción y la performance, nuevas líneas de exploración para una compañía que, hasta ahora, se había centrado en el teatro documento.
Este colectivo artístico nació en 2017 y, desde entonces, ha logrado tener presencia en contextos escénicos relevantes como el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Surge Madrid, el Festival MeetYou del Teatro Calderón de Valladolid, L’Altre Festival de Barcelona o el Certamen CENIT del Centro TNT-Atalaya de Sevilla, resultando ganador del premio a mejor espectáculo por Contención mecánica. Además, esta pieza, publicada en la revista Acotaciones, ha sido seleccionada por la Red de Teatros Alternativos para su XXIII Circuito de Creación Escénica Contemporánea en 2025 y ha recibido dos candidaturas a los Premios Max 2026, en las categorías de mejor espectáculo revelación y mejor autoría revelación (Zaida Alonso).
Datos de interés
Cuándo: miércoles 16 de septiembre, a las 19:30h.
Dónde: Teatro del Barrio
Duración: 70 min. aprox.
Entradas disponibles aquí
Ficha artística
Dramaturgia y dirección: Zaida Alonso
Interpretación y colaboración en la creación: Júlia Solé, Fernando Mercè, Javier Zarapico, Zaida Alonso y Jesús Irimia (músico en directo)
Ayudantía de dirección: Javier Pardo
Iluminación: Bibiana Cabral y Belén Abarza
Escenografía: Zaida Alonso y Bibiana Cabral
Espacio sonoro, música original y videoescena: Jesús Irimia
Técnica audiovisual: Ana López
Fotografía: Jessica Burgos
Prensa: Javier González (ADIRIA)
Diseño gráfico: Fernando Mercè
Mirada externa: Juan Pedro Enrile y José María Esbec
Sobre Teatro de los Invisibles
Teatro de los Invisibles es un colectivo artístico que busca dar voz a las olvidadas y olvidados por la sociedad, grupos minoritarios que sufren por el orden social establecido. Todos nuestros proyectos comparten el mismo objetivo: que la realidad se filtre en escena para intentar modificarla.
Como compañía llevamos nueve años trabajando el teatro de denuncia social. La primera vez fue con La liberación de la locura (2017), obra sobre el estigma social de los diagnósticos de salud mental; la segunda, con Anafha (2019), pieza que cuenta la historia real de una niña afgana refugiada estrenada en el Festival Surge Madrid; y la tercera, con Contención mecánica, presentada en el Teatro del Barrio, también dentro del marco de Surge Madrid, y seleccionada para su estreno absoluto en el 41º Festival de Otoño, siendo posteriormente programada en otros festivales como el MeetYou, L’Altre Festival de Barcelona y el CENIT de TNT-Atalaya, donde resultó ganadora del premio al mejor espectáculo en 2024. Asimismo, ha sido publicada en el nº 53 de la revista Acotaciones, ha girado en el Circuito 2025 de la Red de Teatros Alternativos y ha obtenido dos candidaturas en los Premios Max 2026, en las categorías de mejor espectáculo revelación y mejor autoría revelación (Zaida Alonso). Nuestro último montaje es El hambre imposible, presentado como work in progress también en el marco de Surge Madrid 2025, con estreno absoluto en el festival MeetYou 2026 del Teatro Calderón de Valladolid. Más información aquí.
