Un espectáculo sobre los elementos comunes a toda la humanidad: nacimiento, muerte, sexo y comida
Manes lleva al extremo la rítmica, el trabajo físico y la referencia al mito y al rito
Estrenado en los años 90, sus creadores lo definen como un espectáculo “difícil de olvidar”
Madrid revivirá un espectáculo furero como los de los orígenes de la compañía. Manes, una producción de teatro físico de los años 90 que tuvo una gira de cerca de 250 representaciones por todo el mundo, se convierte en la primera recreación de la historia de los casi 40 años de La Fura dels Baus.
En una sociedad deshumanizada y motorizada por las tecnologías, Manes utiliza un lenguaje propio para impactar al espectador y sumergirlo en su naturaleza más animal. Un regreso al instinto, al ser humano, al animal, a la persona. La esencia más fundamental del hombre, conectando así al espectador con su naturaleza más básica, con aquello que lo sostiene. El mismo público, compartiendo espacio con actores y escenografía (todo en constante movimiento), se convierte en un ente activo y en parte del espectáculo: una experiencia total.
Una propuesta que obliga, libre de tecnologías y sofisticación a la vez que lejos de la estética de superficialidad a la que nos hemos acostumbrado, a reflexionar sobre ideas universales como el sexo, la comida, el nacimiento y la muerte. Un mundo donde escenas de ritualidad e ironía, de perspectivas contrapuestas, conviven y se fertilizan.
Manes fue el último de los espectáculos de La Fura que se concibió íntegramente sin referentes externos al grupo. Se partió del concepto de diversidad cultural para elaborar las distintas partes del espectáculo, que querían transmitir los nexos comunes a toda la humanidad. La dramaturgia de Manes se basa en una gramática de la simultaneidad y no de la continuidad, es un zapping de emociones y sensaciones. Una dramaturgia ahistórica, en la que el argumento es el aquí y ahora. Un conjunto de escenas contrapuestas en las que distintos mundos comparten espacio y tiempo. Un cuento gótico que asiste impasible al choque entre distintas intimidades, sorprendidas siempre por una luz indiscreta. Manes es un espectáculo público de hechos privados: muestra las actitudes humanas que habitualmente, por obra y gracia de la cultura, permanecen ocultas tras el telón de la casa, la familia, el grupo… No articula una línea argumental al uso y, por tanto, no es posible describir una peripecia. Cabe apuntar que este espectáculo lleva al extremo la rítmica, el trabajo físico y la referencia al mito y al rito.
La Fura
La Fura dels Baus es excentricidad, innovación, adaptación, ritmo, evolución y transgresión. Esa esencia tan propia y única la llevó a ser pionera en reconceptualizar dos de los aspectos más importantes de todo arte dramático: el espacio y el público. Así pues, respectivamente, redefinieron el espacio de actuación – trasladándolo a espacios no convencionales – y cambiaron de pasivo a activo el papel del público, rompiendo de esta forma la “cuarta pared”.
La inquietud y la necesidad constante de explorar nuevas tendencias artísticas han desarrollado, mediante un proceso de creación colectiva, un lenguaje, un estilo y una estética propios. Lo que hoy en día se denomina “lenguaje furero”, que han sabido llevar a diferentes géneros artísticos: el arte escénico, la ópera, el cine o el macroespectáculo.
La capacidad de unir y adaptar carnalidad y misticismo; naturaleza y artificio; grosería y sofisticación; primitivismo y tecnología, en cada uno de sus espectáculos, ha conseguido el éxito y el prestigio internacional de La Fura dels Baus.
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