Generar un mayor espacio a la figura de la mujer artista, albergar espectáculos de diferentes colectivos y culturas y dar a conocer nuevos y arriesgados lenguajes de expresión y de creación, siguen marcando la trayectoria de los teatros gestionados por Alberto Ammann y Clara Méndez-Leite.
En marzo, el TEATRO DE LA ESCUELA (Malasaña) se suma a las propuestas del Teatro de las Culturas (Lavapiés) con DESDE LA OTRA ORILLA, un homenaje al centenario de la llegada a Madrid de Federico García Lorca. Su madre, su niñera y su musa (Margarita Xirgu), las mujeres de carne y hueso que le ayudaron a convertirse en lo que fue, nos acercan a la genialidad del poeta y a grandes temas como el exilio, la ausencia, la pérdida, el amor o el arte.
En UNA ENLOQUECIDA AVENTURA INTERIOR, las vidas de Violeta Parra, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Anne Sexton, Alfonsina Storni y Virginia Woolf convergen en un mismo lugar, allí donde han quedado “atrapadas” para el imaginario colectivo. Pasaron a la historia no sólo por su legado creativo, sino también porque todas ellas decidieron poner fin a sus vidas. A partir de la recopilación de textos, titulares y entrevistas, se realiza un recorrido por la vida de estas seis mujeres, su particular visión del mundo y su vía de escape: el arte.
LLUEVEN VACAS regresa a Madrid tras una exitosa gira por diferentes festivales, en los que ha cosechado excelentes críticas. Una de las protagonistas, Lidia Navarro, acaba de ser nominada por su papel en esta obra a los Premios de la Unión de Actores y Actrices 2019. LLUEVEN VACAS querría no existir, pero esta conmovedora historia grita por cada mujer que ya no está. Aborda de manera sorprendente, manejando con maestría la poesía y el absurdo, el tema del maltrato psicológico: una sucesión de escenas que ilustran las miles de formas de maltrato (caprichosas, implacables y humillantes) que sufre una mujer a manos de su pareja.
El sábado 16 de marzo habrá una nueva oportunidad de tender puentes culturales e interdisciplinares con el concierto del madrileño VAZ OLIVER (con Iker Ramos) y del portugués HOMEM EM CATARSE, dos artistas muy particulares.
El primero es un multi-instrumentista e improvisador, con un estilo personal y sincero difícil de etiquetar pero que a la vez suena a clásico. Maestro (litealmente, imparte talleres) en el arte del ‘livelooping’ y del manejo de pedales y efectos.
Homem em Catarse es un ‘one man band’ que desborda pasión en cada una de sus actuaciones. Sus temas remiten a universos tan distintos como Explosions in The Sky (post-rock instrumental), Durutti Column (post-punk) o Elliott Smith (creador de armonías vocales con la grabación multipista de su propia voz)
Las cuatro últimas funciones de CALÍGULA DEBE MORIR, de la compañía Bágoa Producciones con Mabel del Pozo al frente de la dirección, tendrán lugar los miércoles 6, 13, 20 y 27 de marzo. Esta obra nos hace ver que nuestros problemas no están muy alejados de los conflictos socioculturales y políticos de la época del emperador romano: El terrible dolor que supone para Calígula la temprana pérdida de su hermana Drusila, desatará en su interior una rebelión contra el orden de las cosas. Si el mundo es absurdo, su gobierno también lo será. Se obsesionará entonces con lo imposible, desatando un poder absoluto y perverso ante la mirada impasible de su generación. “Hice todo lo que hice, porque podía hacerlo”.
Los jueves y viernes de marzo, Francisco Olmo, Javier Pérez-Acebrón, Isabel Ampudia y Elena Martínez, dirigidos por Mercedes Castro, continuarán representando ZARABANDA, homenaje a Ingmar Bergman en el centenario de su nacimiento. Se trata de una reflexión sobre el miedo a la vejez y a lo que podemos aferramos cuando sentimos que la muerte nos acecha, que adapta al teatro la película “Saraband”, la que para muchos es el film-testamento del realizador sueco, en el que volcó sus eternas obsesiones.
* Fechas y localidades de cada espectáculo en la web del teatro *
