Vuelve a colgar el cartel de "No hay Localidades", y hace suponer que hoy domingo sucederá lo mismo
Quien ha tenido la oportunidad de ver este espectáculo en Mérida habrá podido comprobar, en primera persona, que su cuadro artístico ha sido capaz de ser, en una misma noche, y bajo el cielo estrellado de Mérida, pintura, escultura, poesía, música… En definitiva, la suma de todas las artes dedicadas a la exaltación de la belleza.
No falta su parte de crítica. Nos sigue fascinando, y más en este momento actual, las mujeres guerreras, y si son capaces de vapulear a los hombres, con mayor motivo. Pero entra en juego el tema universal del teatro, el amor. Pentesilea se enamora perdidamente de Aquiles, cae rendida a sus pies, se entrega, se somete. Aquí comienza la tragedia.
Una tragedia servida de manos de Silvia Abascal quien, en su soberbia interpretación, es capaz de conmover y tocar la fibra más sensible de los espectadores. Muy pocos pueden contener sus lágrimas, pero el silencio trágico es palpable cuando abraza el cuerpo sin vida de su amado Aquiles, interpretado por Xavier Murua, sin la fuerza trágica y guerrera de los personajes femeninos de la obra.
La Suma Sacerdotisa, interpretada por la gran Loles León, intenta poner remedio con sus advertencias, pero la situación parece escapársele de las manos. Una gran Loles León que, nuevamente, pone de manifiesto que puede hacer lo que quiera y como quiera en escena. Su monólogo, al final de la función, en donde cuenta el duelo entre Aquiles y Pentesilea, corta la respiración. Además, Loles León también canta durante la representación.
Tres son las princesas que acompañan en todo momento a Pentesilea. Ellas son Protoe, interpretada por Olivia Molina, Meroe, por Karina Garantivá, y Asteria, por Ondina Maldonado. Su máxima compenetración, su firmeza al hablar, las hace ser el complemento perfecto del conjunto. Un conjunto o coro compuesto por diez bailarinas, actrices y cantantes que ponen la máxima expresión plástica a la función.
No bien parados se presentan Antonio Hortelano y Maxi Iglesias, que representan al Rey Diomedes y al Rey Ulises respectivamente. Ponen la nota de humor a la obra, son las vedettes de Las Amazonas, pero no tienen ningún peso específico. Tan solo el de ayudar a contar la historia. También ellos cantan…
La escenografía de Curt Allen – dedos Arquitectura y Escenografía presenta dos grandes rocas en la parte derecha del escenario. Servirá para que las amazonas suban y salgan por ellas, haciendo numerosas composiciones cargadas de belleza plástica.
El vestuario lleva la firma de Lorenzo Caprille, quien propone un vestuario arriesgado para las amazonas, no libre de polémica en estos últimos días por salir todas ellas con un pecho fuera. Polémica más que absurda a estas alturas y con un corto recorrido. Los personajes masculinos presentan un vestuario más clásico, aunque los reyes Diomedes y Ulises utilizan colores eléctricos.
La coreografía ha sido realizada por Joshua Cienfuegos, quien ha sabido sacar un magnífico partido al coro de amazonas y a las princesas, con una particular forma de andar y moverse en escena.
La iluminación está firmada por José Manuel Guerra, quien ha sabido aprovechar el espacio con una iluminación eficaz y con poco artificio, cosa que se echa de menos en muchos espectáculos.
Por último, la música ha sido compuesta originalmente por Marco Rasa. El elemento musical dentro de casi toda la función nos hace meternos aún más en la historia, recordando, en algunas ocasiones, estar contemplando una película con su gran banda sonora.
Las Amazonas ha colgado en todas sus funciones el cartel de Localidades Agotadas, y con razón. Todo hace pensar que, hoy domingo, sucederá lo mismo. Nada más y nada menos que 3123 localidades en cada función. Un logro hecho posible gracias a la gestión de Jesús Cimarro y su gran equipo.
